Concerts à Paris

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Affiche de Steamboat band

Steamboat band

Caveau de la Huchette
Ils pratiquent le Jazz Classique avec à son répertoire (qui comprend une centaine de thèmes), des airs traditionnels de la Nouvelle Orléans, des classiques de Sidney Bechet ou Louis Armstrong, mais aussi des morceaux arrangés plus récents empruntés à Duke Ellington, Count Basie ou aux petites formations de la grande époque du swing à Harlem et, pour les morceaux chantés, des standards et des thèmes de comédies musicales ou de films des années 30-40. Il s'agit donc d'une musique facile d'accès et pleine d'entrain, mais qui demande néanmoins de la précision et une mise en place soignée pour prendre tout son intérêt.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Lynda Lemay et Jean-Felix Lalanne

Lynda Lemay et Jean-Felix Lalanne

Casino de Paris
De la bouche même de plusieurs artistes, ce duo est d'une telle alchimie, que certains pensaient même qu'il avait déjà été créé. La rencontre entre ces deux musiciens a tout de suite été imprégnée d'une magie extraordinaire, puisque juste après leur première répétition, pour un concert au Québec, ils ont décidé d'entrer en studio dès le lendemain pour enregistrer 15 titres en deux jours. Le spectacle qui découle de cet album accueille des chansons d'hier et d'aujourd'hui toujours animées par l'éternelle magie charismatique de Lynda Lemay ! Des textes magnifiques tantôt drôles, tantôt profonds, mais à chaque fois livrés dans une sincérité désarmante qui provoque un torrent d'émotion incontrôlable. Associé à la guitare virtuose de Jean-Felix Lalanne, ou plutôt aux guitares de Jean-Felix Lalanne puisqu'on en comptera dix sur scène, le concert atteint une musicalité et une richesse d'arrangement spectaculaire et la complicité des deux artistes est telle, qu'elle en devient contagieuse... Lynda Lemay et Jean-Felix Lalanne, deux artistes sans fioriture au service d'une émotion sans artifice.

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dès 35€

Affiche de Concert on Titan | Paris

Concert on Titan | Paris

Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
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10/10 (3 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de Parcours littéraire #3 : Fatima Daas invite Nawel Ben Kraïem

Parcours littéraire #3 : Fatima Daas invite Nawel Ben Kraïem

L'étoile du nord
Dialogue entre les univers de Nawel Ben Kraïem et Fatima Daas, entre poésie, chansons, et écriture de l'urgence. Exploration des rapports de dominations par le prisme de l'intime. (situation d'empêchement, emprise, corps et santé.) Il s'agit d'une co-création entre la musicienne, poétesse Nawel Ben Kraïem et moi-même. Nous comptons faire une lecture de textes inédits, parfois en musique, et intercaler des morceaux du répertoire musical de Nawel.

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-45%

dès 5,95€

Affiche de Passion selon Saint Jean Johannes-Passion

Passion selon Saint Jean Johannes-Passion

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en allemand, surtitré en français/anglais Œuvre composée en 1723-24, BWV 245 d'après les chapitres XVIII et XIX de L'Évangile selon Saint Jean Version de Robert Schumann (1851) Rowan Pierce | soprano Henriette Gödde | alto Patrick Grahl | ténor (L'Évangéliste) Tobias Berndt | basse (Jésus) Markus Eiche | basse (Pilate) Kammerorchester Basel Hans-Christoph Rademann | direction Gaechinger Cantorey La mise en musique des derniers jours du Christ date du début de la chrétienté. Le genre évolue peu jusqu'au xive siècle, avant de gagner deux siècles plus tard ses lettres de noblesse avec la réforme luthérienne, en imposant le texte chanté en allemand pour être compréhensible de tous, et, sous l'influence de l'opéra italien, en développant une forme polyphonique plus riche. La Saint Jean fut la première oeuvre de vaste dimension écrite pour Leipzig, ville où Bach s'était installé. Cette page grandiose frappe par la beauté des airs solistes tout autant que par ses parties chorales.

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-15%

dès 41€

Affiche de RFM party 80

RFM party 80

Le Dôme de Paris - Palais des sports
Pour célébrer les 20 ans de cette tournée pionnière, son créateur Olivier Kaefer s'associe aujourd'hui à Backstage Event et Damien Nougarède pour une édition anniversaire exceptionnelle. L'idée ? Faire revivre, sur scène, les artistes qui ont fait battre le coeur de la bande FM dès le début des années 80. Ceux dont les tubes tournaient en boucle à la radio, accompagnaient nos premiers slows, nos premières fêtes, nos premiers souvenirs. RFM PARTY 80, c'est le premier, l'authentique, le show original qui a ouvert la voie à tous les spectacles dédiés à cette décennie mythique. Ici, pas d'imitations : les vrais artistes, ceux qui ont tous marqué le Top 50, montent sur scène pour un spectacle festif, joyeux et familial, où l'on laisse les petits tracas du quotidien au vestiaire. Préparez-vous à revivre les plus grands moments des années 80 lors d'un concert animé par les incontournables Charly & Lulu, maîtres de cérémonie aussi charismatiques que complices. Les artistes interprètent bien sûr tous leurs tubes emblématiques, mais aussi des duos, des trios, dans un véritable esprit de scène, spontané et généreux. Un vrai boeuf live, porté par leurs musiciens, pour un spectacle 100 % live. Plongez dans une ambiance radio, avec RFM, laissez-vous emporter par des tubes intemporels et partagez un moment unique, intergénérationnel, où la musique et la nostalgie ne font plus qu'un. Ambiance assurée. Émotions garanties. Souvenirs à créer.
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7/10 (9 avis)

dès 55€

Affiche de Carte blanche à Natascha Rogers | Festival Jazz sur Seine 2026

Carte blanche à Natascha Rogers | Festival Jazz sur Seine 2026

Le Baiser Salé
Un disque intime, habité, où Natascha Rogers mêle piano et percussions comme deux battements d'un même coeur. Entre racines européennes, héritage amérindien et voyages au long cours auprès de percussionnistes mandingues et afro-cubains, elle façonne une musique à la fois profonde, organique et apaisante. Ici, tout respire : des motifs de piano qui tournent comme des mantras, des chants en plusieurs langues, des rythmes qui ancrent et relient. Chaque morceau ressemble à un rituel doux, une manière de prendre soin de soi, des autres, du vivant, des mémoires et de l'invisible. C'est simple, mais jamais simpliste : une musique qui touche parce qu'elle est vraie. Pour cette carte blanche, le souhait est de prolonger cet univers dans quelque chose de libre et chaleureux, presque comme à la maison. Ouvrir les morceaux de Onaida, les faire respirer autrement, et s'aventurer aussi vers de nouvelles compositions à venir. Et parce que la musique se partage avant tout, des invités spéciaux viendront enrichir ce moment.

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-39%

dès 22€

Affiche de Européennes : Orchestre Pasdeloup

Européennes : Orchestre Pasdeloup

Salle Gaveau
L'Orchestre Pasdeloup confie les rênes d'un programme très original à deux jeunes talents. Mojca Lavrencic, cheffe slovène, est lauréate du premier prix de la Maestra 2026 et Élise Bertrand est une jeune violoniste française aux multiples facettes : compositrice avec sa pièce Les Traversées.7, puis arrangeuse avec Asturiana et Jota de Manuel de Falla et enfin virtuose dans les Airs bohémiens de Pablo de Sarasate. Venez découvrir ces femmes talentueuses invitées pour la première fois à collaborer avec l'Orchestre Pasdeloup. Programme Élise Bertrand • Les Traversées.7 pour violon et orchestre à cordes Manuel de Falla • Sept Chansons populaires espagnoles n° 3 "Asturiana" et n° 4 "Jota", arr. Elise Bertrand Pablo de Sarasate • Airs Bohémiens Op. 20 Enrique Granados • Trois danses espagnoles pour orchestre, arr. Joan Lamote de Grignon Antonin Dvorák • Symphonie n° 7 en ré mineur Op. 70 Interprètes Élise Bertrand • violon Orchestre Pasdeloup Mojca Lavrencic • direction

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dès 14,50€

Affiche de Edgar Moreau : Hommage à Pablo Casals

Edgar Moreau : Hommage à Pablo Casals

Salle Gaveau
La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour. Les mots de Pablo Casals sont immortels. La salle Gaveau s'associe au festival de Prades pour une soirée d'hommage au violoncelliste pacifiste catalan, dont les 150 ans sont célébrés en 2026. Invité d'honneur, Edgar Moreau interprète la plus lumineuse des suites de Bach avant de s'associer à un quatuor de jeunes talents du festival Casals dans un sommet schubertien : le quintette pour deux violoncelles. Un concert placé sous le signe de la transmission et du pouvoir intergénérationnel de la musique. Programme : Johann Sebastian Bach • Suite n° 3 en do majeur pour violoncelle seul BWV 1009 Franz Schubert • Quatuor n° 12 en ut mineur D703 "Quartettsatz", Quintette en do majeur D956 "À deux violoncelles" Interprètes : Edgar Moreau • violoncelle Quatuor Jeunes Talents Casals Léo Place-Desprez • violon Oscar Hatzfeld • violon Clément Pimenta • alto Thomas Prechal • violoncelle

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dès 15€

Affiche de Paddington trio

Paddington trio

La Scala Paris
Les frontières entre répertoire et musique d'aujourd'hui n'existent plus. Pour ce concert, Ellen Lindquist rend hommage à Kaija Saariaho tandis que Tchaïkovski célèbre en musique son amitié avec Nikolaï Rubinstein. Deux oeuvres traversées par la mémoire, la transmission et l'émotion. Ellen Lindquist, Shining Through Piotr Ilitch Tchaïkovski, Piano Trio avec piano en la mineur, op. 50

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-24%

dès 23€

Affiche de Corsini & Smack : Hommage à Nirvana

Corsini & Smack : Hommage à Nirvana

Le Balajo
Le mercredi 21 octobre, replongez dans l'univers grunge mythique de Nirvana avec Steeven Corsini & Smack pour un live tribute explosif au Balajo. De Smells Like Teen Spirit à Come As You Are, en passant par les incontournables de Nirvana, rendez-vous pour une soirée 100 % grunge et rock.

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-33%

dès 16€

Affiche de The Amazing Keystone Big Band

The Amazing Keystone Big Band

Théâtre des Champs Elysées
Neïma Naouri, chant Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin, David Enhco, direction The Amazing Keystone Big Band plays Judy Garland Au programme : The Trolley Song, Over the Rainbow, It Never Rains, The Man that Got Away, Embraceable You, I Got Rhythm, Mr Monotony, Get Happy, Figaro, The Boy Next Door...

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-16%

dès 27€

Affiche de Vous trouvez ça classique ? Mozart, Les grands concertos pour violon

Vous trouvez ça classique ? Mozart, Les grands concertos pour violon

La Seine Musicale
Avec Vous trouvez ça classique ?, changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Mozart est un tout jeune homme lorsqu'il commence à composer des concertos pour violon. Ils sont destinés à servir de toile de fond aux soirées salzbourgeoises, mais Mozart y met évidemment son grain de sel ! Il se détache des codes baroques pour faire de la place à l'orchestre et au dialogue avec le soliste, et s'émancipe des influences françaises et italiennes pour imposer son éloquence singulière. Excellent violoniste, Mozart est chez lui à Salzbourg où il s'est produit en concert dès l'âge de 7 ans. Dans ses concertos, qu'il interprète donc lui-même, il exploite toutes les potentialités de l'instrument dans des mélodies qui coulent comme du miel à nos oreilles. Ces oeuvres de jeunesse témoignent déjà d'une inventivité débordante, tantôt très lyrique, tantôt plus frivole mais jamais superficielle. Laissez-vous séduire par la musique lumineuse du jeune Mozart que Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Charlotte Saluste-Bridoux interpréteront avec l'élégance, la tendresse et l'irrésistible pointe d'espièglerie qui la caractérisent. Distribution Orchestre Appassionato Mathieu Herzog, direction et alto Charlotte Saluste-Bridoux, violon Programme Mozart, Symphonie concertante

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dès 42€

Affiche de Célestin

Célestin

La Dame de Canton
Célestin (alias Sébastien Rambaud) est un auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste, qui aime s’affranchir des frontières et des conventions. Sa plume malicieuse virevolte librement dans les grands espaces entre Brassens et Stromae, acoustique et électronique, entre Le Petit Prince et Hubert Reeves... Engagé et rêveur il s’adresse au cœur et à la tête de chacune et de chacun en partageant ses messages humanistes et ses valeurs autour de l’écologie. Il délivre ainsi des messages de fond toujours avec bienveillance et humour. En tournée à travers toute la France dans les festivals, les salles de concert et les lieux privés, il développe aussi depuis 2024 des concerts « sans électricité ». C’est l’occasion pour lui de réaffirmer avec poésie son engagement écologique. Il décline également ce concept à travers une tournée à vélo durant l’été 2025, en reliant Cluny à Cassis. °°° 1ère partie Pierre Donoré est chanteur, pianiste et guitariste. Également auteur et compositeur de chansons françaises pop, il a déjà joué ses chansons dans des salles prestigieuses comme l’Olympia ou le Casino de Paris, en 1ères parties notamment de Zucchero, Ray Davies ou Maxime Leforestier. Fort de trois albums originaux, il présente actuellement son dernier album, Bien fait pour toi.

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dès 18€

Affiche de Carte Blanche à Mathilde

Carte Blanche à Mathilde

Le Local des Autrices
Poème - Compositions - Chansons Depuis une dizaine d'années maintenant, Mathilde, révélée au grand public dans l'émission The Voice en 2015 et traçant sa route depuis sur les chemins de traverse de l'industrie musicale, se présente au monde et à son public au creux de trois mots magiques : autrice, compositrice, interprète. Certes, ces mots dessinent les contours les plus connus de sa carrière, mais au coeur de son réacteur, Mathilde s'éprouve surtout au sein d'un seul mot qui semble encapsuler tout son cosmos intérieur : Mathilde est artiste. Artiste musicienne. Aussi, armée uniquement de ses instruments et machines musicales, Mathilde présentera au public, dans le cocon du Local des Autrices, une nouvelle facette peut-être plus pudique, vulnérable et sauvage de son univers, entre poèmes, slam, compositions instrumentales et chansons inédites.

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-32%

dès 11,25€

Affiche de Noche Flamenca

Noche Flamenca

Le Kibélé
Noche Flamenca vous plonge dans l'univers des tablaos andalous. Guitare et voix flamenca se mêlent à la transe de la danse avec énergie et l'émotion du flamenco. De la Solea, à la bulerias... "Sentimiento, Arte, flamencura" Artiste pluridisciplinaire, Nati James est danseuse de flamenco, chorégraphe, compositrice et chanteuse. Elle produit en 2017 ¡ Asín Sí ! premier opus "Nati James Orchestra"-Jazz flamenco fusion. Elle collabore avec de nombreux artistes et créateurs : Myd & Maskey-Voyou (Paris 2024), Mia Frye, Blanca Li, Alaïa (Parfums-Luxury), mais aussi avec José Mercé, pour les clips de son dernier album "Oripando" (2022), Mala Rodriguez & Tomatito. Danseuse dans l'Opera Carmen, et "La Traviata" (Macerata Opera Festival-Italie), Nati James se produit également au Tablao Alvarez Quintero (Sevilla), dans les festivals et scènes internationales (USA-NYC Alegrias Theater, Dubai, Festival Arte Flamenco de Mont de Marsan). Invitée sur Canal Sur, "La Voz del Sur" et France 4 "Culture Box" aux côtés de la ministre de la Culture Rima Abdul Malak, elle fusionne les univers Electro Flamenco pour sismographier sa danse.
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9/10 (51 avis)

Affiche de Piano Inside

Piano Inside

La Seine Musicale
Depuis son ouverture, La Seine Musicale entremêle une programmation populaire de grande envergure à une exigence artistique pointue. Avec " Piano Inside ", un duo inédit entre piano et création visuelle propose une expérience immersive qui renouvelle le spectacle vivant et redéfinit la relation entre le musicien, l'instrument et l'espace scénique. Pour cette première édition de " Piano Inside ", la pianiste Vanessa Wagner et l'artiste visuel Adrien Mondot, tous deux adeptes des passerelles qui Rassemblent, mettent Philip Glass à l'honneur. Répétition, couleur, timbre : le monde musical du compositeur américain questionne notre rapport au temps et à l'espace, et invite au décloisonnement. Si la musique de Glass est répétitive, elle n'est pas stérile. Elle se développe comme un organisme qui respire, vibre, vit. Atmosphérique, hypnotique, nostalgique aussi avec ses harmonies mineures, elle avance, elle tourbillonne parfois. C'est également le cas des oeuvres de Moondog, Arvo Pärt, Erik Satie et de Brian Eno qui agrémenteront également le programme musical de ce récital augmenté. Et le jeu tout en nuances de Vanessa Wagner, ainsi que son toucher aux textures infiniment variées, évoquent et impriment des visions sur notre rétine intérieure. Les créations visuelles d'Adrien Mondot proposent une grammaire de lumière et de mouvement qui épouse les lignes mélodiques sans jamais les ensevelir sous une chape spectaculaire, et offrent à la musique un contrepoint contemplatif qui prolonge l'écoute sans la commenter. L'image répond ainsi directement à la musique, grâce à une analyse sonore en temps réel, au diapason de la respiration de la pianiste, habitant pleinement cette musique dont les répétitions sont non pas mécaniques mais vitales, comme les battements du coeur. Le piano devient le centre d'un paysage onirique en constante transformation qui sublime l'architecture de l'Auditorium. Musique minimaliste, peut-être, mais expérience de concert maximaliste, assurément ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...

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dès 45€

Affiche de Requiem de Mozart

Requiem de Mozart

Salle Gaveau
Chef-d'oeuvre inachevé, testament musical, composition sacrée intemporelle et dépassant le cadre liturgique, le Requiem de Mozart accumule les superlatifs. À sa mort, le compositeur avait achevé entièrement l'Introït et le Kyrie, et défini pour une bonne part le contenu des cinq parties suivantes, du Dies Irae au Confutatis. L'oeuvre a depuis suscité mille hypothèses, de nombreuses versions des pages inachevées, de splendides interprétations surtout : elle magnétise l'auditeur comme l'interprète, et s'impose presque intégralement dans la forme qu'a laissée Mozart.

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dès 16,50€

Affiche de Concert hommage : Ludovico Einaudi

Concert hommage : Ludovico Einaudi

Conservatoire Rachmaninoff de Paris
Ludovico Einaudi lui-même ne sera pas présent lors du concert. Simple Music Ensemble World interprète sa musique, mais ne se produit pas avec Einaudi en personne. "Ludovico Einaudi" est un programme que les musiciens du Simple Music Ensemble World ont préparé spécialement pour ce concert. Tous les arrangements ont été écrits par le Simple Music Ensemble World et sont un exemple d’interprétation de la musique originale d'Einaudi. Simple Music Ensemble World est un collectif de musique de chambre qui organise des concerts sur les meilleures scènes du monde et réunit des musiciens professionnels de différents pays passionnés par leur travail. L'équipe est multiforme et se développe. Ludovico Einaudi est l'un des compositeurs les plus célèbres de notre époque. Ses œuvres peuvent être entendues sur les meilleures scènes du monde entier. Grâce à ses mélodies pleines de vie, la comédie française "Intouchables" a touché le cœur de millions de personnes à travers le monde. Le compositeur a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le prix de la "meilleure musique originale" pour la composition "Sotto Falso Nome" au festival du film d'Avignon en 2004 et par le prix de la "meilleure bande originale" aux Italian Music Awards pour la composition "Luce Dei Miei Occhi". Son album "Le Onde", écrit pour piano et interprété en solo, est devenu l'album le plus vendu au Royaume-Uni et en Italie.

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-24%

dès 34,25€

Affiche de Nous sommes le vent

Nous sommes le vent

Théâtre Silvia Monfort
Fondé en 1874, cet orchestre amateur, parmi les plus anciens de la capitale, réunit plus de soixante-dix musiciens et musiciennes dans des répertoires au croisement des musiques classiques et répertoires actuels. Avec la création Nous sommes le vent, il propose une association originale avec le quartet jazz Hormê - trombone, guitare, contrebasse, batterie - pour faire vibrer les imaginaires. Le répertoire, construit autour des compositions de Rozann Bézier, dessine des paysages mouvants, traversés de souffles et d'éclats. Ces oeuvres enflammées plongent au coeur des éléments climatiques, depuis les brumes jusqu'aux tempêtes, avec une intensité émotionnelle inédite. Sous la direction de William Le Sage, l'orchestre d'harmonie de La Sirène de Paris révèle ici toute sa sensibilité et son goût des dynamiques collectives. Fidèle à ses missions, il défend plus que jamais une pratique musicale vivante, où dialoguent musique populaire et création contemporaine.

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dès 5,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos de Concerts à Paris