Concerts à Paris

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Affiche de Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Eglise de la Madeleine
Au coeur du Paris le plus prestigieux, entre la place de la Concorde, à deux pas des jardins des Tuileries et des vitrines raffinées de la rue Saint-Honoré, laissez-vous emporter par la ferveur du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à la célèbre Église de la Madeleine, majestueux temple néoclassique et haut lieu de célébration chrétienne. Poussez les portes de ce sanctuaire emblématique de la capitale et vivez un concert d'exception, où la solennité du lieu sublime l'émotion partagée. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté néoclassique de la Madeleine : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité d'un sanctuaire emblématique de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Une expérience immersive à l'Église de la Madeleine, chef-d'oeuvre néoclassique. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.

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-19%

dès 34,50€

Affiche de Agam live in Paris

Agam live in Paris

Théâtre Le 13ème Art
Reconnu pour sa fusion unique entre musique carnatique traditionnelle et sonorités contemporaines. Après avoir conquis des milliers de spectateurs à travers le monde, AGAM arrive à Paris pour une soirée inoubliable mêlant énergie, émotion et virtuosité musicale. Le groupe revisite les classiques de la musique indienne avec une approche moderne et puissante, créant une atmosphère immersive qui transcende les frontières culturelles. Organisé par Rang de France et EpicXperience, cet événement promet une célébration vibrante de la musique live, réunissant les passionnés de culture, de rock progressif et de musique du monde dans un cadre exceptionnel. Une soirée unique à ne pas manquer.

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dès 39€

Affiche de Quatuor Aviv et Valentin Erben, violoncelles

Quatuor Aviv et Valentin Erben, violoncelles

Salle Cortot
Quatuor Aviv – Valentin Erben, violoncelle De New York à Sydney, en passant par Vienne et Londres, le Quatuor Aviv captive le public par ses concerts remarqués dans les salles les plus prestigieuses du monde. "Aviv", qui signifie "printemps" en hébreu, représente la philosophie de la formation et sa volonté de renouveau perpétuel, d'authenticité et de profonde expressivité. La preuve en est avec la présence sur scène du légendaire Valentin Erben pour défendre un album Schubert, fruit d'une longue et heureuse entente artistique. Distribution Quatuor Aviv Anna Göckel, violon Brandon Garbot, violon Noémie Bialobroda, alto Daniel Mitnitsky, violoncelle Valentin Erben, violoncelle Programme Haydn – Quatuor à cordes op.54/2 Webern – Cinq mouvements pour quatuor à cordes op.5 Schubert – Quatuor à cordes n°12 en Ut mineur D.703 "Quartettsatz" Schubert – Quintette à cordes en Ut majeur, D.956

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dès 24€

Affiche de Africa Lyric's Opera

Africa Lyric's Opera

Théâtre des Champs Elysées
Betty Garcés soprano Suzanne Taffot soprano Farrah El-Dibany mezzo-soprano Veena Akama-Makia mezzo-soprano Chauncey Packer ténor Luvuyo Mbundu baryton Antoin Herrera-López Kessel baryton-basse Aaron Pendleton basse Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Sébastien Billard direction Choeur de l'Armée française direction Émilie Fleury Au programme : Extraits du nouvel opéra d'Africa Lyric's Opera, chants sacrés, spirituals, grands airs d'opéras français, italiens, allemands et africains. Coproduction Africa Lyric's Opéra | Women of Africa Gala d'opéra au profit des actions solidaires de Women of Africa célébrant 25 ans d'initiatives pour l'éducation, la formation, l'autonomisation des femmes, la musique classique et l'innovation sociale dans vingt pays d'Afrique.

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-16%

dès 27€

Affiche de Anne Sila et Yvan Cassar

Anne Sila et Yvan Cassar

La Seine Musicale
Technique solide classique et jazz qui lui permet toutes les traversées, même celles du grand bain médiatique pop sans y perdre ni son timbre ni sa vérité, elle s'impose aujourd'hui comme une des plus belles voix de la chanson française. Un jour, comme dans un rêve, elle croise le chemin du grand Yvan Cassar, pianiste, et arrangeur hors pair, connu pour savoir apporter comme personne tant de magie dans les harmonies et l'orchestration. D'un accord, il en fait un poème. Il est l'architecte des grandes fresques populaires autant que des élégances classiques, compagnon irremplaçable des géants , Johnny Hallyday, Claude Nougaro, et tant d'autres. Elle vient du coeur, comme on vient au monde, sans précaution, avec cette part d'inconnu qui fait trembler la vérité. Lui du piano, de la partition, de l'écoute, de ce talent si rare de savoir rendre belle la moindre note. Tous deux savent que la musique commence précisément quand elle leur échappe. De leur rencontre naît ce duo piano-voix de deux sensibilités musicales qui se reconnaissent, s'élèvent, et finissent par ne plus faire qu'une seule voix. Au programme : inédits et hommages aux classiques de la chanson française, revisités en piano-voix, avec une délicatesse et une originalité rare , dans un dialogue presque romantique entre le piano si mélodieux de Cassar et la voix d'Anne Sila, douce, puissante, sincère, qui parfois s'accompagne également au violoncelle. Entre exigence musicale et accessibilité, le concert s'inscrit à la croisée des genres, entre chanson française, influences classique et jazz entremêlées dans une beauté rare, comme une promesse de grâce et d'audace laissant même place à quelques échappées jazz improvisées. Effets attendus ? Émotion, nostalgie, souvenirs, surprise, poésie et joie ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...

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dès 35€

Affiche de Paul Smith & Voces8 font chanter le public

Paul Smith & Voces8 font chanter le public

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Palestrina Magnificat du premier ton Hagen Mother's song Dove Music on the Waters (arrangement Paul Smith) Whitacre A Boy and a Girl Edo Lullaby, chant traditionnel japonais, arrangement Paul Smith Thula Mama, chant traditionnel sud-africain Marshmello Proud (arrangement Paul Smith) Rusby Underneath the Stars (arrangement Jim Clements) Cole Straighten Up and Fly Right (arrangement Jim Clements) Paul Smith est l'un des membres fondateurs de l'ensemble Voces8. Au départ, c'est un simple groupe d'amis qui se retrouvent pour chanter. Et puis, pensant profiter d'un voyage tous frais payés en Italie, ils se rendent en 2005 au Grand Prix Vocal International d'Italie... dont ils remportent le premier prix d'interprétation en jazz et le prix du public. Depuis, ce double quatuor vocal s'impose un peu partout dans le monde, dans un répertoire qui s'étend des polyphonies de la Renaissance au jazz et à la musique populaire, en passant par la musique pop. Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Valéry Haumont Swing Group

Valéry Haumont Swing Group

Caveau de la Huchette
Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu'interprète spécialiste des Standards de Jazz. Utilisant sa voix comme un instrument, il se distingue dans l'art du scat. Au cours des 20 dernières années, il s'est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat... et a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux. Doté d 'un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l'instant.

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dès 16€

Affiche de Mariage princier

Mariage princier

La Seine Musicale
Ce projet hors norme nous transporte en 1599, lors de l'entrée triomphale des souverains Albert et Isabelle d'Autriche à Bruxelles, après leur mariage à Valence. Pour l'occasion, les plus grands musiciens de toute l'Europe se rassemblent – de Monteverdi à Praetorius, Philips ou Allegri – pour des festivités d'une splendeur inégalée. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel ont conçu la soirée comme à l'époque, en trois temps : une procession musicale déambulatoire, des polyphonies sacrées éblouissantes, et un bal final avec musiques de danse et chansons populaires endiablées. Le projet a également une dimension musicologique rare : des recherches ont permis de reconstituer un instrumentarium spécifique de la Renaissance, faisant renaître les sonorités d'instruments rares et visuellement spectaculaires – tambours de dimensions impressionnantes recréés pour l'occasion, fifres, trompettes naturelles, bombardes (ancêtres du hautbois), cornets, saqueboutes (ancêtres du trombone), bande de violons Renaissance et régales, ces petits orgues portatifs à soufflets manuels. Une célébration immersive et jubilatoire, à vivre comme si vous y étiez. Concert interprété sur instruments anciens.

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dès 10€

Affiche de Cartoons !

Cartoons !

Théâtre Lucas-Paumier
Des chefs-d'oeuvre du studio Ghibli aux grands classiques de Disney, en passant par les trésors de l'animation française, le Ciné-Trio vous invite à un voyage enchanteur au coeur des univers qui ont émerveillé plusieurs générations. Laissez-vous porter par les mélodies inoubliables du Voyage de Chihiro, du Château dans le ciel, de Kiki la petite sorcière ou de Ponyo sur la falaise. Redécouvrez l'émotion du Roi Lion, de La Petite Sirène, d'Aladdin, des Aristochats ou de Là-haut, et retrouvez l'esprit d'aventure de Tintin, d'Astérix, du Roi et l'Oiseau ou encore de L'Enfant qui voulait être un ours. Accompagnées d'images projetées sur grand écran, ces musiques prennent une dimension nouvelle dans les arrangements originaux du Ciné-Trio. Un concert poétique, drôle et émouvant, où l'imaginaire, l'aventure et la tendresse se donnent rendez-vous pour le plaisir des petits comme des grands. Un spectacle familial et intergénérationnel à partager sans modération ! Avec le Ciné-Trio : Philippe Barbey-Lallia (piano et arrangements), Cyril Baleton (violon) et Timothée Oudinot (hautbois) A propos du ciné-trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais (" Made in Japan ") et au compositeur John Williams. Production : Philippe Dupouy / Musique et Toile
Icone d'applaudissement

8/10 (2 avis)

-25%

dès 14,50€

Affiche de Alexander Malofeev

Alexander Malofeev

Salle Gaveau
S'ouvrant sur un prélude non mesuré de Louis Couperin comme un espace de liberté, le programme révèle une mosaïque de paysages intérieurs. Chez Sergueï Prokofiev, quelques miniatures esquissent des impressions fugitives, comme La Promenade qui nous entraîne vers une nature ensoleillée. À la quiétude des pages délicatement poétiques de Tchaïkovsky résonne un peu plus tard la fougue du Rag infernal de William Bolcom annonçant la féroce Méphisto-Valse de Liszt. Programme Louis Couperin • Prélude, La Piémontoise, Canaries François Couperin • Le Rossignol en Amour Sergueï Prokofiev • Prélude, Promenade, Allemande, Capriccio, Sonate n° 9 Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Rêverie, Echo rustique, Scène dansante William Bolcom • Rag infernal Franz Liszt • Miserere, Méphisto-Valse n° 1

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dès 19,50€

Affiche de Shadi + Lia Joani

Shadi + Lia Joani

Les Arènes de Montmartre
Effronté.e, exigeant sa liberté, Shadi navigue dans un univers cynique teinté d'auto-dérision. Portée par sa rage de fouler la scène, iel chante son au revoir à l'enfance, sa colère contre une famille qui s'effondre, sa désillusion face à la société. Sa voix lyrique, ses mots simples, forment une recette parfaite que Shadi manie pour faire rire, bousculer, émouvoir. Avec l'école comme allégorie d'une société dysfonctionnelle, c'est par une écriture simple, frontale, poétique dans sa brutalité que Shadi questionne l'ordre établi : l'aliénation au travail, l'envie d'aimer au pluriel, la légitimé de la colère, l'identité de genre et la façon d'être soi. Avec panache et détermination, Shadi fait voler en éclats les murs d'un système où l'on se sent à l'étroit. Aller voir Shadi en concert, c'est entrer dans l'univers décalé, électrisant et underground de l'Écolier rebelle, un personnage effronté et sans limites, qui nous emporte avec lui dans un monde grinçant et tourbillonnant , où tous les failles sont permises. "Dor' est le titre du nouvel EP de Lia Joani (pop alternative), sorti le 3 avril. Il parle de grandir, d'évoluer avec les autres et soi-même. Il parle de deuil, de nostalgie du passé, de ce qu'on décide d'en garder et de ce qu'on laisse partir. Il parle également de se construire en tant que femme dans un monde qui réprime nos désirs et nos folies. Il parle du temps qu'il faut pour apprendre à vivre. Lia Joani aime les mots qui n'ont d'équivalent dans aucune autre langue."Dor", en roumain, exprime un sentiment complexe qui mêle nostalgie, mélancolie, espoir, douleur et joie. C'est une envie irrépressible de revoir quelqu'un qui nous est cher ou de revivre des situations plaisantes. Et surtout : c'est une émotion indescriptible qui ne peut être exprimée que par le chant. "J'ai découvert ce mot et j'en suis tombée amoureuse. C'est précisément l'émotion qui m'a hantée, tourmentée parfois, puis poussée à écrire les 7 morceaux de cet EP."

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-45%

dès 8,95€

Affiche de Vox Luminis - Meunier - Purcell : Didon & Enée

Vox Luminis - Meunier - Purcell : Didon & Enée

Salle Gaveau
Inspiré par un mythe antique, il raconte les amours tragiques de Didon, reine de Carthage, et du héros troyen Énée. La partition est l'une des plus célèbres de Purcell, même si elle fut peu appréciée du public de l'époque. C'est un des opéras les plus courts de l'histoire de la musique, et c'est ce qui fait toute sa force. En condensant l'intrigue, Purcell accentue d'autant l'intensité dramatique. Les influences sont mixtes, entre majestueuse ouverture à la française et lyrisme italien. Figurant parmi les ensembles baroques les plus remarquables d'aujourd'hui, Vox Luminis saura rendre justice au chef-d'oeuvre. Programme : Henry Purcell • Dido and Aeneas, opéra en un acte Z626 Lionel Meunier • Ôde imaginaire pour la mort d'une reine d'après Henry Purcell

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dès 30,50€

Affiche de Un café avec Catherine Pine O'Noir

Un café avec Catherine Pine O'Noir

Le Solo
La copine ne viendra finalement jamais, mais Catherine aura eu le temps de vider son sac avec tout le monde, littéralement ! Entre déboires et déambulations sous la perruque, la jolie blonde vous emmène avec elle pour une folle soirée.

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dès 20€

Affiche de Les plus beaux Ave Maria, la Vie en Rose & l'Hymne à l'Amour à Montmartre avec Les Artistes de l'Opéra et Charles Gaugué

Les plus beaux Ave Maria, la Vie en Rose & l'Hymne à l'Amour à Montmartre avec Les Artistes de l'Opéra et Charles Gaugué

Eglise St Jean de Montmartre
Vous entendrez aussi et la création mondiale " Sainte Cécile " composée par Paul Mancini . Les Artistes de l'Opéra : l' Excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps ancien Premier violon de l' OPÉRA DE PARIS et présidente de All4Opera , ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Né en 1997 dans une famille de musiciens, Charles Gaugué se forme au CRR de Paris, à l'HEMU de Lausanne, puis obtient un Master au CNSM de Paris dans les classes de Raphaël Pidoux et Marc Coppey. Il suit les Masterclass de Frans Helmerson ainsi que Phillippe Müller. Il remporte le 2ème prix au concours international Flame à Paris en Juillet 2022 puis est recruté pour l'année 2022/2023 par l'association Jeunes Talents. Participant à de nombreux festivals de musique de chambre, il se produit aux côtés de Gautier Capuçon en Juillet 2022 dans la tournée " Un Été en France ". Il remporte en Avril 2023 le Premier Prix de l'Online International Slava Cello Competition et a pris part au prestigieux concours de l'ARD de Munich en Septembre 2024. Il s'est produit en tant que soliste dans le Premier Concerto de Joseph Haydn en Février 2025 avec l'Orchestre du Palais, et la même année avec l'Orchestre Les Concerts Gais. Musicien éclectique, il se produit régulièrement au Paradis Latin dans un répertoire plus actuel, ainsi qu'à la Tour Eiffel dans le cadre de Concerts Candlelight. Présent sur les réseaux sociaux, il totalise près de 350 000 abonnés sur Instagram. La Vie en rose (1945/46) : chanson emblématique de Piaf, coécrite par elle sur une musique de Louiguy. Elle célèbre l'euphorie amoureuse et la vie transfigurée par l'amour. Standard international repris par Louis Armstrong, Lady Gaga, etc. Hymne à l'amour (1949/50) : écrite par Piaf sur une musique de Marguerite Monnot, souvent liée à sa relation avec Marcel Cerdan, mort peu après. Déclaration d'amour absolu, prête à tout affronter — plus tragique et sacrificielle que La Vie en rose. Ensemble, les deux titres illustrent deux facettes de l'amour piafien : légèreté euphorique d'un côté, intensité tragique de l'autre. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.

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-15%

dès 22€

Affiche de Walid Ben Selim

Walid Ben Selim

Foyer Bar du Théâtre 71
"Here and Now" Dans cet album saisissant, Walid Ben Selim explore les vastes horizons de la poésie soufie. Le chanteur marocain met en musique des vers millénaires et se fait porte-voix des plus grands poètes de langue arabe : de Muhammad Ibn Arabi à Mahmoud Darwich, en passant par Rûmî, Ahmad Matar ou Nizar Qabbani. Un voyage dans un Orient mythique au coeur de la vibration méditative et du souffle épique, en dialogue avec la harpiste virtuose Marie-Marguerite Cano. Production Cie Les Enchanteurs Accueil en résidence Détours du Monde et Scènes Croisées de Lozère, Festival de Thau et Antenne de Mèze du Conservatoire à rayonnement intercommunal de Sète Agglopôle Méditerranée, Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau. Soutien ministère de la Culture / DRAC Occitanie, Région Occitanie

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-25%

dès 25€

Affiche de Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Salle Cortot
Ingeborg Dalheim, soprano Britt Pernille Frøholm, hardingfele Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch, flûtes & direction Au programme : Une veillée nordique Ballades populaires, kveding, folkviser, kulning, chant ancestraux de bergères... Dans les pays du Nord, les longues nuits étaient autrefois rythmées par des veillées où se mêlaient contes, chants et musique. François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien recréent l'atmosphère de ces moments partagés, nous invitant à l'un de ces passionnants voyages dont ils ont le secret. On plonge dans cet univers si poétique au son du hardingfele, violon norvégien aux cordes sympathiques joué par Britt Pernille Frøholm, qui se mêle aux couleurs des instruments anciens. Naviguant entre héritage traditionnel et expression contemporaine avec une belle liberté vocale, Ingeborg Dalheim redonne vie à des traditions d'une grande richesse poétique : kveding et folkviser (ballades populaires), mais aussi kulning, ce chant des bergères destiné à rassembler les troupeaux dans les montagnes. Au fil de la musique, on découvre des récits qui rappellent le lien étroit entre l'être humain et la nature.

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dès 29,50€

Affiche de Raphaël Abdelnour

Raphaël Abdelnour

Le Solo
Après 4 ans passés au Liban, il est de retour... en un seul morceau. Raphaël Abdelnour a débuté le standup en arabe à Beyrouth, et a dû regagner la France pour des raisons létales. Habitué des Comedy Clubs et créateur de sketches sur Instagram, il lance son premier seul en scène : du standup corrosif, engagé et fantaisiste qui aborde des sujets variés sans concession. Guerre au Liban, coming-out dans un pays arabe, famille de fous, politique française... dans une ambiance pailletée digne des grandes Queens arabes.

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dès 20€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Opérette ou la Vie Parisienne – J. Offenbach

Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Opérette ou la Vie Parisienne – J. Offenbach

Salle Cortot
L'Opérette ou la Vie Parisienne sous Napoléon III Humour, légèreté, intrigues amoureuses et toujours une fin heureuse, souvent satirique et toujours joyeuse, l'opérette nous emporte dans le monde festif du Paris de Napoléon III. Grâce au "petit Mozart des Champs-Élysées" dit Jacques Offenbach, les joyaux de la Vie parisienne, de La Belle Hélène ou de La Belle de Cadix jailliront sur la scène de la salle Cortot ! Programme : Jacques Offenbach (1819-1880) Airs d'opérettes d'Offenbach

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dès 27€

Affiche de Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique

Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique

Salle Cortot
Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs forts bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "La forêt des sons" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Le laboratoire des sons" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Les animaux en musique" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "Le Carnaval des animaux", Camille Saint-Saëns Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs fort bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. 18h00 : Rencontre avec les artistes

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dès 22€

Affiche de Cézange - En concert

Cézange - En concert

Le Solo
Auteur, compositeur, interprète et pianiste, il construit un univers où l'intimité du piano rencontre une écriture moderne, portée par des influences issues de la pop et des musiques urbaines. Son authenticité et sa sensibilité lui ont déjà permis de partager la scène avec Zaho lors de sa tournée 2026, tout en développant un public fidèle autour de ses propres concerts. Pour cette date exceptionnelle au Théâtre Le Solo, Cezange propose un format inédit : un concert entièrement piano-voix, pensé comme une parenthèse hors du temps. Sans artifices, il revient à l'essentiel et invite le public à redécouvrir ses chansons dans leur expression la plus pure, là où chaque mot, chaque silence et chaque mélodie prennent une nouvelle dimension. Au fil de la soirée, il interprétera les titres qui ont marqué son parcours, de Comme de l'encens à Cinéma, en passant par les morceaux de son EP Enchanté et son nouveau single Neige Éternelle, avec quelques surprises réservées au public. Plus qu'un concert, cette soirée est une rencontre. Un moment rare, intime et sincère, où la proximité avec l'artiste permettra de vivre ses chansons comme elles sont nées : au piano, avec la voix, et beaucoup d'émotion.

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dès 20€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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