Concerts à Paris

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Affiche de Il ne pleut plus en Bretagne | Sylvain Gary & François Martin

Il ne pleut plus en Bretagne | Sylvain Gary & François Martin

L'Auguste Théâtre
Sylvain Gary revient sur scène avec Il ne pleut plus en Bretagne, un spectacle de chansons drôle, poétique et délicieusement décalé. Au piano, son complice et compositeur François Martin fait merveille et accompagne Sylvain dans un univers où l'humour, la poésie et les bons mots se rencontrent. 18 chansons originales, 18 petites histoires qui nous embarquent dans un voyage singulier, tantôt drôle, tantôt tendre, toujours surprenant. Une belle complicité sur scène, des textes pleins d'esprit et des mélodies qui restent en tête : un spectacle à découvrir sans modération !

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-26%

dès 19€

Affiche de L'Arpeggiata

L'Arpeggiata

Théâtre des Champs Elysées
Céline Scheen soprano Luciana Mancini mezzo-soprano Vincenzo Capezzuto alto Valer Sabadus contre-ténor Alessandro Giangrande ténor João Fernandes basse Anna Dego danse Alla napoletana Œuvres d'Andrea Falconiero, Cristoforo Caresana, Francesco Provenzale, Pietro Antonio Giramo et chants traditionnels

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-13%

dès 37€

Affiche de Fabrice Moreau + Nelson Veras + Jozef Dumoulin + Ricardo Izquierdo

Fabrice Moreau + Nelson Veras + Jozef Dumoulin + Ricardo Izquierdo

Le Baiser Salé
Fabrice Moreau revient avec un nouveau projet qui lui ressemble : à la fois subtil, poétique et d'une grande intensité. Figure incontournable du jazz européen, compagnon de route de Marc Copland, Stéphane Kerecki, Airelle Besson ou Jean-Philippe Viret, le batteur nous invite ici à plonger dans un univers où la virtuosité rime avec dépouillement. Autour de lui, un trio de haute volée : Ricardo Izquierdo au sax ténor, au son aussi chaleureux qu'incisif ; Nelson Veras, guitariste à la finesse redoutable, dont chaque note semble suspendue dans l'air ; et Jozef Dumoulin, maître des textures, au piano et à la basse synthé, qui étire l'espace sonore jusqu'à l'apesanteur. Entre lyrisme assumé et romantisme discret, les nouvelles compositions de Fabrice Moreau dessinent une musique libre, sincère, qui respire et prend son temps.

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Affiche de Quatuor Leonkoro

Quatuor Leonkoro

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Haydn Quatuor à cordes op. 76 no 5 Brahms Quatuor no 2 op. 51 no 2 Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Quatuor Aviv et Valentin Erben, violoncelles

Quatuor Aviv et Valentin Erben, violoncelles

Salle Cortot
Quatuor Aviv – Valentin Erben, violoncelle De New York à Sydney, en passant par Vienne et Londres, le Quatuor Aviv captive le public par ses concerts remarqués dans les salles les plus prestigieuses du monde. "Aviv", qui signifie "printemps" en hébreu, représente la philosophie de la formation et sa volonté de renouveau perpétuel, d'authenticité et de profonde expressivité. La preuve en est avec la présence sur scène du légendaire Valentin Erben pour défendre un album Schubert, fruit d'une longue et heureuse entente artistique. Distribution Quatuor Aviv Anna Göckel, violon Brandon Garbot, violon Noémie Bialobroda, alto Daniel Mitnitsky, violoncelle Valentin Erben, violoncelle Programme Haydn – Quatuor à cordes op.54/2 Webern – Cinq mouvements pour quatuor à cordes op.5 Schubert – Quatuor à cordes n°12 en Ut mineur D.703 "Quartettsatz" Schubert – Quintette à cordes en Ut majeur, D.956

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dès 24€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise Saint Eustache
Au programme : "We Wish you a Merry Christmas" (Britanique), "Mon beau Sapin, roi des Forêts" (Allemand), "Il est né le divin enfant" (Français), "Les anges dans nos campagnes" (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, "Joy to the World" de Haendel, "Hark the Herald Angels Sing" de Mendelsshon, "Jingle Bells" de James Pierpont, "Minuit Chrétien" d'dolphe Adam, "Douce Nuit" de Franz Gruber, "Petit Papa Noël" de Henri Martinet, "Ave Maria" de Charles Gounod, "Entre le boeuf et l'âne gris" de François Gevaert, "Hymne à la Nuit" de Rameau, "Adeste Fideles" de John Francis Wade, "Ave Maria" de Camille Saint-Saëns, "Jésus, que ma joie demeure" de Bach, "L'adieu des bergers" de Hector Berlioz, "Duo des Fleurs" Lakmé, "Es ist ein Ros' entsprungen" Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 10,95€

Affiche de Duo Piano Violoncelle : Schubert / Beethoven / Mendelssohn

Duo Piano Violoncelle : Schubert / Beethoven / Mendelssohn

Eglise Saint Ephrem
Au programme : Schubert, sonate Arpeggione Mendelssohn, romance sans parole Beethoven, sonate opus 69 Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-18%

dès 20,50€

Affiche de Tcha Limberger / Liana Gourdjia : Jazz not Jazz

Tcha Limberger / Liana Gourdjia : Jazz not Jazz

Salle Cortot
Quand l'excellence classique rencontre le génie du jazz et des musiques traditionnelles. C'est à l'occasion du festival B-Classic en Belgique que se croisent les chemins de deux artistes d'exception : la violoniste Liana Gourdjia et le multi-instrumentiste Tcha Limberger. De cette rencontre artistique est née une complicité musicale rare, fondée sur l'écoute, l'improvisation et une profonde curiosité pour les traditions musicales du monde. Lauréate de plusieurs concours internationaux, Liana Gourdjia s'est imposée comme l'une des personnalités marquantes de sa génération. Soliste et chambriste recherchée, elle se produit sur les plus grandes scènes internationales aux côtés d'artistes légendaires tels que Martha Argerich et Misha Maisky. Tcha Limberger est considéré comme l'un des plus grands musiciens de la scène européenne actuelle. Virtuose du violon, de la guitare et du chant, héritier des traditions manouches et d'Europe centrale, il transcende les frontières entre jazz, musique tzigane, folk et improvisation. Sa maîtrise exceptionnelle et son imagination musicale en font une figure unique dans le paysage musical contemporain. Ensemble, ils créent un dialogue fascinant où la rigueur et l'élégance de la tradition classique rencontrent la liberté du jazz et la richesse des musiques populaires. Entre oeuvres revisitées, improvisations inspirées et moments de pure émotion, ce concert promet une expérience musicale intense, généreuse et profondément humaine. Une rencontre au sommet entre deux artistes dont les univers, pourtant différents, se rejoignent dans une même quête de beauté et de liberté Programme : Improvisations. Distribution : Tcha Limberger, violon, guitare, chant Liana Gourdjia, violon

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dès 32,50€

Affiche de Orchestre Pasdeloup : Romantismes

Orchestre Pasdeloup : Romantismes

Philharmonie de Paris
Le XIXe siècle dans toute sa richesse : l'impressionnant Concerto pour piano n° 2 de Brahms sous les doigts du jeune Polonais Szymon Nehring, l'imposante ouverture de Wagner et deux joyaux du répertoire français. Brahms commença à travailler à son Concerto pour piano n° 2 en mai 1878 et termina la partition en juin 1881, durant un séjour estival près de Vienne. Peu de temps après, il informa son amie Emma Engelmann avoir " écrit un concerto pour piano beau et grand " qui, " dans son abondance ", renferme également un scherzo. De fait, l'oeuvre comporte quatre mouvements, fait inhabituel à l'époque pour un concerto mais parfaitement légitime s'agissant d'un ouvrage prenant la forme d'" une grande symphonie avec piano obligé ". La majesté de l'Ouverture des Maîtres chanteurs de Nuremberg de Wagner et deux extraits orchestraux des plus célèbres opéras de Thomas et Saint-Saëns offrent à cette oeuvre épique un contrepoint bienvenu.
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7/10 (1 avis)

-24%

dès 26€

Affiche de Caroline Montier chante Barbara amoureuse

Caroline Montier chante Barbara amoureuse

Théâtre Essaion
Tout au long de sa vie Barbara a chanté l'Amour, ses Amours, tour à tour tendres, passionnelles, orageuses... Caroline Montier a choisi d'interpréter la jeune Barbara, la chanteuse-pianiste des débuts à l'Ecluse, et fait revivre avec une ressemblance naturelle parfois troublante des chansons peu connues de la chanteuse de Minuit. Elle interprète de manière très personnelle les mots sublimes, intimes et vrais, d'une chanteuse qui voulait "chanter l'amour comme une femme"... Collaboration artistique : Caroline Loeb Distribution : Caroline Montier (chant, piano)
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9/10 (69 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski

Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski

Salle Cortot
De Ravel à Prokofiev, de Saint-Saëns à Tchaïkovski, ce récital met en lumière leur complicité musicale, dans une approche libre, sensible et profondément vivante. Entre lyrisme, virtuosité et poésie, les deux artistes explorent un répertoire qu'ils connaissent intimement, avec cette simplicité et cette intensité qui font les grandes soirées de musique de chambre. Léonard Schreiber enregistrera prochainement chez Naxos un nouveau concerto du compositeur Alexey Shor avec l'orchestre des "Kiev Virtuosi "sous la direction de Dmitry Yablonsky. Programme : Première partie Maurice Ravel – Sonate posthume pour violon et piano Serge Prokofiev – Sonate N°2 pour violon et piano Entracte Deuxième partie Camille Saint-Saëns – La danse macabre pour violon et piano Piotr Ilitch Tchaïkovski – Souvenir d'un lieu cher op. 42 pour violon et piano Dimitri Chostakovitch – 4 préludes op.34 pour violon et piano Maurice Ravel – Tzigane pour violon et piano Distribution : Léonard Schreiber, violon Itamar Golan, piano

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dès 22€

Affiche de Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers

Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers

Caveau de la Huchette
Né à Détroit "Sax" Gordon est aujourd'hui l'un des rares, et le plus actif, des représentants de la grande tradition américaine des saxophonistes hurleurs de Rhythm'n'Blues. Sa maitrise technique, son ouverture, son style unique, son charisme l'ont très rapidement amené à être demandé par le who's who de la scène américaine Blues, Soul, R'n'B, Swing (Matt "Guitar" Murphy, Jimmy Witherspoon, Solomon Burke, Little Milton, Johnny Copeland, Duke Robillard, Ben E. King, Kim Wilson, Howard Tate, Martha Reeves, Junior Wells, James Cotton, Sherman Robertson, John Hammond...). Il a ainsi joué dans le monde entier et viendra nous présenter son projet personnel Jump Blues et Swing. Nirek Mokar est un jeune Parisien de 19 ans qui a grandi dans le 17ème arrondissement. C'est en ayant la chance de pouvoir écouter et voir jouer tous les grands spécialistes du Boogie-Woogie au "Paris Boogie Speakeasy" où travaillait son père quand il était tout petit qu'il a eu le coup de foudre pour le piano Boogie Woogie. Il y a seulement 9 ans et en suivant les conseils de ses aînés (Jean-Paul Amouroux, Jean-Pierre Bertrand, Jean-Baptiste Franc...), il commence en autodidacte à apprendre sur le piano du Paris Boogie Speakeasy car il n'avait pas de piano chez lui ! Passionné par cette musique et aussi par le Blues, le Swing et le Rock'n'Roll, il s'y consacre autant qu'il peut aussitôt ses cours terminés. Faisant preuve d'une maturité étonnante et d'un swing exceptionnel, il devient vite le petit chouchou des amateurs de Boogie de tout Paris mais pas que. S'il ne manque pas une occasion de venir faire le boeuf au célèbre Caveau de la Huchette, il a déjà été invité à jouer dans de nombreux festivals en France (Laroquebrou, Jazz au Phare, Blues sur Seine, Jazz à l'Amirauté...) mais aussi à l'étranger (en Suisse, Belgique, Espagne, Angleterre, Autriche, Allemagne, Hongrie, Norvège et aux États-Unis.) Il a décidé de demander aux meilleurs spécialistes français de cette musique de l'accompagner.

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dès 14€

Affiche de Sirba Octet : Tantz !

Sirba Octet : Tantz !

Salle Gaveau
Mais si cette dimension virevoltante est bien présente, ce sont aussi les tréfonds de l'âme que, sous l'impulsion de son fondateur Richard Schmoucler, l'ensemble va fouiller. Nées dans les régions d'Europe de l'Est, les mélodies semblant surgir de la mémoire collective nous plongent tour à tour dans une joie débridée et dans des émotions bouleversantes. Même dans les pages les plus allègres plane une mélancolie sous-jacente liée à l'histoire d'un peuple qui n'a cessé de se mouvoir d'un pays à l'autre. Et il y a cet humour poétique, parfois grinçant, qui reflète tout simplement la vie ! Programme : Musiques traditionnelles klezmer et tziganes de Roumanie, Moldavie, Russie et Hongrie

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dès 19,50€

Affiche de Sophia Liu, piano

Sophia Liu, piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Chopin Polonaise op. 53, Nocturne op. 9 no 3, Introduction et Rondo op. 16, Ballade no1 op. 23, Scherzo no 3 op. 39 Tchaïkovski Dumka, op. 59 Balakirev Islamey, op. 18

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Concerto pour violon de Mendelssohn

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Concerto pour violon de Mendelssohn

Eglise Saint Sulpice
Programme : - Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits - Ave Mari de Gounod - 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn - Polonaise brillante de Wieniawski - Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns - Mélodie de Tchaïkovski - Sicilienne de Paradis - Mélodie de Gluck Orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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dès 22€

Affiche de Percujam

Percujam

Salle Pleyel
Percujam est un groupe atypique composé d'adultes porteurs d'autisme et de leurs éducateurs. Issus de la Maison Perce-Neige à Antony, ils incarnent toutes et tous une aventure musicale unique, se retrouvant chaque semaine pour des ateliers musicaux, organisant des tournées et nouant des liens avec des artistes francophones de renom. Du Cabaret Sauvage à La Cigale, en passant par le Casino de Paris, plusieurs Zénith et salles de concerts partout en France, Percujam sillonne les routes et les scènes pour porter la voix de la résilience, de la différence et de la créativité sans limite !

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dès 35€

Affiche de Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Salle Cortot
Bruno Philippe, violoncelle Thomas Dunford, archiluth Keyvan Chemirani, percussions Au programme : Marais, Bach, Forqueray, Vivaldi, Barbara, Cohen et compositions originales L'époque baroque constitue un âge béni : faire de la musique entre amis animait le quotidien de toutes les couches de la population et l'on n'hésitait guère à jouer des transcriptions de "tubes" à la mode (les compositeurs montraient eux-mêmes la voie, signant des transpositions pour divers effectifs de leurs partitions). Le théorbe s'imposait comme le vecteur idéal de cette inventivité, adulé dans toute la société. La facture instrumentale évoluait cependant et, porté par des maîtres tels que Bach ou Vivaldi, le jeune violoncelle s'imposait peu à peu face à la vénérable viole de gambe sans toutefois la remplacer entièrement – Marin Marais porte la viole à son apogée dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Amis en musique, Thomas Dunford, Bruno Philippe et Keyvan Chemirani le sont incontestablement. Ils nous ouvrent les portes des temps passés mais aussi du présent, en démontrant que leur soif de musiques plurielles prévaut de nos jours, avec par exemple leur vision si personnelle de Leonard Cohen ou de Barbara sans oublier leurs propres compositions.

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dès 29,50€

Affiche de Patricia Kopatchinskaja violon : Les Siècles

Patricia Kopatchinskaja violon : Les Siècles

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Tchaïkovski Concerto pour violon op. 35 Symphonie no 6 op. 74 "Pathétique" Production Théâtre des Champs-Élysées

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-16%

dès 27€

Affiche de Carte Blanche à Jean-Marc Luisada

Carte Blanche à Jean-Marc Luisada

Salle Cortot
Pour cette Carte Blanche à la Salle Cortot, Jean-Marc Luisada, professeur à l'École Normale de Musique de Paris, invite ses amis à partager la scène dans un programme consacré à Mozart, Schubert et Dvorák. Formé à l'école Yehudi Menuhin de Londres puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient plusieurs Premiers Prix, Jean-Marc Luisada est également lauréat du Concours Dino Ciani et du Concours Chopin de Varsovie. Depuis plus de trente ans, il mène une carrière internationale qui l'a conduit dans les grandes salles d'Europe, des États-Unis et du Japon, aux côtés d'orchestres et de chefs prestigieux. Cette soirée de musique de chambre entre quatre mains et quintette célèbrera la carrière de Jean-Marc Luisada selon les valeurs qui lui sont chères : la rencontre entre interprètes, répertoires et générations de musiciens. Programme : Œuvres de Mozart, Schubert, Dvorák. Détails à venir.

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dès 32,50€

Affiche de Strangelove

Strangelove

Salle Pleyel
Avec Strangelove - The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l'univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l'histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique. Originaire de Los Angeles, Strangelove -The Depeche Mode Experience s'est imposé au fil des tournées comme l'un des tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode. Bien plus qu'un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité saisissante l'atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende du groupe britannique. Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques, les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l'élégance dark qui traversent l'oeuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans. De Just Can't Get Enough à Enjoy the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres récents de "Memento Mori", Strangelove – The Depeche Mode Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques du groupe. Chaque morceau est interprété avec une précision musicale et une intensité scénique qui capturent l'âme et l'énergie des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l'esprit des grandes tournées internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle d'un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère électrique et élégance sombre. Avec plus de 120 millions d'albums vendus dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode demeure l'un des groupes les plus influents de la musique contemporaine. Avec Strangelove – The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une expérience immersive, élégante et intensément rock. Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier. Tout simplement l'un des plus grands concerts hommage à Depeche Mode.

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dès 40€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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