Concerts à Paris

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Affiche de La Symphonie Rêvée - Orchestre Colonne

La Symphonie Rêvée - Orchestre Colonne

La Seine Musicale
Cette saison, l'Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d'émouvoir. Plutôt qu'une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau. Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante. En ouverture, l'Air de Yamina d'Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l'Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l'Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre. Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d'un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 ! Programme : La Symphone Rêvée op.1 : Mozart · Symphonie n°41 (1er mouvement) Bizet · Symphonie n°1 (2ème mouvement) Brahms · Symphonie n°3 (3ème mouvement) Beethoven · Symphonie n°5 (4ème mouvement) Holmès · Air de Yamina Poulenc · Double concerto pour pianos (2ème mouvement) Retailleau* · Création mondiale *En partenariat avec la classe de composition d'Olivier Calmel du Conservatoire du 12e Distribution Benjamin Levy, direction Alice Power, Victor Demarquette, pianistes Lily Berthelemy, mezzo-soprano Lauréat Concours Edouard Colonne · Florestan Genovesi, violoncelle Orchestre Colonne Julie Terranti, présentation Avant-Concert

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dès 20€

Affiche de Vivaldi / Strauss

Vivaldi / Strauss

Tour Eiffel - Salon Gustave Eiffel
Vivaldi / Les 4 saisons Strauss / Valses et polka Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (31/12) Orchestre Les Parisiens Sarah Nemtanu, violon solo de l'orchestre de Paris (le 1/01)

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dès 22€

Affiche de Schéhérazade : Orchestre Lamoureux

Schéhérazade : Orchestre Lamoureux

La Seine Musicale
Dans Salomé, extrait du triptyque " Femmes de légende ", la compositrice Mel Bonis dresse un portrait de l'héroïne biblique avec toutes les couleurs de l'orchestre. Schéhérazade, suite symphonique de Rimsky-Korsakov, est un modèle de " musique à programme ", où tableaux et personnages se mêlent avec une maîtrise du discours et de l'orchestration inégalée.

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dès 15€

Affiche de Béryl Benveniste & Rose Dehors

Béryl Benveniste & Rose Dehors

Théâtre Victor Hugo
Moustik Haterz est un groupe instrumental avec une forte énergie collective, des grooves dansants et une musique imagée. À la croisée de l'énergie solaire d'Ezra Collective, de l'expressivité de Kenny Garrett et de grooves modaux à la manière d'Altin Gün, le groupe développe une musique accessible, rythmée et vivante. Lauréat Jazz migration 2026, sélection Rezzo Jazz à Vienne 2026, Prix du Jeune Jury du Défense Jazz Festival 2025, Moustik Haterz prépare actuellement son premier album. Sous l'impulsion de Rose Dehors, le quartet nit and dogs s'invente un passage à la croisée d'une échappée folk et d'une pop aux accents fauves. La tromboniste compose un chapelet de ballades où l'on oscille entre chaleur des timbres et féérie du glitch. Incidences électriques et grains de sable électroniques viennent ainsi bousculer l'ordre du temps et de nos perceptions.

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dès 6,95€

Affiche de Sapho : Traverser la nuit, en chansons et en poésie

Sapho : Traverser la nuit, en chansons et en poésie

ECUJE
Une voix, des chansons, des poèmes : Sapho vient à la rencontre du public de l'ECUJE pour une soirée entre musique, poésie et échange. Née à Marrakech dans une famille judéo marocaine et arrivée à Paris à dix-huit ans, Sapho a construit un parcours artistique libre, à la croisée du rock, de la chanson et des musiques du monde. Influencée par les cultures berbères, orientales et africaines, chanteuse et écrivaine, elle fait dialoguer sur scène musique, langues et poésie. La soirée débutera par un concert avec ses musiciens, suivi d'un échange avec Gérard Clech autour de son parcours et de son nouveau recueil de poésie, Traverser la nuit, paru aux Éditions Bruno Doucey. Un ouvrage où se mêlent l'intime, le deuil, le tumulte du monde et l'élan de la vie. Le public pourra ensuite échanger avec Sapho avant une séance de dédicaces. Une rencontre privilégiée pour entendre Sapho chanter et découvrir, au-delà de la voix, la poétesse et la femme.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

Salle Cortot
Tout à la fois virtuose et lyrique, le Concerto pour guitare et petit orchestre de Heitor Villa-Lobos, composé en 1951, est considéré comme un des plus grands concertos pour guitare du répertoire. La richesse de la personnalité musicale de ce grand compositeur brésilien, faite notamment d'un sens mélodique très profond associé à un certain primitivisme rythmique qui le rapproche de Stravinsky, s'y exprime avec une acuité particulière et un souffle unique. Le Concierto de Aranjuez de Rodrigo (1939) évoque les jardins du Palais Royal d'Aranjuez, près de Madrid, dans une musique dansante et mélancolique, devenue emblématique de l'Espagne. Turina complète ce programme aux couleurs espagnoles, entre raffinement et intensité. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Hugues Borsarello, direction Orchestre de chambre La Follia Programme : Première Partie Joaquín Turina – La Oración del Torero Heitor Villa-Lobos – Concerto pour guitare et petit orchestre Deuxième Partie Heitor Villa-Lobos – Prélude de la 4ème Bachianas Brasileiras Joaquín Rodrigo – Concierto de Aranjuez

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dès 22€

Affiche de Bébé Concert : Wolfgang Amadeus Mozart

Bébé Concert : Wolfgang Amadeus Mozart

Salle Gaveau
Le petit Wolfi Mozart composait ses premières sonates à l'âge de 6 ans. Toutes ses oeuvres qui suivent, même les plus sérieuses, ne sont que celles d'un homme joyeux, qui a toujours su garder son âme d'enfant. La salle Gaveau donne rendez-vous à tous les petits prodiges pour assister à un concert débordant d'énergie, de surprises et de rires !

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dès 10€

Affiche de Junko Okazaki, piano : Fauré, Ravel

Junko Okazaki, piano : Fauré, Ravel

Salle Cortot
"En sourdine, jusque dans leurs éclats, ces musiques de Fauré et de Ravel ont "besoin du silence des paroles pour chanter", dirait le philosophe Jankélévitch. Abstraites et immatérielles, elles refusent l'éloquence, cette douleur esthétisée, et lui préfèrent ce qui ne peut être défini : chez l'un, ce qui flotte entre terre et ciel, chez l'autre, le charme de danses légères et souriantes. Tels ces Nocturnes et ce Tombeau de Couperin seront-ils joués par la pianiste Junko Okazaki." Didier Lemaire Programme : Gabriel Fauré (1845-1924) Nocturne n°1 op.33-1 Nocturne n°4 op.36 Nocturne n°6 op.63 Nocturne n°11 op.104-1 Nocturne n°12 op.107 Nocturne n°13 op.119 Entracte Maurice Ravel (1875-1937) – Le tombeau de Couperin

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dès 27€

Affiche de Najoua Belyzel : Conversation secrète sous mon aile

Najoua Belyzel : Conversation secrète sous mon aile

Théâtre de la Tour Eiffel
Ce n'est pas un hasard si Najoua Belyzel a choisi ce titre pour cette soirée unique. Elle porte son nom comme un destin : être cette voix que l'on écoute chuchoter dans la pénombre. Pour la première fois, elle descend de son univers baroque et électro-sensuel pour s'asseoir face à vous, dans l'écrin intimiste du Théâtre de la Tour Eiffel. Loin des projecteurs aveuglants, elle vous convie à une véritable "Najoua" - un échange confidentiel où ses plus grands titres - de Gabriel à Tu me laisses aller où encore Les beaux dégâts - se parent de versions dépouillées, comme des aveux mis à nu. Entre confidences inédites et silences habités, chaque chanson devient un secret partagé, chaque regard une connexion rare. Elle ne performe pas : elle se livre, comme on se confie à un ami de longue date au creux de la nuit. Une soirée où la force côtoie la vulnérabilité, où la lumière et l'obscurité dansent ensemble, et où Najoua Belyzel vous prouve que la plus belle des conversations est celle qui ne s'écrit pas, mais se murmure.

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dès 53€

Affiche de Paul Figuier / Consort Les Lucioles

Paul Figuier / Consort Les Lucioles

Salle Cortot
Paul Figuier, contre-ténor Consort Les Lucioles Garance Boizot, ténor de viole Myriam Rignol et Manon Papasergio, basses de viole Lucile Boulanger, dessus de viole & direction Au programme : Dowland, Purcell, Simpson... Musique pour consort de violes & consort songs Le règne d'Elizabeth Ière constitua un âge d'or pour les arts, en particulier pour la musique. La viole occupa une place centrale dans cette époque bénie des dieux : instrument éminemment adapté à la pratique domestique, chéri également des cercles aristocratiques, il se développa aussi bien dans un répertoire soliste que dans des pages au contrepoint serré hérité des grands polyphonistes anglais. La voix rejoignait fréquemment les archets pour mettre en valeur des textes souvent magnifiques, avec cette mélancolie typique d'un John Dowland ou, plus tard, la beauté mélodique qui fut la marque d'Henry Purcell. Mais il est urgent de découvrir aussi l'art de Christopher Simpson, qui livra avec The Seasons et The Months de véritables réflexions philosophiques sur le temps qui passe. Réunies autour de Lucile Boulanger, des musiciennes d'exception ressuscitent une littérature sublime, faite d'harmonies raffinées mais audacieuses, entourant amoureusement le chant si subtil et éloquent de Paul Figuier.

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dès 29,50€

Affiche de Take 6 : Rhapsody

Take 6 : Rhapsody

La Seine Musicale
A l'instar de Quincy Jones, c'est Al Jarreau qui le disait haut et fort : " Take 6 est le meilleur groupe vocal de la planète, à des années lumières au-dessus de tous les autres ". De fait, cette formation, qui a engrangé la bagatelle de 10 Grammy Awards (sans compter de multiples nominations dans les catégories Jazz, Pop, Gospel, Rhythm & Blues et des concerts ou enregistrements avec Ella Fitzgerald, Stevie Wonder, Ray Charles, Quincy Jones, Al Jarreau...) a atteint un niveau inégalable dans la justesse, l'art du contre-chant, l'invention rythmique, la dynamique et... l'imitation instrumentale. Impressionné par l'acoustique de l'Auditorium lors de leur premier concert en 2019, le groupe a tenu à revenir enchanter le public de La Seine Musicale. C'est un honneur de les accueillir à nouveau, cette fois-ci sur le programme de leur nouvel album, consacré aux grands standards qui ont marqué l'histoire du jazz. Plus que jamais, assister à un concert de Take 6 reste une expérience inoubliable ! La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !

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dès 35€

Affiche de Concerto Danzante

Concerto Danzante

La Seine Musicale
Les Arts Florissants, Josépha Madoki et Maud Le Pladec, chorégraphe des Jeux Olympiques, fusionnent musique baroque et danse urbaine pour un spectacle visuel explosif et résolument moderne. De Vivaldi à Bach, le spectacle propose une traversée vivante de l'histoire du concerto, nourrie par un dialogue inattendu avec la danse contemporaine. Sur scène, deux créations se répondent, portées par le CCN–Ballet de Lorraine. Autour de Vivaldi, Josépha Madoki imagine un dialogue aussi audacieux qu'électrisant avec le waacking, danse urbaine à forte dimension théâtrale. Autour de Bach, Maud Le Pladec déploie une écriture chorégraphique puissante, tendue vers l'essence même du concerto. Portés par l'archet de Théotime Langlois de Swarte, Les Arts Florissants insufflent sur scène une énergie musicale irrésistible.

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dès 80€

Affiche de Arielle Beck piano

Arielle Beck piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Variations héroïques op. 35 Prokofiev Visions fugitives op. 22 (extraits) Liszt Sonate en si mineur Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Carole Poulain : Chansons de passe

Carole Poulain : Chansons de passe

Artishow Cabaret
L'Artishow Cabret rêvait depuis longtemps de l'accueillir, le rêve se réalise le 10 novembre prochain... La chanteuse de cabaret Carole Poulain vous donne sa définition du Mauvais Genre dans les murs même du cabaret. Un talent et un spectacle à ne pas manquer !

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dès 27€

Affiche de Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Le Messie / Georg Friedrich Haendel

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en anglais, surtitré en français/anglais Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Florian Boesch | baryton-basse Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Page grandiose, Le Messie est sans aucun doute l'oratorio le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique sacrée. Le livret contraste fortement avec les autres ouvrages de ce genre du compositeur. Au lieu d'exposer une majestueuse narration dramatique, le texte du Messie se concentre avant tout sur la thématique de la prophétie et de la méditation. Au-delà de son célébrissime "Hallelujah", la partition illustre, tout au long de ses trois parties, toute la splendeur de l'écriture orchestrale et chorale de Haendel.

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-14%

dès 50,50€

Affiche de The King's Singers

The King's Singers

Salle Gaveau
N'oublions pas non plus les auteurs de musique pop tels que Dougie McLean, Paulo Nutini ou Amy McDonald, qui propagent aux quatre coins du monde la culture écossaise. Qui mieux que The King's Singers saurait célébrer les mille visages de l'Écosse ? Passant avec une aisance stupéfiante des contrepoints les plus complexes aux chansons les plus allègres, ces grands virtuoses seront certainement dignes de leur réputation légendaire. Programme Mélodies traditionnelles écossaises et gaéliques

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dès 19,50€

Affiche de RDV avec Glenn Ferris new-tet | Festival Jazz sur Seine 2026

RDV avec Glenn Ferris new-tet | Festival Jazz sur Seine 2026

Le Baiser Salé
Connu pour son jeu expressif et sa capacité à transcender les genres, Glenn Ferris – qui a collaboré avec des géants tels que Frank Zappa, Stevie Wonder, Billy Cobham, ou Archie Shepp – s'entoure ici de trois musiciens d'exception pour une aventure musicale résolument contemporaine. À la basse électrique, Bruno Rousselet, pilier de la scène jazz française, allie groove, précision et musicalité rare. À la guitare, Mike Felberbaum, reconnu pour son sens harmonique affûté et ses improvisations inspirées, insuffle une énergie rock et une modernité brûlante. Enfin, à la batterie, le puissant et subtil Jeff Boudreaux, natif de la Nouvelle-Orléans, fait résonner les racines du groove afro-américain à travers chaque frappe. Le répertoire du " Newtet " mêle compositions originales et relectures audacieuses de Ray Charles, Bob Marley, Gino Vannelli et autres figures iconiques. Le tout tisse un patchwork sonore unique, à la croisée du jazz, du blues, du rock éclectique, du reggae, de l'afro-beat, et des grooves caribéens. Un concert rare, un voyage musical intense et jubilatoire, porté par quatre artistes au sommet de leur art. À ne manquer sous aucun prétexte !

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-30%

dès 25€

Affiche de V. Beer-Demander / N. Horvath

V. Beer-Demander / N. Horvath

Salle Cortot
Nous connaissons tous sa musique : Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Rabbi Jacob, Les Fugitifs, Le Jouet... Des mélodies qui ont traversé les générations, sifflées dans les couloirs, fredonnées sans même savoir qui les avait composées. Ce nom, c'est Vladimir Cosma. Ce soir, à la Salle Cortot, où il étudia autrefois auprès de Nadia Boulanger, ces thèmes renaissent sous une autre forme : de vastes fantaisies pianistiques virtuoses, des caprices pour mandoline solo et la création mondiale d'une Grande Sonate pour mandoline et piano, commandée spécialement pour ce concert. Une oeuvre nouvelle, écrite par un compositeur qui n'a rien perdu de son désir d'explorer. Porté par deux anciens élèves de l'École Normale, Nicolas Horvath au piano et Vincent Beer-Demander à la mandoline, ce récital révèle une autre facette d'un musicien que le cinéma a rendu célèbre bien au-delà des salles de concert. Distribution : Vincent Beer-Demander, mandoline Nicolas Horvath, piano Programme : Fantaisie de concert n°1 "Le Grand blond" pour piano solo Fantaisie de concert n°2 "Le Grand Rabbi" pour piano solo Préludes et toccatas (nouvelle version pour piano) Caprices pour mandoline solo : "La boum", "Les fugitifs", "Les compères", "Le Jouet", "Destinée" Fantaisie concertante pour mandoline & piano 6 danses roumaines pour mandoline et piano Le programme peut être amené à être modifié.

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dès 28€

Affiche de Paul Roman

Paul Roman

Le Solo
C'est la première fois qu'il jouera ses morceaux en acoustique, dans une formule spécialement conçue pour l'occasion.

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dès 15€

Affiche de Nikolaï Lugansky piano

Nikolaï Lugansky piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no 16 op. 31 no 1 Sonate no 30 op. 109 Schumann Trois Fantasiestücke op. 111, Fantaisie op. 17 Production Jeanine Roze Production

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-14%

dès 26€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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