Concerts à Paris

Filtrer
🏆 Top résa' 🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir ! Coup de projecteur sur Le Solo 1 place achetée = 1 place offerte Les pépites à découvrir 🎤 Chanson française 🎼 Musique classique 🎷 Jazz 👩‍🎤 Pop 🎸 Rock 🤘 Métal, punk, hard-core ⚡️ Musique électronique 💥 Musique urbaine 🎙️ Soul, reggae et funk 🌍 Musique du monde 🙏 Musique religieuse

🏆 Top résa'

Global Classique Jazz Chanson française Pop Rock Musique du monde Urbain Disco, soul, funk Electro

🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir !

Voir plus

Coup de projecteur sur Le Solo

Voir plus

1 place achetée = 1 place offerte

Les pépites à découvrir

Voir plus

🎤 Chanson française

Voir plus

🎼 Musique classique

Voir plus

🎷 Jazz

Voir plus

👩‍🎤 Pop

Voir plus

🎸 Rock

Voir plus

🤘 Métal, punk, hard-core

⚡️ Musique électronique

💥 Musique urbaine

🎙️ Soul, reggae et funk

🌍 Musique du monde

Voir plus

🙏 Musique religieuse

Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Gospel River

Gospel River

Église Lutherienne de Saint Marcel
Créé au courant de l'année 2003, Gospel River est un choeur cosmopolite (Afrique, Antilles, France, Etats-Unis...) qui démontre avec naturel que le Negro-spiritual et le Gospel ne sont pas des expressions artistiques cantonnées au seul territoire nord-américain. La musique negro spiritual puise ses origines dans l'histoire de la déportation et l'esclavage de plus d'une dizaine de milliers d'africains vers le vieux continent. C'est d'abord l'interdiction de parler qui amène les esclaves noirs à se solidariser grâce aux Work Songs (chants de travail), chants non-élaborés composés de phrases courtes et cinglantes, sans accompagnements. Les "shouts" ainsi utilisés alimentent leur Foi et leur dialogue avec les forces spirituelles, quelque soient les croyances d'origines. A Savoir : Gratuit pour les moins de 10 ans.
Icone d'applaudissement

8/10 (206 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Florian Krumpöck, récital de piano

Florian Krumpöck, récital de piano

Salle Cortot
Schubert : 4 Impromptus op. 142 Brahms : Sonate en fa mineur op. 5 Florian Krumpöck, acclamé internationalement comme soliste et chef d'orchestre, a prouvé son exceptionnelle capacité sur la scène musicale mondiale. Issu d'une famille d'artistes, élève de Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz, et Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim l'a qualifié de "merveilleux pianiste" ouvrant la voie à une carrière internationale prometteuse. Il a dirigé des orchestres renommés et a été le principal chef de la Norddeutsche Philharmonie et de l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein. Actuellement, il est le directeur artistique du KulturSommer Semmering et a lancé son premier album avec Sony en octobre 2023, consacré aux oeuvres solistes de F

Nouveau !

-44%

dès 17,50€

Affiche de Suzon x Rondo

Suzon x Rondo

La Dame de Canton
Suzon, nouvelle chanson francophone (décomplexée) Anciennement architecte, Suzon a fait ses classes au conservatoire de jazz et a décroché une bourse pour la Berklee College of music de Boston. Ce parcours original a donné naissance à un univers très personnel, sorte de Rubik's cube musical à 1000 lieu de l'académisme, qui mêle la pop, la chanson et la soul. Sa voix fait le lien entre tous les morceaux dans lesquels règne un groove unique. La musique de Suzon, professionnel de l'art oratoire à la ville, est organique, authentique et souvent plus complexe qu'il n'y paraît. Suzon incarne cette nouvelle vague de chanson française décomplexée qui se plaît à faire bouger les lignes. Finalement, être Suzon, c'est vouloir être libre comme les Rita Mitsouko, entier comme Beyoncé ou délicat comme Matthieu Boogaerts. Damien Rondo est auteur-compositeur-interprète, et également chef décorateur de cinéma. Entre electro-pop nostalgique et une variété qu'il décrit comme "naïve et sincère", il puise son inspiration dans la Nouvelle Vague ainsi que dans la chanson italienne et française des années 60 à 80. On entend ici et là l'influence de Dominique A, François & The Atlas Mountain, Etienne Daho, et bien sûr celle de Françoise Hardy, idole absolue. Sa collaboration avec le compositeur et réalisateur musical Mathieu Baillot lui a permis de déployer des arrangements cinématographiques sur des mélodies entêtantes. Son premier EP 'Lièvre' est paru en juin 2024.

Nouveau !

dès 11,25€

Affiche de Steven Isserlis, violoncelle

Steven Isserlis, violoncelle

Salle Gaveau
Cette soirée réunit trois maîtres de leur instrument, parmi les plus grands chambristes de notre époque. On ne présente plus Steven Isserlis, légende britannique du violoncelle, qui vient célébrer le génie de Beethoven dans sa Sonate en La Majeur. Il sera aux côtés de Jean-Efflam Bavouzet, pianiste français incontournable à la discographie débordante de distinctions prestigieuses. Pierre Génisson, ambassadeur de la clarinette à travers le monde, complète ce plateau d'exception. Programme : Ludwig van Beethoven • Trio pour violoncelle, clarinette et piano en si bémol majeur Op. 11 "Gassenhauer" Ludwig van Beethoven • Sonate n° 3 pour violoncelle et piano en la majeur Op. 69 Carl Maria von Weber • Grand duo concertant pour clarinette et piano en mi bémol majeur Op. 48 Johannes Brahms • Trio pour clarinette et violoncelle et piano en la mineur Op. 114 Interprètes : Steven Isserlis • violoncelle Pierre Génisson • clarinette Jean-Efflam Bavouzet • piano

Nouveau !

dès 15€

Affiche de Vivaldi / Caccini / Schubert / Strauss

Vivaldi / Caccini / Schubert / Strauss

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Vivaldi / les Quatre saisons Ave Maria de Caccini / Schubert Strauss / Valses & polka Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Theotime Langlois de Swarte

Theotime Langlois de Swarte

Salle Gaveau
Loin d'être un musicien enfermé dans sa tour d'ivoire, Bach s'emparait avec gourmandise des oeuvres de ses contemporains. Il recopia de sa main des partitions de son aîné Vivaldi mais aussi des autres maîtres italiens tels que le grand Corelli. À vrai dire, toute l'Europe admirait et imitait le Romain, à l'image de Francesco Geminiani, immense virtuose du violon qui adapta magnifiquement la Sonate " La Folia " de son modèle vénéré. Bach fit de même pour la musique de son ami Telemann, les interprétant probablement à la tête du Collegium Musicum dont il prit la direction en 1729, six ans après son arrivée à Leipzig. Il entreprit de développer le genre du concerto pour soliste (pour le clavecin comme pour le violon), exercice de virtuosité dont le XVIIIe siècle raffolait de plus en plus, mais avec son génie propre, à savoir un art du contrepoint qui était pour lui une seconde nature. C'est cet univers en ébullition que Le Consort, avec Théotime Langlois de Swarte au violon solo, s'attache à ressusciter, dans des pages aussi étincelantes techniquement que passionnantes dans leur écriture. Programme : Johann Sebastian Bach Concerto en la mineur BWV 1041 Concerto en mi majeur BWV 1042 Largo BWV 1056 Antonio Vivaldi Concerto RV 356 Concerto RV 23 Georg Philipp Telemann Concerto TWV 51 A1 Francesco Geminiani Folia

Nouveau !

dès 30,50€

Affiche de Les Plus Belles Musiques des Films Oscarisées

Les Plus Belles Musiques des Films Oscarisées

Théâtre Lucas-Paumier
Chacune a sa couleur, son style, sa propre histoire... mais toutes partagent un point commun : elles ont remporté la récompense absolue pour leur compositeur, l'Oscar ! Ce programme célèbre les musiques originales qu'Hollywood a distinguées, pour le plus grand bonheur de leurs auteurs... et le nôtre. Avec des extraits des films suivants : Les Dents de la mer, Danse avec les loups, La Liste de Schindler, Le Dernier Empereur, Le Patient anglais, Le Docteur Jivago, La Vie est belle, L'Etoffe des héros, Le Parrain, The Artist, La La Land, Ben Hur, Titanic, Le Magicien d'Oz, Lawrence d'Arabie... Un concert à ne manquer sous aucun prétexte... Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais ("Made in Japan") et au compositeur John Williams.

Nouveau !

-64%

dès 10,95€

Affiche de Solesne Loy dans Croq'Musique

Solesne Loy dans Croq'Musique

Salle Cortot
Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Coloriage musical " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Je dessine la musique " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " La boîte à sons " 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " La musique et les émotions " Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Salle Gaveau
L'orchestre et le choeur de l'Opéra Royal de Versailles viennent interpréter deux des oeuvres les plus emblématiques du répertoire choral occidental. Le Gloria de Vivaldi et le Dixit Dominus de Haendel sont les pointures absolues de ces deux formes musicales pourtant sous-exploitées. Les programmer ensemble est en soi un élément original et fait de cette soirée un concert à deux têtes, ce qui représente un défi réel pour les musiciens. La talentueuse Chloé de Guillebon, spécialiste du répertoire baroque, prend la direction de l'ensemble musical, aux côtés des solistes membres de l'académie de l'Opéra Royal.

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Rafal Blechacz

Rafal Blechacz

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Bach, Chopin

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Finale du concours Long-Thibaud (violon)

Finale du concours Long-Thibaud (violon)

Théâtre des Champs Elysées
Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil, direction Finale (14h) : chaque finaliste interprétera un concerto parmi ceux de Lalo (Symphonie espagnole), Brahms, Tchaïkovski, Beethoven, Mendelssohn (no 2), Prokofiev (no 1), Sibelius et Chostakovitch (no 1).

Nouveau !

-14%

dès 23€

Affiche de Faby Medina Sing Swing

Faby Medina Sing Swing

Caveau de la Huchette
Elle commence la danse à l'âge de 5 ans au conservatoire de sa commune, discipline qu'elle pratiquera pendant plus d'une vingtaine d'années dont une au Centre international de danse jazz Rick Odums. Elle goûte à plusieurs instruments comme le piano, le violon et la flûte puis finit par choisir le chant lyrique à l'âge de 14 ans. A 16 ans, elle fait ses classes en intégrant l'une des plus prestigieuses chorales de gospel parisien du moment le "Gospel Chords Singers". Des portes s'ouvrent et elle n'en finit pas d'enchanter les salles de concerts et les festivals, et d'accompagner des artistes. À 20 ans, elle entre de plain-pied dans le milieu professionnel en rejoignant la troupe de Jérôme Savary dans la pièce de Bertolt Brecht "La résistible ascension d'Arturo Ui" avec Guy Bedos en tête d'affiche, où elle exprime ses talents de chanteuse, danseuse et y découvre le théâtre, lequel devient sa deuxième passion. C'est le début des premières rencontres avec des musiciens de jazz, de gospel, de variétés, des chanteurs de tous horizons, des comédiens, des metteurs en scène, et de ces rencontres vont naître des groupes, des formations et des projets à travers lesquels Faby acquiert toute son expérience. Comédies musicales, concerts, albums, pubs, featuring, clips vidéo, court métrage, Faby se retrouve aux côtés des plus grands artistes français et internationaux tels que Brigitte, M, Tribal Jam, Michael Bolton, Guillaume Canet, Laurent Voulzy, Gérald De Palmas, Kelly Roland, Rod Stewart, Indochine, Thiéfaine, Tina Arena, Céline Dion, Jessie Norman, Cunnie Williams, Garou, I AM, NTM, Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, Marc Laferrière, Amel Bent, Micky Green, Dick Annegarn et bien d'autres. Faby Médina est aussi auteure compositrice pour le cinéma et la télévision avec entre autre le single "Femme" issu de la bande original du film "Yamakasi", une production de Luc Besson. Mais ce qui passionne Faby avant tout c'est le jazz, cette musique qu'elle écoute depuis toujours. Elle étudie le piano et le chant à la Bill Evans Piano Academy. En 2001 elle fait une rencontre majeure avec un grand nom du jazz Monsieur Claude Bolling qui la révèle en tant que chanteuse de jazz et lui permet enfin de s'épanouir dans cette musique. Depuis une quinzaine d'années elle est la voix féminine, du "Claude Bolling Big Band" avec lequel elle enchante les tournées, les concerts prestigieux et les festivals de jazz. Après avoir voyagé à travers ces différentes musiques, Faby nous présente aujourd'hui son nouveau projet avec des compositions originales. Une balade entre swing, be-bop et pop avec une pointe de soul dans la voix, Faby écrit sa propre histoire avec son premier album "Following Love".

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Intégrale des sonates et partitas pour violon

Intégrale des sonates et partitas pour violon

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Programme : J.S. Bach, intégrale des sonates et partitas pour violon Avec : David Braccini, violon

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Eboni Fondren Sing Swing

Eboni Fondren Sing Swing

Caveau de la Huchette
Souvent comparé à Nancy Wilson, elle est appelée pour représenter le jazz vocal américain lors du dernier sommet du G20 en Inde. Elle possède une voix sensuelle unique teintée de gospel et RnB et un sens du swing inné. Eboni s'est produit dans de nombreux festivals de Jazz internationaux.
Icone d'applaudissement

7/10 (1 avis)

dès 14€

Affiche de Santiago Cruz : Sigo en Pie Tour

Santiago Cruz : Sigo en Pie Tour

Le République
Avec plus de 20 ans de carrière, l'auteur-compositeur-interprète originaire d'Ibagué s'est imposé comme une figure majeure de la scène pop internationale, obtenant de nombreuses distinctions au fil des années. Avec 10 albums publiés à ce jour, Santiago a reçu six nominations aux Latin Grammy Awards. La tournée "Sigo en Pie Tour" accompagne la sortie de son onzième album, "Fragmentos", composé de 11 titres, et donnera lieu à de nombreux concerts en Colombie, en Amérique latine, aux États-Unis et en Europe.

Nouveau !

dès 50€

Affiche de Michel Fugain : C'est L'histoire d'Une Belle Histoire

Michel Fugain : C'est L'histoire d'Une Belle Histoire

Bobino
Depuis plus de cinquante ans, cet infatigable amoureux de la vie offre ses chansons avec une générosité qui désarme et une sincérité qui touche juste. Des tubes qui ont bercé des générations, des mélodies qu'on croit connaître par coeur et qui, pourtant, retrouvent à chaque fois le chemin de l'émotion. Michel Fugain revient sur scène avec un spectacle inédit. C'est l'histoire d'Une Belle Histoire, un titre qui dit tout, ou presque. Car il ne s'agit pas d'un simple concert rétrospectif. C'est un voyage et une célébration de ses grands classiques qui se succèdent, revivifiés et portés par un artiste qui n'a rien perdu de sa flamme. Entre hier et aujourd'hui, Michel Fugain suit son chemin d'Homme qui a fait de la joie son métier et de la scène sa maison. Alors oui, Mesdames et Messieurs, préparez-vous à La Fête !

Nouveau !

dès 46€

Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Samara Joy

Samara Joy

La Seine Musicale
...et quelques récompenses couronnant un début de carrière fulgurant : Grammy Award de l'artiste de l'année 2023 (si rarement décerné à une chanteuse de jazz !) ainsi que celui du Meilleur album de jazz vocal, mais aussi le Prix du Jazz vocal de l'Académie du Jazz... parmi d'autres titres nobiliaires. Elevée dans une famille de musiciens, éclectique dans ses goûts, elle découvre tardivement une affinité particulière pour le jazz. Avec elle, on a le meilleur de trois mondes : le timbre au grain affiné de Betty Carter jeune, la souplesse vocale et l'invention mélodique d'une Sarah Vaughan, enfin, la justesse renversante d'Ella Fitzgerald. Samara Joy atteint sur scène un niveau d'inspiration éblouissant. Comme son patronyme nous le suggère, l'écouter procure une joie sans égal. Elle est sans aucun doute la chanteuse jazz de la décennie... La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !

Nouveau !

dès 35€

Affiche de Concert d'ouverture de l'Académie de Piano Liszt 2027 : Cyprien Katsaris et Gábor Farkas

Concert d'ouverture de l'Académie de Piano Liszt 2027 : Cyprien Katsaris et Gábor Farkas

Salle Cortot
Ce concert exceptionnel rassemblera deux grands pianistes lisztiens : Cyprien Katsaris, pianiste de renommée mondiale, est aussi Président du Comité d'Honneur de l'association Sur les pas de Liszt depuis 2012. Gábor Farkas est un des plus grands pianistes hongrois, il est devenu depuis un an Recteur de l'Académie Franz Liszt de Budapest (créée par Liszt lui-même en 1875). Ces deux maestro nous offriront un programme très original, avec des pièces jouées en solo et d'autres jouées à deux pianos (le programme détaillé sera communiqué ultérieurement). Programme A venir.

Nouveau !

dès 32,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos de Concerts à Paris