Concerts à Paris

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Affiche de Ciné-Trio : Les musiques des films de Steven Spielberg

Ciné-Trio : Les musiques des films de Steven Spielberg

Espace Georges Bernanos
Le Ciné-Trio vous embarque pour une soirée exceptionnelle, où les musiques iconiques de ses films prendront vie, pour un voyage cinématographique inoubliable. Frissons, émerveillement, nostalgie... Revivez les scènes les plus marquantes portées par des musiques devenues mythiques ! Une expérience intense à partager entre passionnés de cinéma et amoureux de musique. Avec les musiques de La Liste de Schindler, Les Dents de la mer, A.I., Jurassic Park, L'Empire du soleil, Il faut sauver le soldat Ryan, Indiana Jones, Minority Report, Terminal, Rencontres du troisième type... A propos du Ciné-Trio : Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais ("Made in Japan") et au compositeur John Williams.

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dès 10,95€

Affiche de Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston

Belinda Davids : The Greatest Love of All, Tribute to Whitney Houston

Le Grand Rex
Reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston ! Après l'immense succès à la salle Pleyel de Paris, Belinda Davids se prépare pour une tournée dans toute la France ! La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda Davids qui est l'une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. En 2017, Belinda Davids remporte l'émission "Even Better Than the Real Thing" de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You" qu'elle interprétera ensuite à l'Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey. Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d'une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s'approprier le répertoire unique de Whitney Houston grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda Davids est capable de maîtriser.

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dès 27,50€

Affiche de Keziah Jones symphonique

Keziah Jones symphonique

La Seine Musicale
Loin des étiquettes conventionnelles, Keziah Jones a créé un style très personnel (qu'il nomme "Blu Funk") où ont infusé blues, R&B et funk. Ces éléments constitutifs de sa musique ont acquis un sceau d'authenticité par son parcours d'artiste-bohème entre Londres et Paris. Une période pendant laquelle le public a compris l'importance de cet artiste nigérian doué d'une voix remarquablement expressive et armé d'un redoutable sens du rythme. Autant de qualités qu'il exprime à travers ses paroles et sa guitare. Parvenu à un tournant décisif de sa carrière, Keziah Jones interprètera ses chansons les plus emblématiques avec la complicité de l'Orchestre national d'Île-de-France, orchestre symphonique aguerri aux projets transversaux, dirigé par Rémi Durupt. Les arrangements signés Pierre Bertrand (Sting, Maurane, Aznavour, inauguration de Notre-Dame...) constituent l'écrin idéal pour cette première mondiale où le dialogue entre cordes, bois, cuivres, percussions et les fulgurances de l'artiste marqueront un événement majeur de l'année musicale 2026. Distribution Keziah Jones, guitare, voix Amen Viana, basse Joshua McKenzie, batterie Orchestre national d'Ile-de-France Rémi Durupt, direction Pierre Bertrand, arrangements

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dès 35€

Affiche de Piano récital par Constantin Mathias : Mozart / Chopin / Brahms

Piano récital par Constantin Mathias : Mozart / Chopin / Brahms

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : • Johann Sebastian Bach Prélude et Fugue, BWV 860 (Livre I du Clavier bien tempéré) • Wolfgang Amadeus Mozart Sonate pour piano n°12, K. 332 • Franz Schubert Deux Impromptus, op. 90 n°1 et n°4 • Johannes Brahms Deux Caprices, op. 76 n°1 et n°2 • Frédéric Chopin Scherzo n°2, op. 31 Constantin Mathias commence le piano à l'âge de quatre ans. Immédiatement envoûté par l'instrument, il y trouve un espace d'expression privilégié. C'est à 9 ans qu'il remporte ses premiers prix de concours (concours Cécile Edel-Latos, Claude Kahn, Prix Jeune Espoir de l'Académie Internationale de Musique de Flaine). Il rentre par la suite au CRR de Boulogne en Cycle préparatoire à l'Enseignement supérieur (CPES) à 14 ans dans la classe de Nicolas Mallarte, puis au CRR de Saint-Maur dans la classe de Romano Pallottini en 2024. Admis au CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), il y intégrera la première année de licence pour l'année académique 2026-2027. Il obtient en avril 2026 le premier prix au concours international Nikolai Rubinstein. Il se forme auprès du pianiste Igor Lazko et a eu la chance de bénéficier de l'enseignement de musiciens reconnus comme Mikhaïl Pletnev, Emmanuel Strosser, Michel Dalberto, Michaël Levinas, Laurent Cabasso, Natalia Trull (professeure au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou). Depuis son premier récital solo à l'âge de treize ans, Constantin Mathias s'est produit en tant que soliste et chambriste notamment à l'Hôtel de Ville de Paris, au Bal Blomet, à la Salle Gaveau, à l'église Saint-Julien-le-Pauvre, ainsi que dans des concerts privés. Il est également invité à se produire à l'étranger, notamment en Allemagne, en Italie et en Suisse. En 2024, il assure la première partie du pianiste Cyprien Katsaris au Festival Clef de Soleil. En novembre 2025, il donna un récital solo à Bordeaux dans le cadre de l'ouverture du Festival l'Esprit du Piano (16ème édition). Il se produira en octobre 2026 avec orchestre sous la direction de Bruno Mantovani. En 2023 lors de l'un de ses concerts, Constantin est repéré par Agnès Huber Evesque. Elle décide de le soutenir à travers sa fondation, placée sous l'égide de la Fondation de France.

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-18%

dès 22€

Affiche de Concerts Symphoniques Orchestre le Violon d'Ingres

Concerts Symphoniques Orchestre le Violon d'Ingres

Hôpital AP-HP Tenon
Sous la direction de Mathieu Richomme et Aymeric Marchand, nous vous donnons rendez-vous pour notre nouveau programme totalement inédit : La Symphonie n°8 de Dvorák La suite du Lieutenant Kijé de Prokofiev Samedi 6 juin à 13h00 à Hôpital Tenon – Paris 20e Et parce qu'une seule fois, ce n'est vraiment pas suffisant... Dimanche 7 juin à 15h30 à l'église Sainte-Marie des Batignolles – Paris 17e Même programme, même énergie, et toujours autant de plaisir à partager. On vous attend !

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dès 2€

Affiche de Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi : les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert, Caccini Orchestre Les Solistes Français Paul Rouger, violon solo (11/07) Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (25/07)

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dès 22€

Affiche de Tom Nomis - Le solo concert

Tom Nomis - Le solo concert

Le Solo
Auteur compositeur interprète depuis plusieurs années, ToM revient en 2026 avec une formule guitare/piano voix intimiste et chaleureuse, empruntant à la pop, à la folk et au rock ses lettres de noblesse. Des progressions mélancoliques auxquelles viennent se greffer une voix puissante et une principale source d'inspiration : le bouillonnement de la ville et l'énergie qu'elle génère. Avec des compositions à mi-chemin entre Radiohead, Daniel Caesar, Nick Drake et les Strokes ; ToM trouve sa place dans la chanson française en mêlant pop et folk à des sonorités rock, jazz et R&B.

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dès 15€

Affiche de Nicolas Attie Trio : Borderline

Nicolas Attie Trio : Borderline

Le Baiser Salé
Nicolas Attié, guitariste de jazz originaire de Guadeloupe, déploie un univers musical à la fois chaleureux et profondément habité. C'est à 20 ans qu'il tombe amoureux du jazz, et très vite, il plonge dans ses mystères : l'harmonie, l'improvisation et la composition auprès de musiciens qui vont affiner son oreille et nourrir sa vision. Sur scène, en trio avec Yves Torchinsky à la contrebasse et Léo Rodier à la batterie, il propose une musique vivante. Tout est dans l'écoute, le dialogue, la tension qui se crée et se relâche au fil des morceaux. Entre écriture et improvisation, les trois musiciens construisent un véritable récit, sensible et collectif. Leur premier EP en est le reflet : une musique sincère, habitée, qui s'inscrit dans le jazz d'aujourd'hui tout en gardant un lien fort avec ses racines.

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-39%

dès 22€

Affiche de Mario Canonge et Michel Zenino : Duo jazz

Mario Canonge et Michel Zenino : Duo jazz

Le Baiser Salé
Après près de deux décennies de complicité musicale, Mario Canonge et Michel Zenino relancent leur célèbre résidence au Baiser Salé, comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.

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-40%

dès 17€

Affiche de Chants Antiques et Traditionnels de la Méditerranée

Chants Antiques et Traditionnels de la Méditerranée

Eglise Saint Séverin
Chants Antiques et Traditionnelles de la Méditerranée "Sur les Pas de Marie Madeleine" et autres figures féminines spirituelles; Marthe, Marie... Chants d' Hildegarde von Bingen, Évangile de Marie Madeleine, Troubadours, Laudario di Cortona, Cantiga de Santa Maria, Cantique des Cantiques... Par : Catherine Braslavsky : chant, daf, grand dulcimer Chanteuse et compositrice Spécialiste du chant médiéval et d'Hildegarde de Bingen, elle continu des recherches sur les musiques antiques et traditionnelles de la Méditerranée. Thomas Vandevenne : textes, daf, zarb, rek, bols tibétains, laminaphone, hang, tanbura Percussionniste de formation classique et jazz. Il enseigne au conservatoire de Strasbourg.

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dès 2€

Affiche de Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Vivaldi / Albinoni / Ave Maria

Vivaldi / Albinoni / Ave Maria

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Vivaldi, les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert, Caccini Par l'Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera, violon solo de l'orchestre National de France (les 23 et 30 mai) Par l'Orchestre les Solistes Français Paul Rouger, violon solo (les 18 avril, 8 mai, 6 et 27 juin) Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (les 1er et 16 mai)

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dès 22€

Affiche de Brisa Roché / Ramona Horvath / Ellen Birath : Jazzarchy Sisterhood

Brisa Roché / Ramona Horvath / Ellen Birath : Jazzarchy Sisterhood

Sunset / Sunside
Des femmes qui revendiquent la liberté, nous proposons un récit musical entre histoire et futur, qui explore nos vies de femmes musiciennes (avec une forte vécu jazz/blues), reconnaissant et développant des thèmes musicaux et émotionnels restés quasiment inchangés depuis un siècle. Aujourd'hui, ensemble, on est avec vous amoureuse de l'instant présent, libérées du joug de la direction masculine, des choix musicaux hiérarchisés et des pressions visuelles et sexuelles. Nous jouons du jazz, du blues, des reprises émotionnelles et nos propres compositions, improvisant sur l'universel et le personnel avec nos coeurs, notre expérience et nos outils forgés par le travail et affutés par nos mises à nu. Nous invitons le public à se connecter avec son courage et à célébrer le moment présent. En tant que musiciennes modernes, fortes et authentiques, nous sommes les héritières d'une longue lignée de telles musiciennes souvent contraintes, et nous les libérons symboliquement à travers notre spectacle, tout en nous libérant nous-mêmes et notre public. Nous faisons ce que nous voulons. Nous comprenons le jazz. Nous aimons les standards. Nous ressentons et vivons le blues. Nous sommes des conteurs. Nous sommes des survivants. Nous sommes des auteurs et des créateurs. Nous nous inspirons et nous nous libérons mutuellement. Nous applaudissons le courage et l'amour de soi chez le public. Nous nous rebellons contre les clichés du jazz. Nous déjouons les attentes concernant notre apparence, notre tenue vestimentaire et notre comportement. Nous sommes des musiciens accomplis qui s'épanouissent dans l'improvisation. Nous sommes à l'aise avec l'authenticité, la prise de risques, les erreurs et l'entrelacement de nos voix dans l'anarchie et l'harmonie.

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-18%

dès 22€

Affiche de Concerts Symphoniques Orchestre le Violon d'Ingres

Concerts Symphoniques Orchestre le Violon d'Ingres

Eglise Sainte Marie des Batignolles
Sous la direction de Mathieu Richomme et Aymeric Marchand, nous vous donnons rendez-vous pour notre nouveau programme totalement inédit : La Symphonie n°8 de Dvorák La suite du Lieutenant Kijé de Prokofiev Samedi 6 juin à 13h00 à Hôpital Tenon – Paris 20e Et parce qu'une seule fois, ce n'est vraiment pas suffisant... Dimanche 7 juin à 15h30 à l'église Sainte-Marie des Batignolles – Paris 17e Même programme, même énergie, et toujours autant de plaisir à partager On vous attend !

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dès 2€

Affiche de Piano Passion : Piano concertos par Miho Nitta

Piano Passion : Piano concertos par Miho Nitta

Eglise Saint Julien le Pauvre
Miho Nitta , piano Concertos Bach Toccata et fugues BWV 565 Mozart Piano concerto n°23 (2ème mouvement) Chopin Piano concerto n°1 (1er mouvement) Grieg Piano Concerto ( 1er mouvement) Rachmaninov Piano concerto n°2 (3ème mouvement) Miho Nitta, pianiste et compositeur, a reçu sa formation à la prestigieuse université de musique "Reine Elisabeth" de la ville d'Hiroshima au Japon. En 1989, elle y termine ses études musicales nommée major de sa promotion, et on lui décerne les prix d'excellence : de piano, de composition et de musique de chambre. Diplômée de ses études académiques, son talent l'amène vers une carrière prometteuse de jeune soliste. A l'initiative du grand quotidien japonais ASAHI, elle est aussitôt invitée à plusieurs tournées internationales en soliste avec l'Orchestre Philharmonique d'Hiroshima. Elle s'oriente alors vers une carrière internationale. Par amour de la musique française elle s'installe à Paris en 1989 pour perfectionner son art musical. Seulement un an plus tard, elle obtient le Diplôme Supérieur de piano à l'unanimité du jury, à l'Ecole Normale de Musique de Paris. M. Pierre Petit, directeur de l'Ecole Normale de Musique de Paris, fut si marqué par son talent et ses interprétations, qu'il décide spontanément d'organiser pour elle, une série de concerts, notamment un récital à Poitiers. MIHO NITTA a également obtenu le 1er prix de musique de chambre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, ainsi que le Diplôme Supérieur de Concertiste du Schola Cantorum. Depuis 1999, elle donne régulièrement des récitals de Chopin à l'Eglise Saint-Julien le Pauvre (Paris). En 1990, elle est aussi lauréate du concours international de piano "Les Grands Maîtres Français", recevant son prix à la salle Gaveau. Depuis, elle est engagée dans une carrière de soliste et de chambriste particulièrement active. Elle continue à remporter de nombreux prix : Concours international de Paris "guilde française" prix Janine en 1991, Concours international d'interprétation Pierre Lantier en 1995. Elle est lauréate du Concours International "Citta di Senigallia" en Italie en 1996. La même année elle remporte également le Concours de musique de chambre du Val de Seine, avec les félicitations du jury. Miho Nitta est également lauréate de la fondation CZIFFRA, à laquelle elle donne des concerts chaque année. Après avoir remporté un grand nombre de prix et distinctions, elle se produit dorénavant comme soliste en France et a l'étranger. A la scène Parisienne, elle a récemment joué un récital a la Salle Gaveau. La production discographique de Miho Nitta comporte actuellement 3 compact-discs. Artiste de musique classique et du piano dans un sens très large, elle est auteur de compositions variées, notamment des oeuvres inspirées de la musique populaire japonaise. Son spectre créatif artistique offre de moments musicaux d'une écoute exceptionnelle et rare.

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-18%

dès 22€

Affiche de Nico K dans 100% Impro

Nico K dans 100% Impro

Le Solo
Le public est invité à lui donner des mots, des objets, des thèmes, qu'il transforme instantanément en textes rimés et rythmés, avec des punchlines dynamiques et percutantes. Son imagination n'a aucune limite et chaque performance est différente, éphémère, unique. Accompagné sur scène par Nicolas Séguy (compositeur du 1er album de Grand Corps Malade et pianiste de Kery James), il pratique l'art du freestyle dans sa forme la plus spontanée et imprévisible : son énergie et son esprit vont vous couper le souffle ! Impro & Voix : Nico K Claviers & Machines : Nicolas Séguy

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dès 20€

Affiche de Cecil L. Recchia sings Django Reinhardt

Cecil L. Recchia sings Django Reinhardt

Sunset / Sunside
Le tout sans guitare, loin du swing manouche. Un projet aussi original qu'exigeant, mêlant chant, piano, contrebasse, trompette et batterie. "Cecil L. Recchia surprend à chaque album. Élégance et singularité" Jazz Magazine – Choc "Tout à fait exceptionnel" Jazz Nicknames "Une relecture audacieuse, contemporaine et incarnée" Jazz Radio

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-27%

dès 22€

Affiche de Nicolle & Dîmes Tribute to Sugar Pie Desanto

Nicolle & Dîmes Tribute to Sugar Pie Desanto

Caveau de la Huchette
Nicolle & Dimes, Early Soul, Rythm'n blues & blues dans ce nouveau projet de Nicolle Rochelle qui, entouré de pointures de ce style, joue un répertoire mixant les tubes des débuts de Tina Turner ainsi que ceux d'Etta James et d'une chanteuse injustement méconnue de cette époque, Sugar Pie Desanto, qui mettait régulièrement le feu en première partie des shows de James Brown. Une relecture endiablée, transcendée par l'énergie et la voix chaude de Nicolle Rochelle. Nicolle Rochelle, est une chanteuse et danseuse américaine qui a mis Paris à ses pieds dans le rôle de Josephine Baker dans le spectacle de Jérôme Savary en hommage à New Orleans. Également actrice, elle a joué notamment dans "The Cosby Show" et dans "Fame" sur Broadway.

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dès 14€

Affiche de Sirba Octet : Tantz !

Sirba Octet : Tantz !

Salle Gaveau
Mais si cette dimension virevoltante est bien présente, ce sont aussi les tréfonds de l'âme que, sous l'impulsion de son fondateur Richard Schmoucler, l'ensemble va fouiller. Nées dans les régions d'Europe de l'Est, les mélodies semblant surgir de la mémoire collective nous plongent tour à tour dans une joie débridée et dans des émotions bouleversantes. Même dans les pages les plus allègres plane une mélancolie sous-jacente liée à l'histoire d'un peuple qui n'a cessé de se mouvoir d'un pays à l'autre. Et il y a cet humour poétique, parfois grinçant, qui reflète tout simplement la vie ! Programme : Musiques traditionnelles klezmer et tziganes de Roumanie, Moldavie, Russie et Hongrie

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dès 19,50€

Affiche de Swing Or'chestra

Swing Or'chestra

Caveau de la Huchette
Tous venus du swing, new Orléans, rag-time, ils partagent leurs passions du swing afin de faire danser les amoureux de cette musique que nous chérissons tant.

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dès 14€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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Quels types de concerts peut-on trouver ?
Classique, jazz, rock, pop, rap, électro, chanson française, musique du monde, festivals et bien plus.
Peut-on trouver des concerts ce soir ?
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