Concerts à Paris

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Affiche de Passion selon Saint Jean Johannes-Passion

Passion selon Saint Jean Johannes-Passion

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en allemand, surtitré en français/anglais Œuvre composée en 1723-24, BWV 245 d'après les chapitres XVIII et XIX de L'Évangile selon Saint Jean Version de Robert Schumann (1851) Rowan Pierce | soprano Henriette Gödde | alto Patrick Grahl | ténor (L'Évangéliste) Tobias Berndt | basse (Jésus) Markus Eiche | basse (Pilate) Kammerorchester Basel Hans-Christoph Rademann | direction Gaechinger Cantorey La mise en musique des derniers jours du Christ date du début de la chrétienté. Le genre évolue peu jusqu'au xive siècle, avant de gagner deux siècles plus tard ses lettres de noblesse avec la réforme luthérienne, en imposant le texte chanté en allemand pour être compréhensible de tous, et, sous l'influence de l'opéra italien, en développant une forme polyphonique plus riche. La Saint Jean fut la première oeuvre de vaste dimension écrite pour Leipzig, ville où Bach s'était installé. Cette page grandiose frappe par la beauté des airs solistes tout autant que par ses parties chorales.

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-15%

dès 41€

Affiche de Patricia Kopatchinskaja violon : Les Siècles

Patricia Kopatchinskaja violon : Les Siècles

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Tchaïkovski Concerto pour violon op. 35 Symphonie no 6 op. 74 "Pathétique" Production Théâtre des Champs-Élysées

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-16%

dès 27€

Affiche de P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme

P. Mouratoglou / J. Martineau / R. Jousselme

Salle Cortot
Julien Martineau et Philippe Mouratoglou forment un duo d'exception, où mandoline et guitare sonnent parfois comme un seul instrument tant leur dialogue et leurs sonorités sont fluides et naturels. Ils célèbrent la richesse du répertoire pour mandoline et guitare à travers des pages de compositeurs italiens, de grands maîtres sud-américains, en passant par Ludwig van Beethoven. Ils invitent le public à un voyage musical envoûtant. Si c'est une même poignée de "tubes" qui est la plupart du temps mise en avant pour présenter la guitare classique (le Concierto de Aranjuez, Asturias – qui est, rappelons le, une pièce pour piano...), l'immense richesse de son répertoire – qui couvre plus de 5 siècles de musique dans les esthétiques les plus variées – n'est aujourd'hui plus à démontrer. Le fait est moins connu, certains des plus grands chefs-d'oeuvre du catalogue ont été écrits...pour duo de guitares! Une formule dans laquelle, libéré de la contrainte d'assumer ensemble mélodie et accompagnement, cet instrument donne la pleine mesure des infinies gradations de nuances et de couleurs dont il est capable, ce qu' illustrent Rémi Jousselme et Philippe Mouratoglou dans la trépidante Tango Suite d'Astor Piazzolla et dans la somptueuse Suite Retratos du brésilien Radamès Gnattali. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Julien Martineau, mandoline Rémi Jousselme, guitare Programme : Partie 1 : Guitare & mandoline Niccolò Paganini – Sonata per Rovene MS 14 Romanza MS 3 Serenata MS 16 Raffaele Calace – Mazurka VI op. 141 Raffaele Calace – Saltarello op. 79 Ludwig van Beethoven – Adagio ma non troppo Egberto Gismonti - Agua e Vinho Carlo Munier – Capriccio spagnuolo Partie 2 – Duo de guitares Radamès Gnattali : Suite Retratos Pixinguinha (Chôro) Ernesto Nazareth (Valse) Anacleto de Medeiros (Schottisch) Chiquinha Gonzaga (Corta Jaca) Astor Piazzolla – Tango suite : Deciso, Andante, Allegro

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dès 22€

Affiche de Perp Walk + Feints

Perp Walk + Feints

Le Klub
Sanit Mils présente : Perp Walk (Hardcore / Punk, Bristol, UK) Perp Walk revient au Klub après un premier passage parisien qui avait déjà bien retourné la cave. Originaire de Bristol, le groupe joue un hardcore punk sec et nerveux, nourri de chain-punk et de hardcore old school. Des morceaux courts, des riffs qui cognent, du groove et très peu de temps perdu entre les deux. Après The Chain of Infection et Permacrisis, Perp Walk a tourné avec Scowl, Fucked Up ou Sheer Terror et s'est fait remarquer à Outbreak. Leur dernière sortie, The Freeze, est parue en 2025. Feints (Punk Hardcore, Rouen) En désamour avec l'air du temps et trop irascible pour être nostalgique, Feints joue un punk hardcore qui doit autant aux années 2000 qu'à leur revival actuel. Leur premier EP Zero to 100 allait droit au but, quelque part entre Comeback Kid, Trash Talk et Turnstile. Depuis, le groupe a avalé les kilomètres, multiplié les dates en France et ailleurs, jusqu'à passer par le Hellfest en juin dernier. Feints profite de cette date au Klub pour célébrer la sortie vinyle de son nouveau disque.

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-9%

dès 16,31€

Affiche de Freddie De Tommaso ténor et Mihai Damian baryton

Freddie De Tommaso ténor et Mihai Damian baryton

Théâtre des Champs Elysées
Orchestre de chambre de Paris Patrick Lange direction Au programme : Verdi, Ponchielli, Puccini Airs et duos d'opéra extraits de La Force du destin, Un Bal masqué, La Gioconda, Tosca... Production Les Grandes Voix

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-15%

dès 55€

Affiche de Les suites pour violoncelle de Bach

Les suites pour violoncelle de Bach

Eglise Saint Ephrem
Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
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10/10 (2 avis)

-26%

dès 18,50€

Affiche de Arias baroques

Arias baroques

Eglise Sainte Élisabeth de Hongrie
Un voyage musical dans le temps ! Les Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix. Peu d'artistes sont aujourd'hui capables de vous envoûter comme un " Farinelli " si ce n'est Mathieu Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges ; il va faire revivre le répertoire d'arias, d'airs sacrés et d'airs d'opéra, composés pour les grands castrats par Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell. Un hommage aux castrats et à l'âge d'or de ces voix disparues. Au programme Caccini, Vivaldi, Pergolesi, Haendel, Bach, Purcell... Accompagné par un orchestre de musique de chambre, violon, viole de gambe, clavecin, Harpe, flûte...
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8/10 (79 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

La Seine Musicale
...du tournant des XIXe et XXe siècles, dont les splendeurs de l'écriture orchestrale recèlent une dimension volontiers satirique. L'ouverture de l'opéra Le Coq d'or de Rimski-Korsakov, composé d'après le conte de Pouchkine, est un feu d'artifice orchestral. L'orchestre y scintille de mille feux et d'ironie brillante. Le climat change avec le deuxième Concerto pour piano de Prokofiev : sa virtuosité toute en fulgurances affiche des contrastes abrupts, entre lyrisme sombre et puissance percussive du piano. Le jeu charismatique d'Arsenii Mun s'épanouira dans cette partition aussi spectaculaire qu'intense. Enfin Les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, à l'orchestration flamboyante, entraînent l'auditeur dans une galerie d'images sonores saisissantes, tantôt grandioses, tantôt grotesques. ---- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. ---- Programme : Rimski-Korsakov, Le Coq d'or, ouverture Prokofiev, Concerto pour piano n° 2 Moussorgski, Les Tableaux d'une exposition

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dès 35€

Affiche de Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Salle Gaveau
Ils viennent faire découvrir au public de Gaveau les Trois Pièces de Nadia Boulanger. Elles sont une gourmandise musicale – tant ces pièces méconnues sont réconfortantes. Suivent un sommet de la musique française, la sonate de Franck dans sa version pour violoncelle, tant chérie par le compositeur ; et un cadeau d'Edvard Grieg à son frère violoncelliste John. L'amitié et le partage : c'est peut-être la clé de cette soirée et tout le défi que les musiciens relèvent dans la musique de chambre. Programme Nadia Boulanger • Trois pièces pour violoncelle et piano NB 45 César Franck • Sonate pour violoncelle et piano Edvard Grieg • Sonate pour violoncelle et piano en la mineur Op. 36 Interprètes Théo Fouchenneret • piano Victor Julien-Laferrière • violoncelle

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dès 15€

Affiche de Vous trouvez ça classique ? Dvorák

Vous trouvez ça classique ? Dvorák

La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Avant de conquérir l'Amérique, Dvorák gagne sa vie en jouant de l'alto à l'Opéra de Prague. C'est là, au coeur de l'orchestre, qu'il découvre les richesses du répertoire symphonique et l'art d'orchestrer de son compatriote Smetana, qui sut marier traditions savantes et populaires, et de Brahms, dont l'influence transparaît notamment dans le rôle expressif confié aux vents. En 1892, Dvorák est nommé directeur du Conservatoire de New York. C'est là que naissent la Symphonie du Nouveau Monde, le Quatuor américain et le Concerto pour violoncelle, sa dernière oeuvre américaine. Il y glisse une mélodie tirée d'un lied qu'il avait composé pour Josephina, son amour de jeunesse : Lasst mich allein (Laissez-moi à ma solitude). Entre fougue et lyrisme, passion et élégie, ce concerto conjugue souffle héroïque et nostalgie slave, offrant au violoncelle l'une des plus belles pages de son répertoire.

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dès 42€

Affiche de Le Pouvoir de l'Anneau : Orchestre Colonne

Le Pouvoir de l'Anneau : Orchestre Colonne

La Seine Musicale
Ce concert tisse un pont sonore entre le Seigneur des Anneaux et le Ring sans paroles, où motifs héroïques, tensions dramatiques et climats orchestraux révèlent des univers parallèles. L'orchestre devient le fil qui relie Valhalla et Comté, dieux et hobbits, héros et géants, dans un souffle épique et lyrique. Les élans orchestraux, les accents dramatiques et les couleurs sonores dévoilent des correspondances surprenantes : chevauchées, murmures et tragédies s'entrelacent, tandis que cuivres, cordes et percussions sculptent des paysages légendaires. Écouter Wagner et Shore côte à côte permet de percevoir comment motifs, dynamiques et textures orchestrales se répondent, révélant que les grandes épopées partagent des formes et des énergies communes. Tel un écho à ces oeuvres, l'Invitation au voyage, petite illumination, viendra surprendre l'auditeur et prolonger le dialogue musical entre Wagner et Tolkien, offrant un dernier éclat de lumière et de légende. Shore · Le Seigneur des Anneaux Wagner · Le Ring sans Paroles L'invitation du voyage · Œuvre mystère à découvrir lors de ce concert

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dès 30€

Affiche de Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez

Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez

Salle Gaveau
Nommés aux Grammy Awards, Alfredo Rodriguez et Pedrito Martinez captivent et électrisent le public. Pianiste classique de formation, Rodriguez a été formé par l'école classique du conservatoire de La Havane. Son langage musical est autant nourri par Bach et Stravinsky que par les rythmes afro-cubains et le jazz. De son côté, Martinez a appris la musique en autodidacte, dans le quartier de Cayo Hueso, au coeur de la Vieille Havane. Un duo cubain hors du commun, incontournable dans le paysage actuel du "latin-jazz". Programme : Compositions de l'album Duologue et de l'album d'Alfredo Rodriguez • ¡Take Cover!, reprises de classiques pop et cubains Interprètes : Alfredo Rodriguez • piano Pedrito Martinez • percussions Première partie – Kim Bernard • piano

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dès 15€

Affiche de Les Métaboles – Léo Warynski, direction

Les Métaboles – Léo Warynski, direction

Salle Cortot
Voix sculptées Des Prophéties des Sybilles de Roland de Lassus, sans doute le plus michelangelesque compositeur de la Renaissance, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, transcrit dans une version inédite pour choeur a cappella par Thibault Perrine, ce programme traverse plus de trois siècles d'histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale. Programme Orlando di Lasso, Prophéties des Sibylles Gregorio Allegri, Miserere Charles Gounod, Miserere à 4 voix Francesco Filidei, Tutto in una volta Camille Saint-Saëns, Calme des nuits, Des Pas dans l'allée Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (transcription Thibault Perrine) Distribution Les Métaboles (12 chanteurs) Léo Warynski, direction

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dès 24€

Affiche de Chimène Badi : Origine(s) Tour

Chimène Badi : Origine(s) Tour

Casino de Paris
À partir de l'automne 2027, Chimène Badi vous donne rendez-vous avec "Origine(s) Tour", un spectacle événement retraçant son incroyable parcours. De ses plus grands succès aux chansons qui ont marqué sa vie, Chimène partage avec le public l'histoire d'une artiste authentique à la voix hors du commun. Un voyage musical intense, entre souvenirs, émotions et reprises emblématiques.

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dès 54€

Affiche de Piano Concertos les plus beaux mouvements par Miho Nitta

Piano Concertos les plus beaux mouvements par Miho Nitta

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Mozart - Piano concerto n°23 (2ème mouvement) Grieg - Piano Concerto ( 1er mouvement) Chopin - Piano concerto n°1 (2ème et 3ème mouvements) Ravel - Concerto en sol (2eme mouvement) Rachmaninov - Piano concerto n°2 (3ème mouvement) Miho Nitta, pianiste et compositeur, a reçu sa formation à la prestigieuse université de musique "Reine Elisabeth" de la ville d'Hiroshima au Japon. En 1989, elle y termine ses études musicales nommée major de sa promotion, et on lui décerne les prix d'excellence : de piano, de composition et de musique de chambre. Diplômée de ses études académiques, son talent l'amène vers une carrière prometteuse de jeune soliste. A l'initiative du grand quotidien japonais ASAHI, elle est aussitôt invitée à plusieurs tournées internationales en soliste avec l'Orchestre Philharmonique d'Hiroshima. Elle s'oriente alors vers une carrière internationale. Par amour de la musique française elle s'installe à Paris en 1989 pour perfectionner son art musical. Seulement un an plus tard, elle obtient le Diplôme Supérieur de piano à l'unanimité du jury, à l'Ecole Normale de Musique de Paris. M. Pierre Petit, directeur de l'Ecole Normale de Musique de Paris, fut si marqué par son talent et ses interprétations, qu'il décide spontanément d'organiser pour elle, une série de concerts, notamment un récital à Poitiers. Miho Nitta a également obtenu le 1er prix de musique de chambre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, ainsi que le Diplôme Supérieur de Concertiste du Schola Cantorum. Depuis 1999, elle donne régulièrement des récitals de Chopin à l'Eglise Saint-Julien le Pauvre (Paris). En 1990, elle est aussi lauréate du concours international de piano "Les Grands Maîtres Français", recevant son prix à la salle Gaveau. Depuis, elle est engagée dans une carrière de soliste et de chambriste particulièrement active. Elle continue à remporter de nombreux prix : Concours international de Paris "guilde française" prix Janine en 1991, Concours international d'interprétation Pierre Lantier en 1995. Elle est lauréate du Concours International "Citta di Senigallia" en Italie en 1996. La même année elle remporte également le Concours de musique de chambre du Val de Seine, avec les félicitations du jury. Miho Nitta est également lauréate de la fondation CZIFFRA, à laquelle elle donne des concerts chaque année. Après avoir remporté un grand nombre de prix et distinctions, elle se produit dorénavant comme soliste en France et a l'étranger. A la scène Parisienne, elle a récemment joué un récital a la Salle Gaveau. La production discographique de Miho Nitta comporte actuellement 3 compact-discs. Artiste de musique classique et du piano dans un sens très large, elle est auteur de compositions variées, notamment des oeuvres inspirées de la musique populaire japonaise. Son spectre créatif artistique offre de moments musicaux d'une écoute exceptionnelle et rare.

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-18%

dès 22€

Affiche de Carole Poulain : Chansons de passe

Carole Poulain : Chansons de passe

Artishow Cabaret
L'Artishow Cabret rêvait depuis longtemps de l'accueillir, le rêve se réalise le 10 novembre prochain... La chanteuse de cabaret Carole Poulain vous donne sa définition du Mauvais Genre dans les murs même du cabaret. Un talent et un spectacle à ne pas manquer !

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dès 27€

Affiche de Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou

Bach, Chopin, Schumann et Schubert par Alexandra Nomidou

Eglise Saint Julien le Pauvre
V. Bellini Casta Diva Extrait de l'opéra "Norma" (Transcription pour piano de S. Thalberg) R.Schumann Variations Abegg F. Schubert Impromptus op. 90 (D. 899) N° 2 Allegro N° 3 Andante N° 4 Allegretto F. Chopin Valse brillante op. 34 n° 1 J.S. Bach Sicilienne (de la sonate pour flûte BWV 1031) (Transcription pour piano de W. Kempff) F. Chopin Andante spianato et grande polonaise brillante op. 22 Alexandra Nomidou : La pianiste Alexandra Nomidou vit à Paris, où elle s'est produite dans de nombreuses salles et festivals prestigieux comme la salle Gaveau, l'Auditorium des Halles, le Festival Estival de Paris. De même, elle a joué à l'étranger, notamment en Suisse, Angleterre, Belgique, Italie, Turquie, Brésil, Estonie et Etats-Unis, ainsi qu'au Megaron Mousikis d'Athènes ; elle a joué en soliste avec des orchestres renommés, tels que l'Orchestre de Chambre de Norvège, l'Orchestre Symphonique de Budapest, les Orchestres Nationaux de Salonique et d'Athènes avec lequel elle a créé le deuxième concerto pour piano de Petros Petridis. Elle se produit également en musique de chambre, principalement avec le Trio Hellénique. Ayant obtenu un premier prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire d'Athènes, elle poursuit sa formation auprès des maîtres Pierre Sancan et Yvonne Lefébure, elle suit les masterclasses de Yevgueni Malinine, et le séminaire de Léon Fleischer au prestigieux Tanglewood Music Center aux Etats-Unis. Elle a enregistré pour EMI deux disques avec des oeuvres de Schumann, Schubert, Brahms et Ravel, qui ont été chaleureusement accueillis par la critique. "Voici un Schumann tel qu'en lui-même...Cette pianiste nous conquiert d'emblée par l'étonnnante maturité de sa lecture, par la netteté de sa technique, par une douceur de toucher digne de Kempff." (Magazine Diapason) Elle a participé à de nombreux spectacles associant théâtre et musique, tant en Grèce qu'en France, qui ont suscité l'enthousiasme du public. Depuis 2005, elle a créé à Athènes un cycle de concerts "Autour du Piano", au cours desquels des dizaines de jeunes solistes et musiciens grecs et étrangers de renommée internationale ont pu s'exprimer.

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-18%

dès 22€

Affiche de Concert Hommage Daniel Levi

Concert Hommage Daniel Levi

Théâtre Mogador
Le Théâtre Mogador accueille un concert hommage exceptionnel dédié à Daniel Levi, artiste majeur de la scène française, dont l'oeuvre musicale et humaine continue de se transmettre. Ce concert s'inscrit dans le cadre de la tournée hommage nationale 2026–2027, réunissant des artistes amis de Daniel Levi venus interpréter ses plus beaux titres. Accompagnés de ses musiciens historiques et d'un orchestre philharmonique, ils proposeront une relecture symphonique puissante et inédite de son répertoire. Une oeuvre vivante, entre interprétation et mémoire Tout au long du concert, des images et séquences de scène viendront ponctuer la soirée, permettant d'entendre la voix de Daniel Levi et de créer un lien sensible entre la musique, la mémoire et le public. Ce concert n'est pas un souvenir figé. Il est une transmission en mouvement, une manière de faire vivre la musique au présent. Un rêve d'artiste devenu mission Jouer entouré d'un orchestre philharmonique faisait partie des rêves artistiques les plus forts de Daniel Levi. Ce concert s'inscrit dans cette volonté de faire vivre ses rêves aujourd'hui, avec exigence et fidélité à son esprit. " Réaliser les rêves artistiques de Daniel Levi est devenu une mission. Cette tournée est une manière d'aller encore plus loin pour honorer chacun d'eux et porter sa musique avec la grandeur qu'il imaginait. " Sandrine Levi Un concert solidaire Ce concert est organisé au profit de l'Association Daniel Levi. Depuis trois ans, l'Association agit concrètement pour prolonger la conviction profonde de l'artiste : la musique est un remède. Des pianos ont déjà été installés dans des hôpitaux et des maisons de retraite, créant des espaces musicaux de partage, de réconfort et de lien humain. Grâce aux concerts de la tournée 2026–2027, l'Association poursuit et développe cette action à travers la France — des pianos pour faire entrer la musique là où la vie en a besoin. Chaque billet réservé contribue directement à cette oeuvre humaine. " La musique est la plume de l'âme " — Daniel Lévi Un moment de communion, d'émotion et de transmission, au coeur du Théâtre Mogador, pour célébrer l'artiste, honorer l'homme et faire vivre ses rêves au présent.

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dès 35€

Affiche de Julien Coriatt : Brand New Quintet | Festival Jazz sur Seine 2026

Julien Coriatt : Brand New Quintet | Festival Jazz sur Seine 2026

Le Baiser Salé
À la croisée du jazz et des musiques créoles, le groupe propose une soirée aux couleurs des Caraïbes, vibrante de rythmes, de traditions et d'héritages vivants. Porté par un line-up de haut vol, le pianiste Julien Coriatt s'entoure de Amina Mezaache, figure incontournable des musiques du monde et du jazz en France, développe un langage singulier entre traditions et modernité ; Sonny Troupé, maître du tambour ka, inscrit son jeu dans l'héritage guadeloupéen tout en le projetant vers des formes contemporaines ; Stefano Lucchini, batteur italien de renom, apporte une finesse et une énergie nourries par les grandes scènes européennes ; Damian Nueva, contrebassiste au groove profond et subtil, ancre l'ensemble avec élégance ; tandis que Julien Coriatt fédère ces univers dans une écriture sensible et audacieuse.. Cinq musiciens d'exception, aux parcours riches et singuliers, dont la complicité et l'exigence artistique donnent toute sa force et sa singularité au projet. Avec le Julien Coriatt Brand New Quintet, la musique devient célébration. Entre jazz et sonorités caribéennes, elle explore les racines et convoque la mémoire. Ce nouveau répertoire rend hommage au passé, s'ancre pleinement dans le présent et esquisse un futur lumineux, ouvert et inspirant.

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-39%

dès 22€

Affiche de BCKST x Enalion

BCKST x Enalion

La Dame de Canton
BCKST (à lire "Backseat"), c'est l'histoire de nos premiers amours. De ces musiques, qui nous ont à jamais marqué sur la route des vacances. De nos premiers baisés, échangés sur une plage arrière. De nos rêves, façonnés au rythme des kilomètres dérobés. Et de ces cinq joyeux lurons, qui ont décidé de traduire cette tendre nostalgie en groove salvateur. À la croisée du funk 70s, de la neo-soul et de la pop moderne, BCKST façonne une musique organique et solaire, qui puise dans les souvenirs pour mieux faire vibrer le présent. Pensé comme une bande-son de virées de fins d'été qui s'éternisent, leur premier EP Headlights déroule un univers à la croisée d'une énergie collective et d'instants suspendus : l'excitation du départ, la liberté, la douceur, la dérive, puis le lâcher-prise. Dans la lignée d'artistes comme Anderson .Paak, Jungle ou encore Parcels, BCKST nous invite dans un univers où les têtes se balancent et les sourires s'esquissent. Où les corps se libèrent et les esprits s'envolent. Où il ne reste finalement plus qu'une chose à faire : sit back and enjoy the ride ! °°°° Enalion est un collectif de musiciens enjoués, explorant principalement des styles musicaux tels que le rock, le funk, et le jazz.

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dès 9,05€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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