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Concerts à Paris

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Affiche de Vivaldi / Albinoni / Ave Maria

Vivaldi / Albinoni / Ave Maria

Eglise Saint-Germain-des-Prés Programme : Vivaldi, les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert, Caccini Par l'Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera, violon solo de l'orchestre National de France (les 23 et 30 mai) Par l'Orchestre les Solistes Français Paul Rouger, violon solo (les 18 avril, 8 mai, 6 et 27 juin) Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (les 1er et 16 mai)

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dès 22€

Affiche de Un Cabaret classique

Un Cabaret classique

Orangerie du Parc de Bagatelle Un tour de chant pour une traversée de Paris de Montparnasse à la Concorde, avec plusieurs escales : Brest, Londres, Monte Carlo... Une plongée dans la poésie et le réalisme de Prévert, Cocteau, Anouilh, Apollinaire, Guitry en passant par Willemetz ou Gerbidon. Un homme qui a faim, un couple qui se sépare, un long baiser dans le cou, la nostalgie d'un vieil amour... Une musique qui enveloppe aux accords de Kosma, Poulenc, Gershwin, Szulc ou Yvain. De la rudesse à la légèreté en passant par la mélancolie, la sensualité ; le tout sur des accords jazzy, des rythmes fox-trot, une valse endiablée ou nostalgique. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-49%

dès 15,50€

Affiche de Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Le Grand Rex Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d'un choeur complet. Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

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dès 49€

Affiche de J.S.Bach : La Passion Selon Saint Jean

J.S.Bach : La Passion Selon Saint Jean

Oratoire du Louvre Véritable sommet de l'expression musicale, cette Passion dépeint avec une émotion saisissante les derniers moments du Christ, alternant entre déchirements, espoir et transcendance. Sous la plume du maître de Leipzig, chaque note devient prière, chaque silence respire l'émotion humaine. Ce n'est pas seulement une oeuvre : c'est une expérience spirituelle, une fresque sonore où la douleur, la foi et la lumière se rejoignent dans une intensité dramatique saisissante. Les voix des solistes, parmi les plus remarquables de la scène baroque actuelle, feront vibrer le texte biblique avec une sincérité et une puissance rares. Sous la direction musicale et artistique de Till Aly, Les Muses Galantes, ensemble baroque d'excellence, reconnu pour son exigence artistique, s'allie aux solistes et au choeur pour offrir une interprétation authentique et vibrante. Enfin, pour proposer une interprétation pleinement vivante, vibrante et habitée, le Choeur de Paris chantera par coeur et évoluera dans une mise en espace pensée pour accompagner le récit. Une expérience unique, où l'excellence des interprètes et la puissance émotionnelle d'une oeuvre magistrale laisseront un souvenir impérissable. "La Passion selon Saint Jean", c'est bien plus qu'un concert : c'est une plongée au coeur de l'émotion humaine, une rencontre entre l'art, la foi et l'humanité, guidée par le génie intemporel de Bach.

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-3%

dès 31,50€

Affiche de Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Thomas Dunford, Keyvan Chemirani - A dream : Orient / Occident

Salle Cortot Ce n'est plus une découverte : les musiciens baroques et traditionnels partagent une culture esthétique placée sous le signe de la liberté et de cet art si passionnant de l'improvisation, l'une n'allant pas sans l'autre. Aussi à leur aise dans un répertoire que dans l'autre, deux immenses virtuoses et vieux compagnons de route unissent leur talent pour une nouvelle fois abattre les cloisons. Prouvant que la musique est une, pour peu qu'on se libère des entraves du conformisme, Thomas Dunford au théorbe et Keyvan Chemirani aux percussions iraniennes (dont le zarb) passent de Dowland (les Lachrymæ) et Marais (Les Voix humaines) à Bach (un arrangement de la Suite pour violoncelle seul BWV 1007) aux Beatles (Something, Blackbird), sans oublier leurs propres compositions.

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dès 28€

Affiche de Ensemble Sequentiae : Un requiem allemand

Ensemble Sequentiae : Un requiem allemand

Salle Gaveau Après le Stabat Mater de A. Dvorák en avril 2025, l'Ensemble Sequentiae propose en 2026 une interprétation du Requiem allemand de Johannes Brahms, oeuvre profondément humaine et universelle. Loin du rituel liturgique traditionnel, Brahms compose une musique de consolation, tournée vers les vivants plus que vers les morts. À travers des pages d'une intense spiritualité, mêlant douceur, gravité et espérance, le compositeur invite à une méditation sur le deuil, le temps et la paix intérieure. En ouverture de soirée, le Choeur Sequentiae proposera deux pages a cappella de Mendelssohn et Bruckner, offrant une introduction tout en pureté et en profondeur. L'Ensemble fera ensuite entendre l'Élégie de Gabriel Fauré, dans sa version orchestrale, méditation intime et lumineuse portée par le chant profond du violoncelle solo Lucien Debon. Enfin, choeur et orchestre uniront leurs voix et leurs couleurs pour donner naissance à Rapsodie, une création de Maxence Grimbert-Barré, écrite spécialement pour l'Ensemble Sequentiae.

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dès 16,50€

Affiche de Bach to Saint-Germain - J.S. Bach

Bach to Saint-Germain - J.S. Bach

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien Programme : Jean-Sébastien Bach – Intégrale des sonates et partitas pour violon Artistes : Paul Rouger, violon (15/01-5, 19/02) Bertrand Cervera, violon (11, 12/03) David Braccini, violon (24, 26/03) Frédéric Laroque, violon supersoliste de l'Opéra de Paris (11/02, 19/03) À savoir : Gratuit pour les moins de 12 ans

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dès 22€

Affiche de Ninon Valder : En Mi Corazon #JazzDeDemain

Ninon Valder : En Mi Corazon #JazzDeDemain

Le Baiser Salé " Dans mon coeur, il y a l'Argentine, il y a la France, il y a le monde. Les sourires, les musiques, les instants partagés ici et là-bas. " Ce credo intime traverse tout le projet. Dans En mi corazón, ses flûtes, son bandonéon et sa voix tracent un chemin entre tradition et création. Le folklore argentin y bat à coeur ouvert, la mémoire du tango s'y entrelace, tandis que ses propres compositions émergent avec une grâce naturelle, portées par les guitares complices de Sebastián Cordero. Dans sa voix affleure l'empreinte de Mercedes Sosa, dans son bandonéon l'inspiration de Dino Saluzzi, et sa flûte ouvre de horizons sans frontières. Les arrangements de Leonardo Sanchez, fin connaisseur du folklore et du tango, apportent une richesse de nuances. Après plusieurs années de recherche et de vie en Argentine, Ninon Valder prolonge avec En mi corazón l'élan initié aux côtés de Colacho Brizuela, guitariste et directeur musical de Mercedes Sosa. Ici, chaque note devient mémoire, et nous rappelle que chaque battement de coeur est une célébration.

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-60%

dès 12€

Affiche de Noëmi Waysfeld et Guillaume de Chassy

Noëmi Waysfeld et Guillaume de Chassy

ECUJE Noëmi Waysfeld, chant, narration Guillaume de Chassy, piano, arrangements, composition "Un voyage d'hiver d'après Franz Schubert" Textes et dramaturgie de Florient Azoulay Création électro-acoustique de Olivier Innocenti Avec Noëmi Waysfeld et Guillaume de Chassy, l'invitation au Voyage d'Hiver amène à une intimité particulière avec le public. Les spectateurs deviennent témoins des états intérieurs d'un jeune homme brisé par une rupture amoureuse. Errant dans la solitude hivernale, hanté par les réminiscences du bonheur passé, il vagabonde jusqu'aux confins de la folie. Ce voyage d'hiver hors du commun étonnera dans sa double vocation populaire et poétique autant que par ses couleurs empruntées au jazz et aux musiques du monde, univers propres aux deux sublimes interprètes. En écho aux racines populaires si présentes dans la musique de Schubert, les deux artistes abordent le Winterreise comme une suite de chansons d'amour à l'apparente simplicité. La narration conçue par le dramaturge Florient Azoulay, au milieu des paysages sonores électroacoustiques d'Olivier Innocenti, guident l'imagination du spectateur, et donnent au chef-d'oeuvre de Schubert une dimension universelle où chacun pourra se reconnaître. Le programme : Schubert mène à tout Schubert Rastlose Liebe et Romanze Mendelssohn Auf Flügeln des Gesanges et Schilflied et Pagenlied Schubert Fischerweise et Erlafsee Liszt Im Rhein, im schönen Strome et Über allen Gipfeln ist Ruh Schubert Nacht und Träume Brahms Unbewegte laue Luft et Lerchengesang et An eine Äolsharfe Schubert Nur wer die Sehnsucht kennt Wolf Wanderers Nachtlied et Kennst du das Land Projet artistique Le Voyage d'Hiver est une oeuvre qui stimule la créativité mais suscite aussi une forme d'obsession chez ses interprètes. Noëmi Waysfeld et Guillaume de Chassy s'en sont emparés avec ferveur, unis par leurs singularités respectives : une chanteuse de tradition orale, familière des chants d'exils à travers l'Europe, et férue de mélodie classique; un pianiste improvisateur et compositeur, qui se joue des frontières entre Jazz et Classique; l'un comme l'autre épris de sobriété et de profondeur; l'un comme l'autre "artiste atypique" (statut aussi flatteur qu'inconfortable dans une époque puissamment normative). En écho aux racines populaires si présentes dans la musique de Schubert, ils ont abordé le Winterreise comme une suite de chansons d'amour à l'apparente simplicité. Leur travail de réappropriation autour de 13 lieder (parmi les 24 que compte le cycle) a donné naissance à un album paru sur le label Klarthe en 2020, dont la singularité a été saluée par la presse. C'était la première étape d'un processus créatif et d'une obsession au long cours. L'étape à venir a pour objectif de créer un récital onirique, à l'écart des formes conventionnelles. La réappropriation musicale sera approfondie et prolongée par une création dramaturgique et sonore. Autour du duo chant-piano, la narration conçue par Florient Azoulay et les paysages sonores électro-acoustiques d'Olivier Innocenti guideront l'imagination du spectateur. La chanteuse sera donc aussi narratrice; la voix et le piano seront autant de sources sonores transformées par des traitements électroniques subtils. Au fond, il s'agit de raconter une histoire simple: celle d'un jeune homme brisé par une rupture amoureuse qui erre dans les solitudes hivernale. Tout au long de ce Voyage, les spectateurs seront témoins des états intérieurs de ce malheureux héros qui, hanté par les réminiscences du bonheur passé, vagabonde jusqu'aux confins de la folie. Dans une atmosphère intime, la poésie, l'étrangeté, la douleur et la tendresse seront tour à tour convoquées. Au travers d'un prisme nouveau, les géniales mélodies de Schubert seront perçues, on l'espère, comme autant d'épisodes rêvés, dans une proximité encore plus grande avec l'auditeur. Le Winterreise enfin accessible à un public plus large que celui des récitals classiques ? C'est le pari de cette création. La résidence à l'incubateur de Royaumont, bien préparée en amont, permettrait d'aboutir à une forme scénique cohérente, dans des conditions de travail optimales. Méthodologie – en amont de la résidence : réglage musical chant-piano, ébauches de matières sonores et conception dramaturgique. Pendant la résidence : – expérimentation in-situ et finalisation des matières sonores (dont collecte/traitements voix-piano) – sélection et travail des textes – montage-scénarisation de l'ensemble : chant-musique-narration-paysages sonores – finalisation d'une forme scénique cohérente – travail des équilibres sonores en façade Dispositif scénique à atteindre – au plateau : chanteuse-narratrice et pianiste

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-27%

dès 22€

Affiche de Elise Allasia | #JazzDeDemain

Elise Allasia | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.

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-60%

dès 12€

Affiche de Grand Concert de l'Ascension, de l'ombre à la lumière

Grand Concert de l'Ascension, de l'ombre à la lumière

Eglise Saint-Germain-des-Prés Programme : Pergolese, Stabat Mater (extraits) Bach, Arias des passions selon Saint Matthieu et Saint Jean Mozart, Laudate Dominum - Exultate Jubilate - Incarnatus es Vivaldi, Gloria (extraits) Fauré, Pie Jesu Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Lisa Chaïb-Auriol, soprano

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dès 22€

Affiche de Antonin Bonnet : Chopin

Antonin Bonnet : Chopin

Eglise Saint Julien le Pauvre Chopin Concerto n°1 en mi mineur pour piano accompagné par un quatuor à cordes. Antonin Bonnet est né en 2001, le jour de la fête de la musique. Il étudie le piano et la musique de chambre en première année de Master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), où il a été le plus jeune candidat admis à l'unanimité en 2018, dans les classes respectives de Denis Pascal et Claire Désert. Récemment, il a remporté les Concours Internationaux "Carles and Sofia", "Adilia Alieva", et "Music and Stars Awards". Le Saviez-vous ? Antonin a été l'élève de Frédérique Lagarde et a ensuite bénéficié de l'enseignement de Romain Descharmes au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris où il a obtenu son DEM avec les félicitations du jury. Antonin complète sa formation en approfondissant l'écriture et l'harmonisation au clavier au CNSMDP. Soucieux d'acquérir une conscience historique du répertoire, il a participé à des masterclass sur instruments d'époque au Musée de la Musique et a donné plusieurs concerts au salon romantique de Croissy. Antonin a également participé à de prestigieuses académies, notamment celle de Villecroze. Il a eu l'occasion de se perfectionner avec de grands musiciens, parmi lesquels Blandine Dumay, François Salques, Hortense Cartier-Bresson, Jean-Frédéric Neuburger, et Yves Henri. Lauréat de nombreux internationaux en solo, Antonin se produit souvent en récital mais aussi en musique de chambre, notamment avec la violoniste Iris Scialom avec qui il a fondé le Duo Arborescence. Ils se sont récemment produits entre autres dans le cadre des Festivals "les Nuits du Château" à Peyrolles-en-Provence et "Jeunes Talents" aux Archives Nationales, ainsi qu'à la Sala Casella (Accademia Filarmonica Romana). Ils ont également remporté le second prix à la 9ème édition du Concours International "Premio Annarosa Taddei" à Rome en Novembre 2021. Antonin forme par ailleurs un duo avec le pianiste Tom Carré. Parmi les expériences récentes avec orchestre, citons les concerts avec le Trio Luminescence dans le Triple concerto de Beethoven. En parallèle de sa jeune carrière de musicien, Antonin est titulaire d'un bac scientifique mention très bien et étudie à l'université Paris-Dauphine. Il s'engage auprès de l'association Dauphine Durable en publiant des revues de presse et des infographies afin de sensibiliser les étudiants aux enjeux écologiques.
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10/10 (1 avis)

-18%

dès 18€

Affiche de Princess'Lover

Princess'Lover

Casino de Paris Princess'Lover est une figure emblématique de la Musique Antillaises. Une icône ! Une voix ! Un talent inégalable ! Originaire de la Martinique, Princess'Lover passera avec le Princess'Tour par la Martinique, la Guadeloupe, la Guyane, Sainte-Lucie et l'Afrique ! Le Casino de Paris lui déroule le tapis rouge ! Soyez au rendez-vous ! Car ce concert rentrera dans la légende ! Une véritable présence scénique ! Une voix ! Un talent reconnu au-delà des océans ! Plus de 2h de live avec une présence scénique inégalée ! Princess'Lover une ambassadrice en communion avec son public ! Le Zouk à l'état pur !

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dès 49€

Affiche de Balavoine, 40 ans déjà

Balavoine, 40 ans déjà

Le Dôme de Paris - Palais des sports Ses chansons continuent de passer en boucle à la radio, sur les plateaux télés ou en soirée, sa musique avec ses textes visionnaires, n'ont jamais cessé de vibrer dans nos coeurs. Au profit de l'Association Daniel Balavoine Un spectacle hommage à Daniel Balavoine "40 ans ... Déjà !" Sur scène, différents chanteurs célèbres de plusieurs générations rendront hommage en interprétant ses titres les plus emblématiques. Cet Artiste qui avec ses chansons et ses colères ont su toucher toute une génération. De nombreuses surprises vous attendent tout au long de ce spectacle qui sera sans nul doute inoubliable. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de chanter, danser et vibrer au son des plus grands succès de Daniel. Et dans quelques années, vous pourrez dire fièrement : "J'y étais !"

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dès 49€

Affiche de Bach : La Passion selon Saint Jean

Bach : La Passion selon Saint Jean

Salle Gaveau À Saint Thomas de Leipzig, Bach disposait d'un ensemble choral et instrumental suffisamment aguerri pour permettre la virtuosité des airs et choeurs de cette passion charnue. C'était alors de loin la plus vaste de ses compositions : elle est restée l'une des préférées du public aujourd'hui encore pour son humanité extraordinaire. L'Orchestre de l'Opéra Royal dirigé par Gaétan Jarry accueillera des solistes de renom et le formidable Tölzer Knabenchor pour la restitution de cette oeuvre grandiose. Le Tölzer Knabenchor est aujourd'hui le meilleur choeur d'enfants, particulièrement éblouissant dans le répertoire de la musique sacrée en allemand, que les garçons chantent avec le bonheur de s'exprimer dans leur propre langue : inoubliables ! Interprètes James Way, Évangéliste, ténor Robert Pohlers, ténor Sreten Manojlovic, Jésus, baryton-basse Morgan Pearce, Pilate, baryton Tölzer Knabenchor solistes & choeur Orchestre de l'Opéra Royal Gaétan Jarry, direction

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dès 16,50€

Affiche de Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Les Grands Concerts de la Salle Cortot - Irakly Avaliani : L'Art du Toucher

Salle Cortot Les Grands Concerts de la Salle Cortot Irakly Avaliani - L 'Art du Toucher Anton Webern - Variations, Op. 27 Johannes Brahms – 4 Ballades, Op.10 Frédéric Chopin - Polonaise-Fantaisie, Op. 61/5 Nocturnes/Polonaise, Op.53 Irakly Avaliani possède un jeu pur, lumineux, puissant et empreint d'une profonde intériorité. Non seulement l'écouter, mais aussi le voir jouer nous permet de ressentir pleinement sa forte présence devant son piano, son étonnante concentration et son toucher unique. La remarquable simplicité et la sonorité d'une grande plénitude, la force et l'intensité, le jeu quasi mystique et dépouillé, et cette qualité rare, le phrasé toujours juste, font de lui l'un des pianistes actuels les plus extraordinaires. (A. Kremski) Né en 1950 à Tbilissi, en Géorgie, Irakly Avaliani donne son premier concert avec l'orchestre à 9 ans. Après avoir remporté les plus hautes récompenses au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou en 1974, il retourne ensuite à Tbilissi pour s'initier auprès d'Ethery Djakeli à l'enseignement de Marie Jaëll et reconstruit entièrement sa technique pianistique, comme l'ont fait avant lui Albert Schweitzer, Dinu Lipatti et Eduardo Del Pueyo. Admis ensuite comme pianiste titulaire à la plus prestigieuse agence soviétique de concerts "Philarmonia" de Moscou, il donne quelque 250 concerts annuels dans toute l'URSS, sans être autorisé de jouer à l'étranger. La libéralisation du régime politique permet à Irakly Avaliani de sortir de ce pays en 1989, et de s'installer à Paris. Malgré le succès de son premier récital au Théâtre des Champs Élysées en 1995, il réduit le nombre de ses concerts et se consacre en premier lieu à l'enregistrement. Sa carrière discographique, soutenue par le Mécénat Groupe Balas, est très largement récompensée par la presse musicale.

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-12%

dès 14,50€

Affiche de Heida Björg

Heida Björg

L'Alhambra Heiða Björg est une artiste islandaise, chanteuse, clarinettiste, compositrice et productrice indépendante. Après deux albums à saveur "world fusion", elle évolue désormais dans un style plus "dream pop". Une tangente qu'elle résume en une phrase: "I go with my flow" - je suis mon courant. Mue par son énergie volcanique, les étoiles bien alignées au-dessus d'elle, Heiða a déchiré la fine membrane de son cocon et accueilli son intuition. Elle partage désormais son vécu, ses visions, son énergie positive et sa joie de vivre au travers de ses propres compositions remplies d'espoir, en invitant son public à se connecter à soi pour évoluer. Sa tessiture très large, de la voix de poitrine puissante à la voix de tête aérienne, teintée de couleurs blues, donne naissance à une musique profondément incarnée, reliée à son l'âme. Dans la lignée de ses consoeurs islandaises, son univers peut évoquer la folie de Björk, la légèreté de Emilíana Torrini et l'ancrage aux racines ancestrales de Eivør, tout en faisant penser au son "dream pop" de London Grammar et la dimension onirique de Aurora. Pour ne pas se déraciner de son passé, elle se relie aux sonorités world music par sa clarinette, donnant naissance à une pop organique, profonde et immersive. Anciennes sportive de haut niveau, elle puise dans son corps et sa respiration une force qui traverse l'ensemble de sa musique. Sur scène, Heida Björg et ses musiciens, les Kaos, ont commencé l'aventure international par la musique klezmer sous le nom Klezmer Kaos, puis Heiða Björg & the Kaos ou le son à évolué dans une direction plus pop-rock. Finalistes d'un concert international à Amsterdam en 2008, ils ont effectué de nombreuses tournées sur la scène internationale en 20 ans. Ensemble ils évoluent et construisent un live puissant mélangeant le passé et le présent. Curieux·se ? Envie d'évoluer ? Venez découvrir cette artiste à l'évolution atypique : elle commence la clarinette classique à l'âge de 8 ans au Conservatoire de Reykjavík. Tombée amoureuse de la musique klezmer à 15 ans, elle s'installe en France à 20 ans et poursuit un parcours classique en perfectionnement au Conservatoire d'Aubervilliers–La Courneuve. Elle intègre ensuite ARPEJ, l'École de Jazz de Paris, passe un diplôme de musicothérapie après quatre mois passés en Inde, où elle écrit sur la musicothérapie en Inde, puis fonde son groupe de musique klezmer en 2006. Parallèlement, elle découvre sa voix sur scène avec les Kaos, portée par de nombreuses demandes de chansons pour divers événements. Peu à peu, elle développe un univers singulier, nourri de multiples influences. Elle ne s'imaginait pas alors que la voix prendrait une place aussi centrale dans son parcours — il fallait oser... pour évoluer et assumer sa voix ! Un Univers où la voix de l'âme et la clarinette soufflent la dream pop islandais et vous invitent à découvrir le troisième album d'Heida Björg, en live lors de ce concert !

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dès 39€

Affiche de Vivaldi en piste

Vivaldi en piste

Cirque d'Hiver Bouglione Après le succès de Mozart en piste, qui a rassemblé plus de 8 000 spectateurs néophytes comme habitués, c'est au tour de Vivaldi de bondir sur la piste du Cirque d'Hiver. Embarquez pour la Sérénissime ! Carnaval et masques vénitiens, jeunes filles de l'Ospedale della Pietà où officiait Vivaldi : retrouvez les pièces célèbres du fameux compositeur mais aussi certaines de ses pages les plus méconnues, qui seront les tubes de demain et feront le délice des mélomanes les plus avertis. Dans une ambiance festive et colorée, ce spectacle familial sera participatif. Apprentissage des interventions du public 1/4 d'heure avant le concert, à 10 h 45 et 15 h 45. Extraits de : Gloria Les Quatre Saisons Dixit Dominus, RV 807 Griselda, "Agitata da due venti" Concertos pour basson, violon et luth ... Emmanuel Daumas, mise en scène Jean-Philippe Sarcos, direction Orchestre Le Palais royal sur instruments d'époque 8 chanteurs solistes et comédiens

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-33%

dès 10,95€

Affiche de Mario Canonge / Michel Zenino

Mario Canonge / Michel Zenino

Le Baiser Salé Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.

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-40%

dès 17€

Affiche de France-Brésil, des influences mutuelles Festival L'île aux voix

France-Brésil, des influences mutuelles Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Une ballade musicale en chansons qui fait le pont entre deux rives de l'atlantique, de la France au Brésil "...pays tropical béni des dieux et beau par nature..." comme l'a chanté Jorge Ben Jor ; deux pays qui ont noué des liens musicaux très forts depuis longtemps et que célèbreront Sophie Nicolas autrice, chanteuse, guitariste et Hervé Morisot, compositeur et virtuose de la sept cordes pour une soirée franco-brésilienne faite de reprises et de compositions originales. Et comme la vie c'est l'art des rencontres, comme aimait à le dire Pierre Barouh, ils invitent le flûtiste et violoniste Laurent Valero à se joindre à eux pour une soirée toute en poésie et rythmes sensuels. Sophie Nicolas Sophie Nicolas (chanteuse, compositrice et autrice) navigue entre bossa-nova, samba, swing et jazz avec émotion. Également guitariste, elle s'accompagne parfois de petites percussions. A l'écoute de la musicalité des langues, elle n'hésite pas à troquer sa langue maternelle pour le portugais ou l'espagnol. On se laisse porter par sa voix chaude cristalline, au timbre singulier. Hervé Morisot Hervé Morisot (guitariste, compositeur) joue de la guitare 7 cordes avec virtuosité, et pratique l'improvisation à la guitare, au chant mais aussi... en sifflant ! Il accompagne de nombreux artistes brésiliens et de musique du monde. La guitare n'est pas le seul instrument qu'il affectionne puisqu'il joue aussi du melodica et du piano. Il aime expérimenter, et son esprit vif et inventif s'exprime dans son jeu sans cesse renouvelé. Laurent Valero Laurent Valero (altiste, violoniste, flûtiste) a fait de la musique, et pour les premières fois en piquant la flûte soprano de sa soeur aînée pour jouer d'oreille ce qu'il entendait à la radio ... Un linceul n'a pas de poche était même le premier air qu'il a 'flûtioté' de la sorte ; la musique d'un film déjà, signé Jean-Pierre Mocky. Quelques années plus tard après un coup de foudre pour le son du violon, il étudiera... l'alto au conservatoire de Créteil auprès de son bien-aimé professeur Maurice Husson. La découverte à la même époque de la flûte à bec alto grâce à Madame Layer en 4ème lui fait découvrir les plaisirs conjugués de la musique d'ensemble et de la musique ancienne. Arrivé à la trentaine, Il fera de la musique son activité principale en alternant les plaisirs et les univers musicaux, de la chanson au théâtre en passant par le cinéma ou la télévision. La radio viendra plus tard, comme un besoin pressant. En voulant travailler sur France-Inter, il se retrouvera sur France-Musique et sur Fip pour faire comme un passeur d'émotions, l'émission qu'il a toujours voulu entendre. Parmi les artistes avec lequel il se produit, on trouve dans le plus grand désordre artistique : John Greaves, David Venitucci, Scott Taylor, Isabelle Bonnadier, Luciano Travaglino, Luce Mouchel, Annick Cisaruk, Samir Siad, Silvain Vanot, Jeanne Added, Olivier Mellano, Annie Barbazza, Dominique Cravic, Claire Elzière, Hélène Breschand...

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dès 20,68€

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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