Concerts à Paris

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Affiche de Eva Zaïcik / Eduardo Egüez

Eva Zaïcik / Eduardo Egüez

Salle Cortot
Eva Zaïcik, mezzo-soprano La Chimera Eduardo Egüez, vihuela, luth, guitare & direction Au programme : Ortiz, Encina, Traditionnels espagnols et argentins... De la Renaissance espagnole au folklore argentin Terre de rencontres et de métissages, l'Amérique du Sud rassemble une multitude de langues, d'histoires et de cultures qui lui confèrent une diversité exceptionnelle. Ses traditions musicales en sont l'une des expressions les plus passionnantes. Quand les Espagnols arrivèrent en Amérique à la fin du XVe siècle, l'héritage baroque européen rencontra les pratiques locales. Rythmes, danses et couleurs ensoleillées inspirèrent les compositeurs européens, tandis que les musiciens du continent s'appropriaient et transformaient ces influences venues d'ailleurs. Tout au long des siècles, ces échanges perdurèrent et l'Amérique du Sud continua d'affirmer une identité musicale foisonnante. En Argentine, c'est notamment le tango qui triompha au XXe siècle et rayonna jusqu'en Europe. À la tête de La Chimera, Eduardo Egüez célèbre la richesse de ces répertoires. À ses côtés, Eva Zaïcik en illumine les mille couleurs par son timbre velouté.

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dès 29,50€

Affiche de Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Eglise de la Madeleine
Détail du concert en entier : Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi Ave Maria de Schubert et de Gounod La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
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9/10 (477 avis)

-31%

dès 29,50€

Affiche de Michaël Levinas, piano

Michaël Levinas, piano

Salle Cortot
Michael Levinas a enregistré et interprété à diverses reprises en concert les trente-deux sonates de Beethoven. Ce corpus a marqué toute sa vie de pianiste et compositeur. Les trois sonates au programme ce soir permettent de retracer le parcours beethovenien, les bouleversements et les forces telluriques des découvertes de la sonate op.13, le nouvel imaginaire du timbre et de l'espace du piano, l'énergie polyphonique des sonates Walldstein et op.111 qui révèlent des formes nouvelles et ouvrent la voie à deux siècles de musique, et au delà. Programme : Ludwig van Beethoven (1827-2027) Sonate op.13 – Pathétique Sonate Op.53 – Waldstein Entracte Sonate op.111

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dès 24€

Affiche de O Canto das Sementes

O Canto das Sementes

Le Pavillon de la Sirène
L'Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l'issue d'une pré-résidence au Portugal, l'ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au coeur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d'oeuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.

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-30%

dès 8,95€

Affiche de Passion selon Saint Matthieu Matthäus-Passion

Passion selon Saint Matthieu Matthäus-Passion

Théâtre des Champs Elysées
Jean-Sébastien Bach Œuvre en deux parties, BWV 244 (1727) Texte de Christian Picander, d'après L'Évangile selon Saint Matthieu Céline Scheen | soprano I Tereza Zimková | soprano II Luciana Mancini | alto I Aneta Petrasová | alto II Eric Stoklossa | ténor (L'Évangéliste) Jan Petryka | ténor I Ondrej Holub | ténor II Matthias Winckhler | basse (Jésus) Krešimir Stražanac | basse I Tomáš Šelc | basse II Orchestre et Choeur Collegium 1704 Václav Luks | direction Au cours des années qui séparent la Saint Jean de la Saint Matthieu, Bach n'a cessé d'enrichir son expérience musicale et d'apporter à son écriture nombre d'innovations et ampleur sonore. Ce chef-d'oeuvre clôt la longue liste des passions de l'histoire de la musique. Celles qui suivront ne seront plus, à de rares exceptions près, des passions au sens liturgique, et ouvriront la voie à la forme oratorio. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais

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-15%

dès 41€

Affiche de Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Salle Cortot
Théotime Langlois de Swarte, violon Justin Taylor, clavecin Au programme : Francoeur / Rebel, Anet, Rameau, Corelli Gavottes, airs d'opéra, sonates et folias Les deux François, Rebel et Franoeur, contribuèrent brillamment à développer en France l'art de la sonate, sur les traces du grand Arcangelo Corelli, dont les 12 Sonate per violino op. 5 exercèrent une influence immense sur l'Europe entière durant plusieurs décennies, y compris sur des génies de la stature de Bach et Rameau. Virtuoses célébrés de leur instrument pour leur perfection technique et la beauté de leurs sonorités, Rebel et Francoeur composèrent des oeuvres taillées à la mesure de leurs capacités exceptionnelles. Surtout, fait unique dans l'histoire, ces "frères siamois de la musique" écrivirent ensemble des pages étourdissantes, jusqu'à co-signer des opéras ! Eux aussi frères en musique, en tous points dignes des illustres maîtres qu'ils interprètent, Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor entreprennent de rendre hommage à ces figures remarquables dans un programme passionnant.

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dès 29,50€

Affiche de Isabelle's Cabaret Orchestra : Isabelle Georges et son septet

Isabelle's Cabaret Orchestra : Isabelle Georges et son septet

Café de la Danse
Avec passion et grâce, Isabelle Georges vous entraîne dans un voyage envoûtant inspiré des grandes voix féminines américaines du 20e siècle — une déclaration d'amour à Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore et Peggy Lee... Un concert puissant sous le signe du rythme, de la voix et de la danse, où Isabelle Georges fait siennes les classiques qui ont bercé son enfance. Une immersion dans la magie intemporelle des chansons qui continuent de résonner à travers les générations. Accompagnée d'un septet incroyable, Isabelle Georges vous promet une soirée inoubliable. Dive into a world where musical theatre meets the vibrant soul of jazz! With passion and grace, Isabelle Georges takes you on an enchanting journey inspired by the great American female voices of the 20th century — a declaration of love to Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore and Peggy Lee... A powerful concert celebrating rhythm, voice and dance, where Isabelle Georges makes the classics her own that shaped her childhood. An immersion in the timeless magic of songs that continue to resonate across generations. Joined by an incredible seven-piece band, Isabelle Georges promises an unforgettable evening. Avec : Isabelle Georges Frederik Steenbrink, piano, vocal Cyril Drapé, contrebasse Nicolas Grupp, batterie Vladimir Médail, guitare Malo Mazurié, trompette Adrien Sanchez, saxophone Lucas Spiler, trombone

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dès 30€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Jeanine De Bique soprano

Orchestre de chambre de Paris + Jeanine De Bique soprano

Théâtre des Champs Elysées
Choeur du Lycée François 1er de Fontainebleau Au programme : Mozart Symphonie no 38 K. 504 "Prague" Haendel Royal Fireworks Music HWV 351 "Alleluia", extrait du Messie, Zadok the Priest HWV 258, suite d'airs et pièces orchestrales Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Eglise Saint-Sulpice
Le Boléro de Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du " Requiem aeternam " : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Texte Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
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8/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de Hommage à Florence Malgoire

Hommage à Florence Malgoire

Salle Cortot
Un concert exceptionnel rendra hommage à la violoniste Florence Malgoire, décédée prématurément. Ses amis musiciens se réuniront sur scène pour célébrer son héritage artistique et partager des oeuvres qui lui étaient chères. Chaque note résonnera comme un tribut à son talent inoubliable et à sa passion contagieuse. Les fonds récoltés lors de cette soirée financeront une bourse d'études pour un jeune artiste prometteur, perpétuant ainsi son engagement envers la transmission et l'excellence musicale. Programme A venir. Distribution Orchestre des amis de Florence Malgoire, avec la participation de : Coline Serreau Christophe Rousset Paul Agnew Leonardo García-Alarcón Sandrine Piau Emmanuelle de Negri Anna Reinhold Elodie Fonnard Ophélie Gaillard François Fernandez Lisandro Abadie William Christie avec le Choeur de Chambre de Namur et les Nièces de Rameau

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dès 30€

Affiche de Florian Krumpöck, récital de piano

Florian Krumpöck, récital de piano

Salle Cortot
Schubert : 4 Impromptus op. 142 Brahms : Sonate en fa mineur op. 5 Florian Krumpöck, acclamé internationalement comme soliste et chef d'orchestre, a prouvé son exceptionnelle capacité sur la scène musicale mondiale. Issu d'une famille d'artistes, élève de Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz, et Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim l'a qualifié de "merveilleux pianiste" ouvrant la voie à une carrière internationale prometteuse. Il a dirigé des orchestres renommés et a été le principal chef de la Norddeutsche Philharmonie et de l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein. Actuellement, il est le directeur artistique du KulturSommer Semmering et a lancé son premier album avec Sony en octobre 2023, consacré aux oeuvres solistes de F

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-44%

dès 17,50€

Affiche de Jean-Louis Bachelet : Récital de piano

Jean-Louis Bachelet : Récital de piano

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Récital romantique au piano. Au programme : Intermezzi de Brahms, Mazurkas de Chopin, Oeuvres de Sibelius, Préludes de Debussy, Préludes de Rachmaninov.

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-25%

dès 16,20€

Affiche de Fauré / Massenet

Fauré / Massenet

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : Gabriel Fauré, Requiem élégie pour violoncelle - Après un rêve - Cantique de Jean Racine Jules Massenet, Méditation de Thaïs Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Choeur Tempestuoso Yin Le Seignoux, soprano Jean-Charles Dunand, baryton & direction

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dès 22€

Affiche de Harpistick Trio

Harpistick Trio

Les Rendez-vous d'ailleurs
... Cet instrument rare et fascinant, se joue en frappant directement les cordes à deux mains, offrant une palette sonore entre basse, guitare et claviers. Les trois musiciens issus d'univers différents mêlent classique, jazz, musiques du monde, musique de film et chanson française pour un voyage musical surprenant, entre rythmes brésiliens, jazz américain et mélodies familières.

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dès 1€

Affiche de Ensemble Atmosphères / I. Rivas

Ensemble Atmosphères / I. Rivas

Salle Cortot
L'ensemble Atmosphères et ses solistes rendent hommage à l'architecture et l'acoustique exceptionnelles de la Salle Cortot avec des oeuvres exploitant la spatialité de la salle. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères par la compositrice Iranienne, Nastaran Yazdani. Programme : Commande à Nastaran Yazdani, alumni de l'École Normale de Musique de Paris Pièces de Betsy Jolas et Olga Neuwirth Pierre Boulez, Répons (1981-1984) Distribution : Ensemble Atmosphères Ilyich Rivas, direction

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dès 24€

Affiche de Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck

Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck

Salle Cortot
Des chants et des rives Mudarra, Encina, Falla, Lorca, Granados, Obradors, chants arabo-andalous, judéo-espagnols et kabyles... Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck vous invitent a` une odyssée musicale sur les bords de la Méditerranée, témoignant d'un héritage partage´ entre différentes cultures. On voyage entre l'Espagne et l'Algérie, par-delà les siècles et les frontières. Le programme mêle notamment des mélodies espagnoles de toutes les époques : celles immémoriales du légendaire Al-Andalus ou de la communauté judéo-espagnole, mais également celles de notre époque moderne autour de Manuel de Falla, Enrique Granados ou Federico García Lorca. Des chants kabyles – citons les chansons du grand Idir (disparu en 2020) – complètent cette exploration passionnante des richesses prodigieuses des cultures du pourtour méditerranéen.

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dès 29,50€

Affiche de Adrien Fruit en acoustique

Adrien Fruit en acoustique

Le Solo
Adrien Fruit s'affirme aujourd'hui en tant qu'auteur et compositeur dans un univers mêlant rythmes électro et mélodies efficaces. Son énergie incandescente et son timbre de voix immédiatement reconnaissable lui confèrent une identité singulière dans le paysage de la pop française. À travers des titres comme " On se connaît pas ", " Tommy " ou encore " Un film en noir et blanc ", Adrien Fruit développe un univers sensible, intense et frontal, où l'émotion rencontre une pop moderne aux sonorités électro assumées. Pour cette date exceptionnelle au Solo à Paris, il choisit de revenir à une formule plus intime, accompagné du guitariste Dimitri Banton. Ensemble, ils revisiteront ses titres en version guitare-voix, dans une atmosphère plus brute et épurée, laissant toute la place aux textes, aux mélodies et à l'interprétation.

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dès 20€

Affiche de Stephan Eicher

Stephan Eicher

Théâtre du Rond Point
Entre le concert en pointillé et le monologue buissonnier, Stephan Eicher revient sur sa carrière, depuis ses débuts sur la scène rock underground des années 80 jusqu'à aujourd'hui, vieilli mais bon pied bon oeil, facétieux et généreux. Dans ce décor minimaliste en noir et blanc où, élégant, le chanteur suisse prend ses aises, s'accompagne à la guitare, au piano, et nous mène en bateau, l'artiste invite à prendre le temps au présent tout en se retournant sur une vie d'albums réalisés et de tournées. Drôle, touchant, d'anecdotes en confidences, au rythme de ses souvenirs, l'artiste surprend, joue avec son image et son public et trouve, dans cette performance musicale et narrative atypique, une liberté de ton et une poésie scénique qui lui vont comme un gant.

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dès 43€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Eglise Saint Sulpice
Au programme : Les 4 Saisons de Vivaldi "Été" et "Hiver", "Sarabande" de Haendel, "Méditation de Thaïs" de Massenet, "Aria" de Bach, "Ave Maria" de Schubert, "Vocalise" de Rachmaninov, "Adagio in G Minor" de Albinoni, "Danse Hongroise N°5" de Brahms, "Andante Cantabile" de Paganini, "Nocturne" de Chopin, "Salut d'Amour" de Elgar, "Czardas" de Monti. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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10/10 (4 avis)

dès 22€

Affiche de Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
Au programme : Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso Direction : Yann Molénat Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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3/10 (2 avis)

dès 22€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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