Retour

Concerts à Paris

🏆 Top résa' 🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir ! 1 place achetée = 1 place offerte Les pépites à découvrir 🎤 Chanson française 🎼 Musique classique 🎷 Jazz 👩‍🎤 Pop 🎸 Rock 🤘 Métal, punk, hard-core ⚡️ Musique électronique 💥 Musique urbaine 🎙️ Soul, reggae et funk 🌍 Musique du monde 🙏 Musique religieuse

🏆 Top résa'

Global Classique Jazz Chanson française Pop Rock Musique du monde Urbain Disco, soul, funk Electro

🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir !

1 place achetée = 1 place offerte

Les pépites à découvrir

🎤 Chanson française

Voir plus Voir plus

🎼 Musique classique

Voir plus Voir plus

🎷 Jazz

Voir plus Voir plus

👩‍🎤 Pop

Voir plus Voir plus

🎸 Rock

🤘 Métal, punk, hard-core

⚡️ Musique électronique

💥 Musique urbaine

🎙️ Soul, reggae et funk

🌍 Musique du monde

Voir plus Voir plus

🙏 Musique religieuse

Voir plus Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Tchaïkovski 2026

Tchaïkovski 2026

La Seine Musicale
Une confrontation mystique entre l'âme russe et la ferveur autrichienne, pour une expérience a cappella d'une pureté absolue. Ce concert fait dialoguer deux grandes traditions spirituelles à travers deux joyaux du répertoire choral rarement donnés en concert. Avec la Liturgie de Saint-Jean Chrysostome de Tchaïkovski, la musique se déploie sans instruments, entièrement portée par la voix humaine. Profondément enracinée dans la tradition orthodoxe russe, elle transforme le choeur en espace de prière et d'élévation intérieure. En regard, les motets de Bruckner inscrivent cette quête dans l'univers catholique. Écrits pour la liturgie, ils concentrent en quelques pages une forte intensité expressive, faite de silences, de tensions et d'apaisements. Deux écritures, deux rites, mais une même expérience du sacré : une musique de l'écoute, de la lenteur et de la profondeur, où la voix devient lieu de recueillement et de mémoire. Entièrement a cappella, sans un seul instrument, ce programme rare confie tout à la voix humaine. Porté par Accentus — l'un des choeurs les plus admirés d'Europe — c'est une expérience de dépouillement absolu.

Nouveau !

Affiche de Virginie Peyral

Virginie Peyral

Les Rendez-vous d'ailleurs
Quartier Japy est une traversée intime entre le piano et la rue. Seule en scène, la pianiste et compositrice Virginie Peyral fait dialoguer le clavier et l'espace urbain, racontant des fragments de vies inspirés des personnages quartier Japy, à Paris. Son piano déploie une écriture narrative et cinématographique, saluée pour sa capacité à "raconter une histoire sans avoir besoin de mots" (Polemyque). Chaque pièce devient un fragment de récit, où "le piano semble porter la narration à lui seul" (Rádio Armazém). Entre silences, pulsations et tensions maîtrisées, la musique évolue comme une bande originale de la ville, tour à tour intime et intense. Une écriture décrite comme "pleine de sensibilité et d'authenticité" (For Play), capable de "transformer le quotidien en poésie, sans jamais forcer l'émotion" (Rádio Armazém). À l'occasion du premier anniversaire de son EP piano solo Quartier Japy, l'artiste retrouve son public au cabaret Les Rendez-Vous d'Ailleurs pour un spectacle incarné, à la frontière du concert et du récit. En fin de concert, Virginie Peyral accueille des invités pour partager la scène. Le rappeur Adeyemi, partie intégrante du projet, interprétera le titre Richard Lenoir, prolongeant ce dialogue entre piano et parole urbaine.

Nouveau !

-29%

dès 12€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint Sulpice
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. L'orchestre Helios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Icone d'applaudissement

7/10 (3 avis)

dès 22€

Affiche de Gospel pour 100 voix

Gospel pour 100 voix

Le Dôme de Paris - Palais des sports
Leurs prestations Tv ont été suivies par plus de 120 millions de téléspectateurs et leur spectacle live par 1 million de spectateurs. Des chanteurs encore plus talentueux, une énergie encore plus débordante, un show encore plus époustouflant ont valu à ce spectacle de remporter une nomination aux Reality TV Award à Londres et une nomination aux Premier Gospel Award en Angleterre et d'êtres electionnés pour participer aux premiers Britain Got Talent- The Champions à Londres ou au Schlagerboom en Allemagne... Non contents d'avoir conquis le public européen, "The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix" a fait chavirer les 12 millions de téléspectateurs de la fameuse émission anglaise "Britain's Got Talent" en obtenant pour la première fois dans l'histoire de l'émission un double Golden Buzzer. Auréolés d'un énorme succès populaire, les cent chanteurs, danseurs et musiciens du spectacle "The 100 Voices of Gospel - Gospel pour 100 Voix" sillonneront la France, le Royaume Uni, la Suisse, la Belgique, l'Allemagne, l'Italie, les Pays Bas, l'Autriche, la Tunisie, les West Indies... En 2026 , pour une nouvelle série de concerts monumentaux avec un spectacle totalement nouveau !
Icone d'applaudissement

7/10 (28 avis)

dès 40€

Affiche de C'est l'histoire de la vie...

C'est l'histoire de la vie...

Cirque d'Hiver Bouglione
Qu'est-ce que la vie ? Pourquoi sommes-nous ici ? Pourquoi aimons-nous ? Pourquoi souffrons-nous ? Pourquoi rions-nous ? Toutes ces questions, les Hommes se les posent depuis qu'ils sont sur la terre. Alors pour y répondre ils ont inventé la musique. Joie et amour, visions d'un autre monde, revers et fortune, danses printanières et froids hivernaux... C'est l'histoire de la vie. Suivez-nous sur Instagram, Tiktok et LinkedIn ! 1. Vivaldi, Dorilla in Tempe, acte I : "Dell'aura al sussurrar" 2. Berlioz, Symphonie fantastique, 2e partie : Un bal 3. Berlioz, La Damnation de Faust, 1re partie, scène 2 : Ronde des paysans 4. Saint-Saëns, Introduction et Rondo capriccioso en la mineur 5. Saint-Saëns, Choeur de sylphes 6. Fauré, Les Djinns 7. Debussy, Prélude à l'Après-midi d'un faune 8. Debussy, Le Printemps 9. Ravel, Matinée de Provence 10. Poulenc, Les Biches : rondo, andantino et finale 11. Zimmer, Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl : "He's a Pirate" 12. Zimmer, Le Roi lion Académie du Palais royal, choeur et orchestre Jean-Philippe Sarcos, direction Concert en partenariat avec RCF

Nouveau !

-59%

dès 10,95€

Affiche de Nathan Mollet | #Résidence

Nathan Mollet | #Résidence

Le Baiser Salé
Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.

Nouveau !

-40%

dès 17€

Affiche de Octonaires de la vanité et inconstance du monde

Octonaires de la vanité et inconstance du monde

Eglise Protestante Unie Pentemont-Luxembourg - Temple du Luxembourg
Les Octonaires de la vanité et inconstance du monde De la Renaissance au XXIe siècle Claude Le Jeune – Antoine de Chandieu – Valérie Zenatti – Olivier Calmel Ensemble vocal Coruscant " Vanité des vanités, tout est vanité. " Au tournant du XVIe siècle, Claude Le Jeune et Antoine de Chandieu donnent une forme musicale à cette lucidité sans concession : une méditation sur l'inconstance du monde, portée par une polyphonie d'une densité expressive remarquable, où la rigueur de l'écriture sert une parole profondément humaine. Quatre siècles plus tard, à l'initiative de Sophie Boucheron, les écrivains et compositeurs Valérie Zenatti et Olivier Calmel prolongent ce même questionnement. Leur regard contemporain, loin de toute posture conceptuelle, s'inscrit dans une continuité sensible : dire notre rapport au temps, au pouvoir et à la fragilité humaine, avec les outils et les sons d'aujourd'hui. Avec Les Octonaires de la vanité et inconstance du monde, l'ensemble vocal Coruscant conçoit un programme en clair-obscur, où oeuvres de la Renaissance et créations du XXIe siècle se répondent sans hiérarchie ni effet de citation. La musique ancienne éclaire la musique contemporaine, et inversement, révélant une étonnante proximité de pensée, de forme et d'impact émotionnel. Pensé comme une expérience de concert plutôt que comme une démonstration musicologique, ce programme conjugue exigence artistique et immédiateté de l'écoute. Accessible à tous les publics — amateurs éclairés comme néophytes — il propose un parcours bref, dense et incarné, où la polyphonie devient un espace de résonance directe avec le présent. Les concerts à venir offrent l'occasion de découvrir un projet qui interroge notre époque tout en s'inscrivant dans une tradition humaniste exigeante, et qui place la rencontre avec le public au coeur de sa démarche.

Nouveau !

-9%

dès 9,95€

Affiche de Maur / Vantomme 4tet – Old Friends

Maur / Vantomme 4tet – Old Friends

Le Baiser Salé
Depuis leur rencontre à Paris il y a vingt-cinq ans, l'harmoniciste Laurent Maur et le pianiste Dominique Vantomme n'ont cessé de partager scènes, musiques et une profonde connexion artistique. Malgré cette longue collaboration, aucun enregistrement ne l'immortalisait encore. C'est désormais chose faite : au Finster Studio d'Anvers, en une seule journée d'enregistrement, ils ont capturé l'énergie brute et spontanée de leur jeu. Accompagnés de Werner Lauscher cbasse et Domenico Verderame batterie, ils présentent un album riche en compositions originales et en deux reprises revisitées.

Nouveau !

-50%

dès 17€

Affiche de Beethoven Héroïque

Beethoven Héroïque

La Seine Musicale
Porté par la puissance inédite d'un double orchestre, Beethoven brise les codes : de l'éclat impérial à l'épopée héroïque, la musique devient révolution. Beethoven pour ouvrir la saison – et pas n'importe lequel. Le souffle de l'Empereur et l'élan héroïque résonnent ici dans l'écrin puissant d'une interprétation en double orchestre. En première partie, le Concerto pour piano n°5, dit "L'Empereur", composé en 1809 alors que Vienne est bombardée par les troupes napoléoniennes. Le piano y surgit d'emblée, sans attendre l'orchestre, et instaure une relation nouvelle : non plus l'affrontement, mais le dialogue entre soliste et orchestre. David Fray l'aborde ici pour la première fois. Avec la Troisième Symphonie, l'"Héroïque", l'élan individuel s'élargit en une vaste épopée collective, portée par la puissance réunie d'Insula orchestra et d'Insula camerata – l'orchestre sur instruments d'époque fondé par Laurence Equilbey et son académie de jeunes musiciens, réunis pour l'occasion dans un dispositif à double orchestre d'une rare ampleur. À leur tête, Laurence Equilbey, dont l'engagement pour Beethoven sur instruments d'époque s'inscrit au coeur du projet artistique d'Insula orchestra depuis sa fondation – et qui aborde ici ce programme avec la force et la conviction d'une chef au sommet de son art.

Nouveau !

Affiche de Jimmy Sax : Toi et moi

Jimmy Sax : Toi et moi

Folies Bergère
Avec ce projet, l'artiste propose une approche plus intime et plus directe de son univers musical. Pensé comme un retour à l'essentiel, "Toi & Moi" met au coeur du spectacle la connexion avec le public, l'énergie du live et la spontanéité du moment. Entre groove, intensité et émotions, Jimmy Sax explore une dimension plus organique de sa musique, mêlant électro, pop, funk et soul, dans une atmosphère à la fois puissante et chaleureuse. Chaque concert devient une véritable rencontre avec le public, portée par l'improvisation, l'énergie de la scène et des moments suspendus qui rendent chaque date unique. Face à l'enthousiasme du public, "Toi & Moi" se prolonge en 2027 avec une nouvelle série de concerts dans les principales villes françaises. La tournée s'ouvrira dans un lieu emblématique de la scène parisienne : Paris – Folies Bergère les 27 & 28 janvier 2027. "Toi & Moi" est une expérience musicale vibrante, libre et profondément humaine.

Nouveau !

dès 29€

Affiche de Festival Jazz à Cortot : Emile Parisien, Yaron Herman, David Linx, Gautier Garrigue, Nelson Veras, Hermon Mehari, Ben Van Gelder

Festival Jazz à Cortot : Emile Parisien, Yaron Herman, David Linx, Gautier Garrigue, Nelson Veras, Hermon Mehari, Ben Van Gelder

Salle Cortot
Après 100 ans consacrés presqu'exclusivement à la musique classique, la Salle Cortot renoue avec son héritage jazz. Né de l'élan donné par le nouveau département de jazz de l'École Normale de Musique de Paris, le festival réunira pour se première édition un casting exceptionnel mettant en valeur des projets d'actualité ou inédits des artistes-professeurs de l'école. Deux soirées immanquables ! Programme David Linx – Real Men Cry acoustique David Linx – voix Hermon Mehari – trompette Leonardo Montana – piano David Linx n'a cessé d'affirmer que la sensibilité est une force et a fait paraître en mars 2025, pour son 60e anniversaire, l'album "Real Men Cry" où il excelle en songwriter accompli – album nommé au prix Jazz Vocal de l'Académie du Jazz qui récompense le meilleur album de jazz vocal de l'année ! "Dans Real Men Cry transparaît à merveille la manière linxienne, nette, vive et espiègle, sans âge – à l'image du jazz", dira Télérama, tandis que Qobuz d'un authentique petit chef d'oeuvre de musicalité et de sensibilité qui s'inscrit sans conteste parmi ses plus belles réussites". Pour Jazz Magazine, c'est "un tableau surréaliste et poétique, où la poésie est là, partout." Invités surprises – le line up sera dévoilé le 18 mars Gautier Garrigue – Création pour le festival – inédit ! Gautier Garrigue – batterie, composition Ben van Gelder – saxophone alto Nelson Veras – guitare Sylvain Romano – contrebasse + guest surprise Actuellement nommé au Prix Django Reinhardt 2025 de l'Académie du Jazz qui récompensera le 9 mars 2026 le ou la meilleur.e musicien.ne de l'année, Finaliste aux Victoires du Jazz 2025 dans la catégorie Révélation, Prix Charles Cros, nommé meilleur batteur de l'année en 2024 et 2025 par les rédactions Jazz Mag et Jazz News, Gautier Garrigue ne cesse de faire parler de lui depuis la sortie à l'automne 2024 de son premier album en tant que leader La Traversée, album qui a fait exploser au grand jour son talent de compositeur (Jazz News). Déjà multi-récompensé à travers le groupe Flash Pig qu'il co-leade depuis 15 ans, et en tant que batteur de grands musiciens tels que Henri Texier, Enrico Pieranunzi, Yaron Herman, les frères Belmondo, Seamus Blake, Hermon Mehari ou encore David et Thomas Enhco, il se distingue par un jeu des plus sensitifs et fins de la scène jazz actuelle (Jazz Magazine). Il nous présentera sur la scène de la salle Cortot une création spécialement imaginée pour l'occasion, avec un nouveau répertoire et un tout nouveau casting des plus alléchants ! Concert en trois sets – Durée totale : 2h

Nouveau !

dès 30,50€

Affiche de Jody Sternberg with Alain Jean Marie Trio

Jody Sternberg with Alain Jean Marie Trio

Sunset / Sunside
Avec Gilles Naturel à la contrebasse, ce trio dévoile sur scène un monde intérieur tout en poésie mêlant compositions originales et perles du répertoire ré-inventées.

Nouveau !

-16%

dès 27€

Affiche de Stéphane Seva Tribute to Franck & Ray

Stéphane Seva Tribute to Franck & Ray

Caveau de la Huchette
On le connaissait washboardiste, batteur et percussionniste, on avait oublié qu'il avait fait ses classes à Paris auprès de la chanteuse américaine Sarah Lazarus. On le découvre aujourd'hui crooner dans un séduisant voyage musical où il revisite, avec admiration et respect, les grands thèmes immortalisés par Frank SINATRA et Ray CHARLES. Le tour de chant " To Frank and Ray " est une promenade musicale entre deux voix majeures, un chemin coloré de soul, de rythm'n blues et bien sûr de jazz ! Stéphane SEVA et ses musiciens vous proposent une balade américaine au coeur de la soul, du rythm'n blues et du Jazz. De New-York à Las Vegas, du "Genius" à "the Voice", redécouvrez "Georgia", "I've got a woman", "come fly with me", "I've got you under my skin"..., et tant d'autres tubes interplanétaires

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Les femmes et le Rebetiko

Les femmes et le Rebetiko

Centre Mandapa
En Grèce, le periptero est le kiosque du coin de la rue, on y trouve de tout et à toute heure. On trouve aussi de tout dans ce Periptero musical : chant, bouzoukis, ouds, guitare, violon, accordéon, baglama, percussions diverses. Le groupe puise l'essentiel de son répertoire dans le rebetiko, la musique urbaine des années 1920-1950, et dans les musiques traditionnelles grecques. Qu'on l'écoute ou qu'on la danse, cette musique de taverne ne peut se passer d'un verre de vin et d'une bande d'amis ! Les musiques du groupe Periptero reflètent les émotions populaires à travers les âges. C'est à la fois une histoire contemporaine et des temps passés. Distribution : Coutsoloucas Stéphane - bouzouki Daskalothanassis Dimitri - percussions, voix Drossos Electra - violon Guidi Pierre - accordéon Roman Laurent - oud, percussions, voix Panagiotakopoulos Christos - guitare, chant Koulouris Effie - bouzouki, chant Cie Periptero

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Pianist Nada

Pianist Nada

Les Rendez-vous d'ailleurs
Programme : Autour de la musique d'orgue de J. S Bach transcrite pour le piano par Franz Liszt : Prelude et fugue en La Mineur BWV 543 Prelude et fugue en Do Majeur BWV 547 Prelude et Fugue en Mi Mineur BWV 548 W. A Mozart : Sonate en Fa Majeur K. 332 Allegro Adagio Allegro Assai

Nouveau !

-21%

dès 12,95€

Affiche de Marie Paule Belle : Au revoir et merci

Marie Paule Belle : Au revoir et merci

Théâtre de Passy
Après plus d'un demi-siècle de musique, après tant de chansons devenues des éclats de vie pour plusieurs générations, Marie Paule Belle revient sur scène avec un dernier tour de chant. C'est le moment idéal de la (re)découvrir et de célébrer ensemble une musicienne d'exception, une interprète en dehors des modes, au timbre unique. Marie Paule Belle a imaginé cet ultime récital, tissé des plus belles chansons de son répertoire, pour offrir un au revoir sensible, joyeux et inoubliable à son public fidèle. Une dernière performance... des sourires et des émotions à partager !

Nouveau !

dès 18,50€

Affiche de Gospel Dream

Gospel Dream

Cathédrale Américaine
Ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et musiciens noirs, Gospel Dream réunit cinq ténors, six voix féminines, soprano et contralto, deux chanteurs dans le registre basse, ainsi qu'un pianiste et un trompettiste. Les uns sont d'origine africaine, les autres viennent des Antilles et des Etats-Unis. Sur scène, ils respirent la joie de vivre, avec des voix qui parcourent toutes les nuances, des murmures aux vocalises improvisées, leur concert est conçu pour permettre au public de participer, de témoigner et partager un hymne à l'amour. A Savoir Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans.
Icone d'applaudissement

9/10 (15 avis)

-16%

dès 27€

Affiche de Lea Mayne #JazzDeDemain

Lea Mayne #JazzDeDemain

Le Baiser Salé
Jeune pianiste-chanteuse pétillante aux accents jazz, pop et chaâbi, Léa embarque son public dans des concerts vibrants et joyeux où sa voix chaude, son humour et son énergie solaire font tout chavirer. Issue récemment du Pôle Supérieur du Conservatoire de Paris, elle fait déjà virevolter ses chansons derrière son piano. Jazz moderne, pop, chaâbi... elle mélange tout ça avec malice, guidée par ses héros Brad Mehldau, les Beatles et Fairouz. Multi-instrumentiste curieuse, elle s'amuse aussi à réinventer des standards, en y glissant sa voix chaude, ses phrasés envoûtants et un petit grain de fantaisie qui accroche l'oreille. Avant ? Elle travaillait au Parlement. Puis la musique est arrivée, et hop ! sa vie a changé de tempo. Ce soir, elle vous emmène dans un voyage sonore entre jazz et électronique, où grooves, improvisation et textures surprenantes se rencontrent pour créer une musique à la fois moderne et captivante. On y retrouve des influences de Thundercat, Louis Cole, Robert Glasper, Stevie Wonder ou encore Radiohead, pour un mélange qui groove autant qu'il étonne.

Nouveau !

-60%

dès 12€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Eglise de la Madeleine
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les oeuvres les plus célèbres du répertoire. Programme : - "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, - "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, - Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", - "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, - "Crisantemi" de Puccini, - "Pizzicato Polka" de Strauss, - "Clair de Lune" de Debussy, - "Chaconne" de Vitali, - "Légende" de Wieniawski, - "Ave Maria" de Caccini, - "Canon" de Pachelbel Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante. Les Violons Solo : Glen Rouxel, Nicolas Alvarez.
Icone d'applaudissement

7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Chopin par Shiwen Yang piano passion

Chopin par Shiwen Yang piano passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Chopin : Nocturne en ré bémol majeur Op. 27 N. 2 Études: Op. 10 N. 7 et Op. 25 N. 11 Scherzo N. 2 en si bémol mineur Op. 31 Rondo à la mazur en fa majeur Op. 5 Ballade N. 2 en fa majeur Op. 38 Valse op.42 Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante Op. 22 Né le 10 Novembre 2002 à Shanghaï, Chine. Il étudie actuellement le piano avec Prof. Henri Barda à l'Ecole Normale de Musique de Paris bénéficiant de la bourse. Parallèlement, il étudie avec Prof. Natalia Trull. Il est un lauréat de nombreux concours internationaux de piano. Il a suivi des masterclasses avec plusieurs pianistes et musiciens célèbres tels que Paul Badura-Skoda, Bernd Goetzke, Noriko Ogawa, Pavlina Dokovska, Janusz Olejniczak, Einar Steen-Nokleberg, Cyprien Katsaris etc. Shiwen a fait sa première tournée en Europe à l'âge de dix ans, il a ensuite donné de nombreux concerts et récitals en Chine, Pologne, Russie, France, Allemagne, Italie, Belgique, Espagne et Suisse, au cours desquels il a joué dans les grandes salles de concert telles que l'Auditorium et la Salle de Concert Principale de l'Orientale Centre d'Art (Shanghai), Salle Florianka (Cracovie), Salle Cortot (Paris), Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), etc. Il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Shanghai et l'Orchestre Symphonique de Torun.

Nouveau !

-18%

dès 22€

Aucun résultat 😭
Voir plus

À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

⭐ Pourquoi consulter cette page concerts ?
Parce que tu y retrouves :
✔ les concerts les plus populaires
✔ les meilleurs avis du public
✔ les promotions en cours
✔ les nouveautés à découvrir
✔ les concerts disponibles ce soir ou demain
👉 Explore les catégories et réserve ton prochain concert live.

Quels types de concerts peut-on trouver ?
Classique, jazz, rock, pop, rap, électro, chanson française, musique du monde, festivals et bien plus.
Peut-on trouver des concerts ce soir ?
Oui, la page met en avant les dates les plus proches disponibles.
Y a-t-il des concerts en promotion ?
Oui, les bons plans et réductions sont indiqués lorsqu’ils sont disponibles.
Les festivals sont-ils inclus ?
Oui, la catégorie Festival regroupe les grands événements musicaux multi-artistes.
Voir plus