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Affiche de Maag : Mon Flow

Maag : Mon Flow

Le Solo
Son premier album Mon flow, Vol.1, à la croisée de la chanson à texte et de la pop actuelle, révèle une artiste sincère et engagée. Pour Le Solo, elle a choisi d'être accompagnée du guitariste Steven Ridley. Ses chansons y seront revisitées dans un format acoustique laissant toute la place à l'émotion. Maag profitera également de ce moment en toute intimité pour dévoiler quelques titres inédits.

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dès 20€

Affiche de Paddy Sherlock & The Swinging Lovers

Paddy Sherlock & The Swinging Lovers

Caveau de la Huchette
Pilier incontestable du fameux " Coolin ", Pub Irlandais de Saint-Germain-des-Près pendant 20 ans, il débarque au Caveau de la Huchette pour vous distiller son répertoire Swing, Rock et Funk. Entertainer hors pair, il est le remède idéal contre le fameux Blues du dimanche soir.
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8/10 (1 avis)

dès 14€

Affiche de Babylon en ciné-concert

Babylon en ciné-concert

Le Grand Rex
Pour la première fois au monde, l'épopée flamboyante de Damien Chazelle revient à l'affiche en version "ciné-concert" dans la mythique salle du Grand Rex ! Une soirée d'exception dirigée par Justin Hurwitz lui-même, compositeur oscarisé et complice de toujours du réalisateur. Pendant plus de 3h, Justin Hurwitz dirigera sur scène un jazz band qui interprètera en live la bande-originale du film pendant sa projection (VOSTFR), en parfaite synchronisation avec les images. Babylon nous plonge dans le Los Angeles des années 1920, à l'apogée du cinéma muet, lorsque l'industrie hollywoodienne vivait ses heures les plus folles. Entre décadence, excès et créativité débridée, le film suit le destin croisé de plusieurs personnages incarnés par Margot Robbie, Brad Pitt et Diego Calva, témoins impuissants de la révolution du cinéma parlant qui bouleversera à jamais leurs vies. Chazelle signe une fresque monumentale et électrisante, véritable déclaration d'amour au septième art et à sa capacité de réinvention perpétuelle. La partition de Justin Hurwitz constitue l'âme vibrante de cette oeuvre. Mêlant jazz effréné, orchestrations majestueuses et rythmes syncopés inspirés des rugissantes années folles, le compositeur à succès (La La Land, First Man) livre ici l'une de ses créations les plus ambitieuses et vertigineuses. Sa musique épouse la frénésie visuelle de Chazelle, passant de l'euphorie débridée des fêtes hollywoodiennes au drame intime de personnages dévorés par leurs rêves.

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dès 39€

Affiche de Christine et Gaëlle Fonlupt : Piano & Poèmes

Christine et Gaëlle Fonlupt : Piano & Poèmes

Salle Cortot
Les Icônes féminines sont nées du désir de mettre en regard musique et poésie autour de vingt-deux figures féminines légendaires. À partir de pièces pour piano de Bonis, Bizet, Chaminade, Poulenc, Debussy, Granados, Mompou, vingt-deux poèmes ont été composés pour Salomé, Ophélie, Desdémone, Viviane, Ondine, la fille aux cheveux de lin... Ces icônes, souvent figées par la peinture, la littérature ou le regard des hommes, sont ici abordées comme des présences vivantes. Le dialogue entre le piano et la voix poétique cherche, derrière les mythes, ce qui demeure d'une condition féminine universelle : le désir, l'emprise, la perte, l'attente, l'effacement, la révolte ou la métamorphose. Chacune de ces voix vient ainsi parler depuis notre présent, non pour illustrer la musique, mais pour ouvrir avec elle un espace où les légendes anciennes retrouvent une force intime et contemporaine. Distribution : Christine Fonlupt, piano Gaëlle Fonlupt, poèmes Programme : Sortie de disque et sortie littéraire Pièces pour piano de Georges Bizet, Mel Bonis, Cécile Chaminade, Claude Debussy, Eric Lebrun, Frédéric Mompou, Francis Poulenc Poèmes de Gaëlle Fonlupt

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dès 32,50€

Affiche de Fête de la musique

Fête de la musique

Salle Gaveau
Présentée par le pianiste Alexandre Tharaud et en partenariat avec sa Fondation, la Fête de la Musique clôture la saison en apothéose. Autour de Thibaut Garcia, Lucienne Renaudin-Vary et Félicien Brut, trois artistes qui ne connaissent aucune frontière artistique, se réunissent des bénéficiaires de la fondation Tharaud, organisme qui oeuvre pour le bien-être financier physique et psychologique des jeunes artistes classiques. À Gaveau, la Fête de la Musique célèbre un monde musical généreux, bienveillant et résolument optimiste ! Interprètes Thibault Garcia • guitare Lucienne Renaudin Vary • trompette Félicien Brut • accordéon Fondation Alexandre Tharaud

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dès 15€

Affiche de Je reviens te chanter

Je reviens te chanter

Comédie Bastille
Un homme. Une voix. Une mémoire Ce projet est né d'un désir profondément universel : faire revivre l'univers de Gilbert Bécaud, non pas comme un simple hommage nostalgique, mais comme une rencontre vivante entre une oeuvre intemporelle et une histoire intime.

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-67%

dès 14€

Affiche de Masterclass Cyrille Dubois, ténor

Masterclass Cyrille Dubois, ténor

Salle Cortot
Formé à la Maîtrise de Caen puis au Conservatoire de Paris, il intègre l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Paris, qui lance sa carrière sur les grandes scènes européennes. Il se distingue par l'étendue de son répertoire, du baroque à la création contemporaine, et par son engagement dans la mélodie et le lied, notamment en duo avec le pianiste Tristan Raës.

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dès 27€

Affiche de Surnaturel

Surnaturel

La Dame de Canton
The Family revient sur le bateau pirate en cette nuit d'Halloween. Chauves-souris en tous genres, squelettes, monstruosités, loups-garous et citrouilles ventripotentes, vous êtes toutes et tous attendus pour célébrer dans la joie et la bonne humeur la défaite des mondes obscurs. 3 formations se succèderont avec plus de 35 titres enchainés et bien entendus ensorcelés. Il y en aura pour tous les goûts.

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dès 13,45€

Affiche de Tchaïkovski 2026

Tchaïkovski 2026

La Seine Musicale
Une confrontation mystique entre l'âme russe et la ferveur autrichienne, pour une expérience a cappella d'une pureté absolue. Ce concert fait dialoguer deux grandes traditions spirituelles à travers deux joyaux du répertoire choral rarement donnés en concert. Avec la Liturgie de Saint-Jean Chrysostome de Tchaïkovski, la musique se déploie sans instruments, entièrement portée par la voix humaine. Profondément enracinée dans la tradition orthodoxe russe, elle transforme le choeur en espace de prière et d'élévation intérieure. En regard, les motets de Bruckner inscrivent cette quête dans l'univers catholique. Écrits pour la liturgie, ils concentrent en quelques pages une forte intensité expressive, faite de silences, de tensions et d'apaisements. Deux écritures, deux rites, mais une même expérience du sacré : une musique de l'écoute, de la lenteur et de la profondeur, où la voix devient lieu de recueillement et de mémoire. Entièrement a cappella, sans un seul instrument, ce programme rare confie tout à la voix humaine. Porté par Accentus — l'un des choeurs les plus admirés d'Europe — c'est une expérience de dépouillement absolu.

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dès 10€

Affiche de Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

La Seine Musicale
...du tournant des XIXe et XXe siècles, dont les splendeurs de l'écriture orchestrale recèlent une dimension volontiers satirique. L'ouverture de l'opéra Le Coq d'or de Rimski-Korsakov, composé d'après le conte de Pouchkine, est un feu d'artifice orchestral. L'orchestre y scintille de mille feux et d'ironie brillante. Le climat change avec le deuxième Concerto pour piano de Prokofiev : sa virtuosité toute en fulgurances affiche des contrastes abrupts, entre lyrisme sombre et puissance percussive du piano. Le jeu charismatique d'Arsenii Mun s'épanouira dans cette partition aussi spectaculaire qu'intense. Enfin Les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, à l'orchestration flamboyante, entraînent l'auditeur dans une galerie d'images sonores saisissantes, tantôt grandioses, tantôt grotesques. ---- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. ---- Programme : Rimski-Korsakov, Le Coq d'or, ouverture Prokofiev, Concerto pour piano n° 2 Moussorgski, Les Tableaux d'une exposition

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dès 35€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven

Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven

Salle Cortot
Sa musique est comme le chant des oiseaux, le murmure d'un ruisseau ou le déchaînement d'un orage, suivi des mille feux du soleil ! Ses silences nous coupent le souffle. Ses nuances nous interpellent. Ses rythmes nous interrogent. Elle est aussi empreinte de solitude, d'une quête d'idéal... de grandeur ! De l'obscurité, la lumière doit toujours jaillir ! La joie être victorieuse ! Il parle de lui mais c'est pour vous, pour le monde entier qu'il compose ! Programme : Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate "Pathétique" n°8 en Ut mineur – Adagio Sonate "Claire de lune" n°14 en ut dièse mineur, op.27 n°2 Sonate "Les Adieux" n°26 op.81 a en Mi bémol majeur

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dès 27€

Affiche de Marion Roch | En concert

Marion Roch | En concert

Le Solo
Marion Roch est une artiste qui chante avec le coeur devant, les mots à vif et une énergie qui bouscule. Autrice, compositrice et interprète, elle mêle chanson française, folk, rock et influences actuelles pour créer une musique profondément incarnée, sensible et viscérale. Après plusieurs années d'expérience comme éducatrice spécialisée — un métier qui a laissé une empreinte forte dans son écriture — Marion transforme les histoires, les fractures et les élans humains qu'elle a croisés en un langage musical qui lui appartient entièrement. Sur scène, elle livre un spectacle intense, hybride, où se rencontrent son timbre singulier, une présence aimantée et une émotion brute qui traverse la salle. Entre douceur et rage, Marion Roch se tient là où l'intime devient universel. Une artiste qui ne triche pas, qui raconte, qui frappe juste.
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10/10 (3 avis)

dès 20€

Affiche de A Night in Montmartre : Hommage à Ennio Morricone et les plus beaux Ave Maria

A Night in Montmartre : Hommage à Ennio Morricone et les plus beaux Ave Maria

Eglise Saint Jean de Montmartre
Vous entendrez aussi pour la première fois la création mondiale "Mystère de Judée" composée par Paul Mancini. Les artistes de l'Opéra : l'excellence au service de la musique Représentés par Michèle Deschamps, ancien Premier violon de l'Opéra de Paris et présidente de All4Opera, ils sont dirigés par le violoncelliste Éric Zorgniotti. L'ensemble défend les compositions classiques et sacrées, et se distingue par son écoute collective et son sens artistique. Paul Mancini — né le 2 décembre 1976 à Ajaccio, est un saxophoniste, compositeur, producteur et comédien français, mêlant jazz, groove, hip-hop et électro. Initié au saxophone à 7 ans dans la fanfare municipale d'Ajaccio, il se forme ensuite au Conservatoire National de Nice (jazz). En 2010, il sort Black Spirit, salué pour son jazz contemporain aux accents urbains, puis Sax Connection (2012), enregistré entre New York et Miami avec des musiciens internationaux. Conseiller municipal délégué à la Musique municipale d'Ajaccio, il oeuvre depuis 2020 à la relance de cette institution pour son 150? anniversaire (recherche historique, exposition, transmission aux jeunes générations). Il s'est produit à Londres, Miami, New York, Tel Aviv et dans des festivals comme Jazz in Aiacciu, en première partie d'artistes tels que Michel Legrand, Ibrahim Maalouf, Vanessa Paradis, Manu Katché ou Richard Bona. Il a aussi collaboré avec Christophe Maé, I Muvrini et Jean Menconi. Passionné de théâtre, il a travaillé avec Francis Huster et Patrick Timsit (Lorenzaccio), joué son spectacle Charlie Chaplin, sa vie, son oeuvre (Théâtre Trévise, 2019), puis créé Le Parrain, hommage à Nino Rota. Il compose "Mystère de Judée", véritable fresque sonore biblique qui retrace en instrumental (saxophone en voix principale) la vie du Christ, depuis la Nativité jusqu'à la Crucifixion. L'album suit donc une trame narrative chronologique inspirée des évangiles — naissance, enfance, ministère, Passion — traduite en musique plutôt qu'en paroles. Organisé dans une des plus belles acoustiques à l'église Saint-Jean de Montmartre, alliance de l'Art nouveau et de l'innovation du début du XXe siècle, le concert promet un cadre qui sublime la vivacité de la musique. Son acoustique restitue parfaitement le son homogène des cordes, créant une expérience immersive. Cette fusion unique entre l'excellence du soliste, la maîtrise de l'ensemble et un lieu historique garantit un concert d'une rare beauté, en parfaite harmonie entre le son et l'espace.

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-32%

dès 22€

Affiche de Orchestre Pasdeloup : Épopée

Orchestre Pasdeloup : Épopée

La Seine Musicale
Le concert s'ouvre avec Don Juan de Richard Strauss, puis Aurélien Pascal, invité pour la première fois par l'Orchestre Pasdeloup, interprète le magnifique et héroïque Concerto n° 1 pour violoncelle de D. Chostakovitch. Wolfgang Doerner, ami de longue date de l'orchestre, dirige ensuite l'ouverture de Roméo et Juliette de P. I. Tchaïkovski. Ces pages promettent intensité et profondeur dans des oeuvres jouées pour vous enivrer d'une belle énergie.

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-11%

dès 26€

Affiche de Pretty Yende : Melodies et airs d'Opéra

Pretty Yende : Melodies et airs d'Opéra

Salle Gaveau
On a l'habitude d'entendre Pretty Yende en opéra ou en concert avec orchestre. Cette fois, elle revient pour un récital de mélodies, un répertoire intimiste qu'elle n'a plus interprété dans la capitale depuis des années. Un moment rare pour découvrir sa voix sous un jour nouveau : moins la puissance scénique, plus la finesse expressive et la justesse poétique. Les mélodies, par leur exigence de nuance et leur dépouillement, révèlent l'essence d'une artiste. Pretty Yende y déploie une palette vocale où chaque note sert le texte et l'émotion. Une soirée pour redécouvrir une artiste au sommet de son art, dans un répertoire qui exige autant qu'il enchante. Programme : Mélodies et airs d'opéra Interprètes : Pretty Yende • soprano Anna Marchwinska • piano

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dès 16,50€

Affiche de Baïkal + Le Grand Déclin + Hølls

Baïkal + Le Grand Déclin + Hølls

Le Klub
Baïkal (Post-Metal / Trip-Hop - Metz) Mené par Jérôme Colombelli et Matthieu Romain, anciens membres d'Uneven Structure passés également par Cult Of Occult, Psykup et God's Empire, Baïkal prend le post-metal par un chemin moins attendu. Trip-hop, doom, shoegaze et électronique sombre s'infiltrent dans des compositions qui jouent sur la profondeur et la montée en tension. Leur premier album éponyme, sorti en septembre 2025 chez Araki Records, a été mixé par Chris Edrich (Devin Townsend, Leprous, Tesseract, The Ocean). Le Grand Déclin (Post-Metal - Paris) Né autour de Lussi (Mypollux) et MaaAx (The Etherist, Dawn of the Tigers), Le Grand Déclin avance sans chercher à rentrer proprement dans les cases du genre. Rythmes martelés, guitares qui prennent de la hauteur, chant aérien soudain rattrapé par des hurlements. Après un premier EP paru en 2024, le projet est devenu un véritable groupe avec l'arrivée de Karim Attoumane (JJAX, Jericho, Emel Mathlouthi) et Loïc Maurin (M83, Luke, Arman Méliès, Uffie). Hølls (Post-Hardcore - Besançon) Chez Hølls, les screams féminins peuvent laisser place à des passages plus suspendus avant que le morceau ne replonge, parfois jusqu'aux abords du post-black. Leur premier album ILL, paru en janvier 2025, leur a déjà ouvert une belle série de dates en France et à l'étranger, avec des passages au FIMU, Metal Gates Festival ou Black Moth Fest et des premières parties pour Sylvaine et Witch Fever.

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-13%

dès 14,55€

Affiche de P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

P. Mouratoglou / Orchestre La Follia / H. Borsarello : Concerto d'Aranjuez

Salle Cortot
Tout à la fois virtuose et lyrique, le Concerto pour guitare et petit orchestre de Heitor Villa-Lobos, composé en 1951, est considéré comme un des plus grands concertos pour guitare du répertoire. La richesse de la personnalité musicale de ce grand compositeur brésilien, faite notamment d'un sens mélodique très profond associé à un certain primitivisme rythmique qui le rapproche de Stravinsky, s'y exprime avec une acuité particulière et un souffle unique. Le Concierto de Aranjuez de Rodrigo (1939) évoque les jardins du Palais Royal d'Aranjuez, près de Madrid, dans une musique dansante et mélancolique, devenue emblématique de l'Espagne. Turina complète ce programme aux couleurs espagnoles, entre raffinement et intensité. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Hugues Borsarello, direction Orchestre de chambre La Follia Programme : Première Partie Joaquín Turina – La Oración del Torero Heitor Villa-Lobos – Concerto pour guitare et petit orchestre Deuxième Partie Heitor Villa-Lobos – Prélude de la 4ème Bachianas Brasileiras Joaquín Rodrigo – Concierto de Aranjuez

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dès 22€

Affiche de Love, Linda : La vie de Mrs Cole Porter

Love, Linda : La vie de Mrs Cole Porter

La Seine Musicale
...figure mythique de la comédie musicale américaine, à travers le regard singulier de Linda, son épouse, sa muse et sa complice de toujours. À rebours des conventions de l'époque, ils inventent une relation libre et profondément singulière, tissée de passion, de loyauté et de secrets. Pendant trente-cinq ans, leur histoire dessine le portrait vibrant d'une femme d'esprit, audacieuse et résolument moderne. Porté par les chansons de Cole Porter, ce spectacle esquisse en clair-obscur les élans et les fragilités d'un amour hors norme. Sur scène, Isabelle Georges incarne le rôle d'une femme bouleversante, accompagnée d'un trio aux accents subtilement jazz. Sa voix, à la fois délicate et habitée, nous entraîne au coeur du répertoire du " prince des songwriters ", dont les mélodies ont traversé les époques et marqué les plus grandes voix, de Marilyn Monroe à Fred Astaire et Frank Sinatra. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !

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dès 35€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 22€

Affiche de La Grande Sophie : Tous les jours, Suzanne

La Grande Sophie : Tous les jours, Suzanne

Cinéma André Malraux
Après sa Victoire de la musique "catégorie révélation" en 2005, le Grand prix de l'Académie Charles Cros en 2009, la Victoire du meilleur album en 2013, La Grande Sophie revient seule sur scène. Une expérience nouvelle, qui s'appuie sur l'adaptation de son livre "Tous les jours, Suzanne" (Editions Phébus). Ce spectacle hybride mis en espace par Johanna Boyé se chante et se lit. Il raconte le parcours d'une chanteuse qui revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons phares (oui vous les entendrez !), ses rencontres, son enfance, les étapes de la vie, ses voyages, ses humeurs, l'envers du décor à travers l'évolution de la musique. Vous apprendrez à mieux connaître la Grande Sophie, au fil du temps qui passe (un de ses thèmes de prédilection). De l'humour à l'émotion elle dresse le portrait d'une femme de son âge, qui a toujours servi ses rêves.
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10/10 (1 avis)

dès 8,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀