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Affiche de Festival Chopin aux chandelles

Festival Chopin aux chandelles

Eglise Saint Ephrem
Etienne de Saint-Maurice, piano joue Chopin Ballades – Nocturnes – Mazurkas - Polonaise C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-26%

dès 18,50€

Affiche de Eugie

Eugie

Le Solo
Portée par son piano et sa guitare, l'artiste dévoile sur scène un univers à la fois délicat et intense, où chaque chanson raconte un fragment de vie. Diplômée de l'école ATLA et du Dalida Institute, Eugie compose avec passion : à partir de ses ressentis, de ses failles, de ses élans. Ses influences — Françoise Hardy, The Weeknd, yoa — nourrissent une musique qui oscille entre sensibilité, nonchalance et sonorités rétro. Ce concert acoustique est une rencontre intime avec une artiste en quête d'authenticité — un moment de partage où la poésie prend vie.

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dès 20€

Affiche de The World of Queen | Paris

The World of Queen | Paris

Le Dôme de Paris - Palais des sports
Porté par la voix exceptionnelle de Fred CARAMIA entouré de musiciens de haut vol et de la soprano Claire Lairy ou Fanny Crouet, ce spectacle hommage vous replonge dans l'univers flamboyant de Queen : entre puissance rock, émotion pure et effets spéciaux à couper le souffle, c'est une véritable célébration scénique de l'icône Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody, We Will Rock You,The Show Must Go On , I want to break free, don't stop me now ... Redécouvrez les plus grands titres du groupe culte dans un show de plus de 2 heures où le temps s'arrête.
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9/10 (62 avis)

dès 45€

Affiche de Voyage musical et poétique

Voyage musical et poétique

Théâtre du Nord-Ouest
Dans ce spectacle chanté, Beatrice Murtinger vous propose un florilège mélodique de grands airs de comédie musicale, de classiques du cinéma, mais aussi de chansons un peu plus lyriques, en s'accompagnant parfois au piano. Un intermède musical qui vous transportera dans l'univers féérique des champs harmoniques et des hautes fréquences vibratoires.
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10/10 (5 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de L'Arpeggiata : Christina Pluhar, Cavalli, Rossi...

L'Arpeggiata : Christina Pluhar, Cavalli, Rossi...

Salle Gaveau
En effet, les intrigues complexes, les quiproquos et les jeux de rôles autour du genre garantissaient pour les oeuvres de l'époque de véritables succès auprès du public. Heureusement, les castrats n'existent plus mais leur art perdure grâce aux voix exceptionnelles de notre époque. Par leur intensité expressive et la richesse fascinante de leur timbre, Valer Sabadus, Arnaud Gluck et Alois Mühlbacher font revivre cette tradition vocale, portés par la beauté légendaire des couleurs de L'Arpeggiata. Programme Airs, duos & trios d'opéras de Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Luigi Rossi... Interprètes Valer Sabadus • contre-ténor Arnaud Gluck • contre-ténor Alois Mühlbacher • contre-ténor L'Arpeggiata Christina Pluhar • théorbe & direction

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dès 30,50€

Affiche de 200 voix pour Goldman

200 voix pour Goldman

Salle Pleyel
Fermez les yeux et laissez-vous emporter par la voix sincère et bouleversante de Flo Gallo. Une voix si proche de celle de Goldman qu'elle en devient troublante d'émotion. Entouré de 200 choristes, replongez dans les plus belles chansons de Jean-Jacques Goldman, celles gravées à jamais dans nos coeurs : Envole-moi, Encore un matin, Je te donne, Quand la musique est bonne... Autant de titres intemporels qui réveillent les souvenirs et rassemblent toutes les générations. Musicien passionné, comme son idole, Flo vous embarque dans une parenthèse musicale intense, chaleureuse et inoubliable... qui ne laissera personne indifférent

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dès 28€

Affiche de Marie-Catherine Girod & le Quatuor Tchalik

Marie-Catherine Girod & le Quatuor Tchalik

Salle Cortot
Programme : Gabriel DUPONT (1878-1914) La Maison des Dunes – Marie-Catherine Girod, piano Dans les dunes par un clair matin Voiles sur l'eau La maison du souvenir Mon frère le Vent et ma soeur la Pluie Mélancolie du bonheur Le soleil se joue dans les vagues Le soir dans les pins Le bruissement de la mer, la nuit Clair d'étoiles Houles Poème pour piano et quatuor à cordes – Marie-Catherine Girod, piano & le Quatuor Tchalik Sombre et douloureux Clair et calme Joyeux et ensoleillé Distribution : Marie-Catherine Girod, piano Quatuor Tchalik Gabriel Tchalik, violon 1 Louise Tchalik, violon 2 Sarah Tchalik, alto Marc Tchalik, violoncelle

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dès 32,50€

Affiche de Mathilde Ortscheidt, The BanXhies

Mathilde Ortscheidt, The BanXhies

Salle Cortot
Caldara, Porpora, Muffat, Purcell, Oswald, Bach, Händel... Sonates en trio, concertos, songs et airs d'opéra Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la vie musicale européenne se construit dans un constant jeu d'influences entre les pays. L'Italie occupe une place centrale : berceau de la sonate en trio et du langage concertant sous l'impulsion de pionniers tels que Corelli, elle impose un modèle d'équilibre et de clarté. Ces innovations circulent largement et irriguent l'Angleterre (on peut penser à Matteis, violoniste italien installé à Londres) ou les terres germaniques (avec des figures comme Georg Muffat ou Johann Joseph Fux). Vivaldi, Caldara ou Porpora s'en emparent en y adjoignant une virtuosité et une expressivité mélodique nouvelles, nourries également par le développement du répertoire opératique. L'opéra italien va d'ailleurs triompher lui aussi dans toute l'Europe : avec Händel, il s'adapte brillamment au goût du public londonien.

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dès 29,50€

Affiche de Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Théâtre Essaion
Stéphanie Canellis nous embarque dans un voyage intimiste à la rencontre de deux univers, deux poètes singuliers, écorchés à la fêlure lumineuse, donnant souffle aux chansons et révélant son propre monde, célébrant la vie, la mort, l'amour, les joies et les peines, les rages, l'exil, l'espoir.
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9/10 (15 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Gospel Dream | Cathédrale Américaine

Gospel Dream | Cathédrale Américaine

Cathédrale Américaine
À deux pas des Champs-Élysées, sur la célèbre Avenue George V, passez les portes de la magnifique Cathédrale Américaine de Paris et vivez un concert Gospel d'exception. Joyau néo-gothique symbole de l'amitié franco-américaine, ce lieu unique accueille la chorale Gospel Dream depuis plus de 20 ans pour un moment musical inoubliable. Réservez vite vos places ! Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Une expérience immersive dans un lieu emblématique et chargé d'histoire à Paris. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.

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-18%

dès 35€

Affiche de Angela Tini The Duchess of Rhythm & Blues avec Tommy Harkenrider

Angela Tini The Duchess of Rhythm & Blues avec Tommy Harkenrider

Caveau de la Huchette
Ancrée dans la tradition de l'âge d'or du rock n'roll et du Rhythm & Blues, Angela Tini a dirigé à la fois The Starjays et Angelatini & The Treblemakers. Elle vient de sortir son premier album solo complet intitulé "Have You Met Me Yet ?" sur Rum Bar Records, avec un consensus d'acclamation et de joie. Ces compliments vont également au maître guitariste du Rhythm & BluesTommy Harkenrider, qui joue sur le disque et sera en tournée avec Angela en Europe. Il n'est pas étonnant que "Viva Las Vegas", le plus grand festival de rockabilly au monde, l'invite régulièrement année après année sur ses plus grandes scènes. Du Nashville Boogie au New England Shakeup, en passant par Red Hot and Blue au Canada, Rhythm Riot en Angleterre, le Summer Jamboree en Italie et plus récemment à Negril pour Viva Jamaica, Tini épate le public du monde entier. La voix passionnée d'Angela Tini associée à ses spectacles exubérants sur scène sont un hommage captivant à la puissance et à l'intensité du Rhythm & Blues et du rock n'roll.

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dès 14€

Affiche de Michel Fugain : C'est L'histoire d'Une Belle Histoire

Michel Fugain : C'est L'histoire d'Une Belle Histoire

Bobino
Depuis plus de cinquante ans, cet infatigable amoureux de la vie offre ses chansons avec une générosité qui désarme et une sincérité qui touche juste. Des tubes qui ont bercé des générations, des mélodies qu'on croit connaître par coeur et qui, pourtant, retrouvent à chaque fois le chemin de l'émotion. Michel Fugain revient sur scène avec un spectacle inédit. C'est l'histoire d'Une Belle Histoire, un titre qui dit tout, ou presque. Car il ne s'agit pas d'un simple concert rétrospectif. C'est un voyage et une célébration de ses grands classiques qui se succèdent, revivifiés et portés par un artiste qui n'a rien perdu de sa flamme. Entre hier et aujourd'hui, Michel Fugain suit son chemin d'Homme qui a fait de la joie son métier et de la scène sa maison. Alors oui, Mesdames et Messieurs, préparez-vous à La Fête !

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dès 46€

Affiche de Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers

Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers

Caveau de la Huchette
Né à Détroit "Sax" Gordon est aujourd'hui l'un des rares, et le plus actif, des représentants de la grande tradition américaine des saxophonistes hurleurs de Rhythm'n'Blues. Sa maitrise technique, son ouverture, son style unique, son charisme l'ont très rapidement amené à être demandé par le who's who de la scène américaine Blues, Soul, R'n'B, Swing (Matt "Guitar" Murphy, Jimmy Witherspoon, Solomon Burke, Little Milton, Johnny Copeland, Duke Robillard, Ben E. King, Kim Wilson, Howard Tate, Martha Reeves, Junior Wells, James Cotton, Sherman Robertson, John Hammond...). Il a ainsi joué dans le monde entier et viendra nous présenter son projet personnel Jump Blues et Swing. Nirek Mokar est un jeune Parisien de 19 ans qui a grandi dans le 17ème arrondissement. C'est en ayant la chance de pouvoir écouter et voir jouer tous les grands spécialistes du Boogie-Woogie au "Paris Boogie Speakeasy" où travaillait son père quand il était tout petit qu'il a eu le coup de foudre pour le piano Boogie Woogie. Il y a seulement 9 ans et en suivant les conseils de ses aînés (Jean-Paul Amouroux, Jean-Pierre Bertrand, Jean-Baptiste Franc...), il commence en autodidacte à apprendre sur le piano du Paris Boogie Speakeasy car il n'avait pas de piano chez lui ! Passionné par cette musique et aussi par le Blues, le Swing et le Rock'n'Roll, il s'y consacre autant qu'il peut aussitôt ses cours terminés. Faisant preuve d'une maturité étonnante et d'un swing exceptionnel, il devient vite le petit chouchou des amateurs de Boogie de tout Paris mais pas que. S'il ne manque pas une occasion de venir faire le boeuf au célèbre Caveau de la Huchette, il a déjà été invité à jouer dans de nombreux festivals en France (Laroquebrou, Jazz au Phare, Blues sur Seine, Jazz à l'Amirauté...) mais aussi à l'étranger (en Suisse, Belgique, Espagne, Angleterre, Autriche, Allemagne, Hongrie, Norvège et aux États-Unis.) Il a décidé de demander aux meilleurs spécialistes français de cette musique de l'accompagner.

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dès 14€

Affiche de Caroline Montier chante Juliette Gréco, La Femme

Caroline Montier chante Juliette Gréco, La Femme

Théâtre Essaion
En choisissant d'interpréter Brel, Ferré, Maurice Fanon ou Bernard Dimey, celle qui revendiqua avoir "vécu comme un homme" et qui s'est toujours battue pour l'indépendance des femmes, a laissé parler les hommes de son temps de La Femme, une et multiple, avec admiration, cruauté parfois, mais toujours avec respect et surtout beaucoup d'humour...
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10/10 (18 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Petite Messe Solennelle de Rossini

Petite Messe Solennelle de Rossini

Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.

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dès 22€

Affiche de Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez

Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez

Salle Gaveau
Nommés aux Grammy Awards, Alfredo Rodriguez et Pedrito Martinez captivent et électrisent le public. Pianiste classique de formation, Rodriguez a été formé par l'école classique du conservatoire de La Havane. Son langage musical est autant nourri par Bach et Stravinsky que par les rythmes afro-cubains et le jazz. De son côté, Martinez a appris la musique en autodidacte, dans le quartier de Cayo Hueso, au coeur de la Vieille Havane. Un duo cubain hors du commun, incontournable dans le paysage actuel du "latin-jazz". Programme : Compositions de l'album Duologue et de l'album d'Alfredo Rodriguez • ¡Take Cover!, reprises de classiques pop et cubains Interprètes : Alfredo Rodriguez • piano Pedrito Martinez • percussions Première partie – Kim Bernard • piano

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dès 15€

Affiche de Liszt / Schumann / Chopin / Debussy

Liszt / Schumann / Chopin / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem, dont l'acoustique est remarquable, se situe dans un écrin de verdure en plein centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Beethoven : Symphonies n° 5 et 6

Beethoven : Symphonies n° 5 et 6

Salle Gaveau
L'orchestre de l'Opéra Royal, sous la baguette du surdoué Théotime Langlois de Swarte, interprète deux des oeuvres les plus révolutionnaires de l'histoire de la musique. Composées simultanément, les cinquième et sixième symphonies sont provocantes tant elles détonnent dans la décennie 1800. La cinquième est le combat angoissé, épique et triomphal d'un homme contre son destin, qui frappe à sa porte dès les premières notes. Et la Pastorale est sa moralité. Révolution copernicienne dans la représentation artistique de la nature, elle est un manifeste : la nature romantique est un sanctuaire, seul lieu où l'artiste peut véritablement créer et s'abandonner.

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dès 16,50€

Affiche de Tchaïkovski 2026

Tchaïkovski 2026

La Seine Musicale
Une confrontation mystique entre l'âme russe et la ferveur autrichienne, pour une expérience a cappella d'une pureté absolue. Ce concert fait dialoguer deux grandes traditions spirituelles à travers deux joyaux du répertoire choral rarement donnés en concert. Avec la Liturgie de Saint-Jean Chrysostome de Tchaïkovski, la musique se déploie sans instruments, entièrement portée par la voix humaine. Profondément enracinée dans la tradition orthodoxe russe, elle transforme le choeur en espace de prière et d'élévation intérieure. En regard, les motets de Bruckner inscrivent cette quête dans l'univers catholique. Écrits pour la liturgie, ils concentrent en quelques pages une forte intensité expressive, faite de silences, de tensions et d'apaisements. Deux écritures, deux rites, mais une même expérience du sacré : une musique de l'écoute, de la lenteur et de la profondeur, où la voix devient lieu de recueillement et de mémoire. Entièrement a cappella, sans un seul instrument, ce programme rare confie tout à la voix humaine. Porté par Accentus — l'un des choeurs les plus admirés d'Europe — c'est une expérience de dépouillement absolu.

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dès 22€

Affiche de Leigh Barker & His Intercontinentals

Leigh Barker & His Intercontinentals

Caveau de la Huchette
Parmi les musiciens élites du swing et du jazz en Europe, il y en a plusieurs potes qui partagent á la fois la nationalité australienne, ainsi que la passion de jouer pour les danseurs partout dans le monde. Ils ont monté cet orchestre post-pandémie, The Intercontinentals afin de partager ce swing des antipodes, avec une virtuosité sans prétention et des interprétations du répertoire classique remplies de caractère afin de s'assurer la régale á la piste de danse. De Londres: Duncan Hemstock á la Clarinette et saxo, et Joe Dessauer. De Paris, Leigh Barker á la contrebasse et Heather Stewart au chant et violon. Direct de la Tasmanie, Australie, pour deux soirs seulement à Paris, Matt Boden au piano ! Et surement comme toujours au Huchette, des invités chaque soir sur scène

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dès 14€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀