Concerts à Paris

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Affiche de Magnificat

Magnificat

Eglise Notre Dame des Blancs Manteaux
Imaginez un concert où l'intensité de la tradition rencontre l'audace de la création contemporaine, où chaque oeuvre vous saisit dès les premières notes. Le Gloria de Francis Poulenc, tour à tour éclatant, bouleversant et profondément humain, vous emporte dans un tourbillon d'émotions. Puis, la lumière baroque du Magnificat de Antonio Vivaldi déploie toute sa richesse, entre virtuosité flamboyante et élans spirituels irrésistibles. Et soudain, l'inattendu. Deux oeuvres inédites, en création française, signées David Chaillou — un moment rare, précieux, où la musique naît sous vos yeux, où chaque son est une première, chaque instant une découverte. Ce concert, c'est plus qu'un programme : c'est une expérience. Une traversée entre passé et présent, entre chefs-d'oeuvre consacrés et pages encore vierges. Un rendez-vous où l'émotion se renouvelle à chaque instant, une seule chance de dire : j'y étais. A ne pas manquer !

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-4%

dès 24€

Affiche de Esther Abrami

Esther Abrami

Salle Gaveau
Violoniste virtuose et figure incontournable des réseaux sociaux, Esther Abrami redonne une voix aux compositrices longtemps oubliées. Avec une sensibilité rare et une démarche engagée, elle mêle virtuosité classique et regard contemporain, aussi bien sur scène qu'à travers ses projets discographiques. Son dernier album Women, paru chez Sony Classical en avril 2025, rend hommage à quatorze femmes compositrices, d'Ina Boyle à Pauline Viardot, en passant par Rachel Portman et Anne Dudley. L'album inclut des oeuvres méconnues, des premières mondiales, et même une composition originale d'Esther Abrami. À travers ce programme, elle nous invite à reconsidérer l'histoire de la musique sous un angle neuf, profondément humain et inspirant. Engagée sur tous les fronts, elle anime aussi le podcast Women in Classical et poursuit inlassablement sa mission de transmission. Son passage à la Salle Gaveau promet un moment intense, guidé par l'émotion, la redécouverte et le talent.

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dès 15€

Affiche de Invisibles

Invisibles

Atelier du plateau
À la manière d'un conte, le quartet retranscrit ce qui tourne en nous sans s'interrompre, ce que l'on voit ou ressent sans le comprendre, les personnes que l'on ne reconnaît plus, les héritages inconscients qui nous définissent sans qu'on les perçoive. Profitant de leurs tessitures voisines, les instruments parlent d'une seule voix, tel un oracle révélant l'invisible.

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dès 12,95€

Affiche de Bébé Concert : Johann Sebastian Bach

Bébé Concert : Johann Sebastian Bach

Salle Gaveau
Avec les Bébé Concerts, les plus grands comme les tout petits trouvent leur bonheur à la salle Gaveau ! Rendez-vous pour une matinée autour de l'oeuvre de papa Bach, le père de la musique baroque, lui qui composait pour pour la voix, l'orgue, le clavecin, le violon... Un voyage intergénérationnel dans l'univers d'un compositeur légendaire qui se plaît dans toutes les ambiances, tantôt ombragées, tantôt remplies de lumière. Durée du concert • 40 minutes

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dès 10€

Affiche de Lea Mayne #JazzDeDemain

Lea Mayne #JazzDeDemain

Le Baiser Salé
Jeune pianiste-chanteuse pétillante aux accents jazz, pop et chaâbi, Léa embarque son public dans des concerts vibrants et joyeux où sa voix chaude, son humour et son énergie solaire font tout chavirer. Issue récemment du Pôle Supérieur du Conservatoire de Paris, elle fait déjà virevolter ses chansons derrière son piano. Jazz moderne, pop, chaâbi... elle mélange tout ça avec malice, guidée par ses héros Brad Mehldau, les Beatles et Fairouz. Multi-instrumentiste curieuse, elle s'amuse aussi à réinventer des standards, en y glissant sa voix chaude, ses phrasés envoûtants et un petit grain de fantaisie qui accroche l'oreille. Avant ? Elle travaillait au Parlement. Puis la musique est arrivée, et hop ! sa vie a changé de tempo. Ce soir, elle vous emmène dans un voyage sonore entre jazz et électronique, où grooves, improvisation et textures surprenantes se rencontrent pour créer une musique à la fois moderne et captivante. On y retrouve des influences de Thundercat, Louis Cole, Robert Glasper, Stevie Wonder ou encore Radiohead, pour un mélange qui groove autant qu'il étonne.

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-60%

dès 12€

Affiche de The King's Singers

The King's Singers

Salle Gaveau
N'oublions pas non plus les auteurs de musique pop tels que Dougie McLean, Paulo Nutini ou Amy McDonald, qui propagent aux quatre coins du monde la culture écossaise. Qui mieux que The King's Singers saurait célébrer les mille visages de l'Écosse ? Passant avec une aisance stupéfiante des contrepoints les plus complexes aux chansons les plus allègres, ces grands virtuoses seront certainement dignes de leur réputation légendaire. Programme Mélodies traditionnelles écossaises et gaéliques

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dès 19,50€

Affiche de Teenage Role Models + Oknotok

Teenage Role Models + Oknotok

La Dame de Canton
Teenage Role Models, c'est un choc frontal, un post-punk aux allures de fête underground porté par une frontwoman magnétique. Entre grooves dansants et riffs tranchants, on voyage entre le Londres de la fin des 70s et le New-York du début des 2000s. Parfois ça cogne, parfois ça danse, souvent les deux. C'est abrasif, addictif, et ça reste dans la tête. Teenage Role Models c'est le chaos, mais avec style ! Oknotok est un tribute Radiohead porté par quatre musiciens : deux guitares, basse, batterie et synthé. Le set est construit comme une montée en intensité, des premiers arpèges suspendus aux déflagrations de Paranoid Android ou There There. Les classiques comme Karma Police, Creep ou High and Dry côtoient des morceaux plus sombres comme Exit Music (For a Film) ou Man of War. Un concert pensé comme un parcours émotionnel, entre apesanteur et urgence.

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dès 9,01€

Affiche de Nobuyuki Tsujii piano

Nobuyuki Tsujii piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven An die ferne Geliebte op. 98 (arrangement Franz Liszt) Sonate no 23 op. 57 "Appassionata" Grieg Pièces lyriques, livre I op. 12, livre 5 op. 54, livre 8 op. 65 (extraits) Tchaïkovski Suite de Casse-Noisette op. 71a (arrangement Mikhaïl Pletnev) Production MM Arts

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Affiche de Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.

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-18%

dès 22€

Affiche de Juliette Hurel & Isabelle Moretti : Élégance

Juliette Hurel & Isabelle Moretti : Élégance

Salle Cortot
Élégance – Juliette Hurel (flûte) & Isabelle Moretti (harpe) Pour fêter la sortie de leur nouvel album en duo chez Harmonia Mundi, Juliette Hurel et Isabelle Moretti ont choisi de vous faire voyager à travers leur répertoire de prédilection : la musique française du XXe siècle. De la ligne intensément chantante de Fauré aux jeux de timbres et de résonances de Debussy, jusqu'à l'écriture subtile et ciselée de Jean Cras, ce récital met en lumière la virtuosité et la richesse expressive d'un duo d'une grande finesse stylistique. Programme Claude Debussy : Suite bergamasque (Prélude, Menuet, Clair de lune, Passepied) (Arrangement pour flûte et harpe par Juliette Hurel et Isabelle Moretti) Maurice Ravel : Habanera Eugène Bozza : Deux impressions – La fontaine de la villa Médicis – La danse d'Elké Clémence de Grandval : Valse mélancolique Gabriel Fauré : Clair de lune Gabriel Fauré : Sicilienne, Op. 78 (Transcription pour flûte et piano de Henri Büsser) Jean Cras : Suite en duo (Préambule, Modéré, Assez lent, Danse à onze temps)

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dès 27€

Affiche de Sunwook Kim piano

Sunwook Kim piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Haydn Sonate no 59 Hob. XVI:49 Schumann Davidsbündlertänze op. 6 no 14 Schubert Sonate no 21 D. 960 Production Piano****

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-15%

dès 41€

Affiche de Princess Mononoké

Princess Mononoké

Conservatoire Rachmaninoff de Paris
La musique du légendaire compositeur japonais Joe Hisaishi, tirée du chef-d'oeuvre cinématographique Princess Mononoke du grand maître de l'animation Hayao Miyazaki, sera interprétée par le Simple Music Ensemble World. Il est presque impossible d'imaginer l'univers de Miyazaki sans la musique de Joe Hisaishi. Ses compositions semblent insuffler une âme aux personnages, les faisant vibrer, respirer et exister au-delà de l'écran. Dans Princess Mononoke, ses mélodies sublimes accompagnent avec une rare intensité le destin du jeune prince Ashitaka, frappé d'une terrible malédiction et contraint d'entreprendre un voyage périlleux. Un voyage au cours duquel il découvrira que le combat le plus difficile n'est pas celui contre les forces extérieures, mais celui qu'il mène en lui-même. Les musiciens du Simple Music Ensemble World invitent le public à une immersion profonde et envoûtante dans les mondes poétiques et puissants du grand conteur Hayao Miyazaki. Entre nature et esprit, lumière et obscurité, cette musique devient un langage universel, capable de toucher toutes les générations. Un concert à la fois émouvant, spectaculaire et profondément inspirant — une expérience unique à partager en famille.

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dès 34,25€

Affiche de San Siego Symphony Orchestra

San Siego Symphony Orchestra

La Seine Musicale
De la féerie de L'Oiseau de feu de Stravinski à l'énergie urbaine des Danses symphoniques de West Side Story, ce programme flamboyant accueille aussi Kauyumari de la compositrice mexicaine Gabriela Ortiz, lauréate d'un Grammy. Leonidas Kavakos s'empare du Concerto n°1 de Chostakovitch pour en révéler toute la tension dramatique. Formé au Sistema vénézuélien, Payare s'est imposé sur la scène internationale par sa fougue et son énergie communicative. Fanfare résume : " La férocité qu'il libère avec ses musiciens est viscérale, vous prend aux tripes. " Un rendez-vous d'exception.

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dès 10€

Affiche de Alexis Avakian & Miqayel Voskanyan Quintet

Alexis Avakian & Miqayel Voskanyan Quintet

Sunset / Sunside
Ce projet réunit le chanteur arménien et virtuose du Tar, Miqayel Voskanyan et le saxophoniste compositeur Alexis Avakian autour de leurs compositions ancrées dans les sonorités ancestrales du Caucase et du jazz. Véritable voyage intérieur, cette musique fusionne les timbres et les rythmes des instruments folkloriques et modernes, sublimés par les fortes personnalités musicales que sont Yoni Zelnik, Léo Montana et Artyom Minasyan.

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-27%

dès 22€

Affiche de Ode à la joie - Symphonie n°9 de Beethoven

Ode à la joie - Symphonie n°9 de Beethoven

Salle Gaveau
L'orchestre Consuelo réalise la dernière soirée du cycle Beethoven. La première symphonie de Schubert, composée à 16 ans, est encore marquée par le style de Haydn. Œuvre pétillante, elle donne un avant-goût des célébrations de 2028 pour le bicentenaire de la mort du compositeur. Mais ce 11 juin, elle précède le Graal des symphonies. La neuvième de Beethoven est hors normes. Son final est un tube, et son orchestration, sa structure, l'immense ingéniosité de sa progression narrative avant l'apothéose finale... tout devient le canon de la perfection, la quête finale pour Wagner, Bruckner, Mahler et autres symphonistes qui suivront. Une oeuvre, des solistes, un orchestre d'exception, rejoint par la perle de la scène chorale parisienne qu'est le choeur philharmonique du COGE. Programme : Franz Schubert • Symphonie n° 1 en ré majeur D82 Ludwig van Beethoven • Symphonie n° 9 en ré mineur Op. 125 Interprètes Orchestre Consuelo Victor Julien-Laferrière • direction Choeur Philharmonique du COGE Grégoire Michaud • direction du choeur Camille Schnoor • soprano Ambroisine Bré • mezzo-soprano Benoît Rameau • ténor Thomas Dolié • baryton

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dès 15€

Affiche de Chopin / Schubert / Liszt

Chopin / Schubert / Liszt

Eglise Saint Ephrem
Romain Hervé, piano Chopin, Polonaise militaire – Schubert, Impromptus Liszt, Etudes d'exécution Transcendante n° 6 et 11.

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-43%

dès 18,50€

Affiche de BI-2

BI-2

Casino de Paris
Bi-2 annonce sa tournée mondiale en soutien à l'album Voyage autour du Soleil, sorti le 13 mars. Le nouveau show réunira les titres du nouvel album ainsi que les plus grands hits de toutes les années. Un spectacle entièrement repensé, conçu à partir des technologies scéniques les plus modernes, vous promet une expérience émotionnelle inoubliable. Le 11 novembre à Paris, au Casino de Paris.

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dès 76,30€

Affiche de Nicolas Attie Trio : Borderline

Nicolas Attie Trio : Borderline

Le Baiser Salé
Nicolas Attié, guitariste de jazz originaire de Guadeloupe, déploie un univers musical à la fois chaleureux et profondément habité. C'est à 20 ans qu'il tombe amoureux du jazz, et très vite, il plonge dans ses mystères : l'harmonie, l'improvisation et la composition auprès de musiciens qui vont affiner son oreille et nourrir sa vision. Sur scène, en trio avec Yves Torchinsky à la contrebasse et Léo Rodier à la batterie, il propose une musique vivante. Tout est dans l'écoute, le dialogue, la tension qui se crée et se relâche au fil des morceaux. Entre écriture et improvisation, les trois musiciens construisent un véritable récit, sensible et collectif. Leur premier EP en est le reflet : une musique sincère, habitée, qui s'inscrit dans le jazz d'aujourd'hui tout en gardant un lien fort avec ses racines.

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-39%

dès 22€

Affiche de Chopin par Hugo Martin

Chopin par Hugo Martin

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige" Scriabin - Étude op.2 no.1 Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
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10/10 (2 avis)

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Affiche de Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

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-32%

dès 22€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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Quels types de concerts peut-on trouver ?
Classique, jazz, rock, pop, rap, électro, chanson française, musique du monde, festivals et bien plus.
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