Concerts à Paris

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Affiche de Ce que le ventre dit

Ce que le ventre dit

Théâtre de Châtillon
Lisette Lombé est poétesse, slameuse belge et congolaise. Marc Nammour est rappeur, auteur et comédien franco-libanais. Ces deux enfants des cités ont la poésie en commun et la rage au ventre. Ensemble, iels inventent une langue vivante, physique et sensible pour faire claquer haut et fort leurs histoires, leurs colères, leurs désirs et leurs héritages, dans une pièce intense et profondément incarnée. Porté par la création musicale électro puissante et organique de Jérôme Boivin, le spectacle oscille entre concert, performance poétique et défi des corps. Basses profondes, rythmiques ciselées, silences suspendus, la musique accompagne les textes comme une pulsation intérieure. Une traversée brute et lumineuse, où l'intime rejoint le politique, et dont on ressort remué, vibrant, profondément vivant.

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dès 10,95€

Affiche de Haydn / Schubert / Chopin / Tchaïkovski

Haydn / Schubert / Chopin / Tchaïkovski

Eglise Saint Ephrem
Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Paddington trio

Paddington trio

La Scala Paris
Les frontières entre répertoire et musique d'aujourd'hui n'existent plus. Pour ce concert, Ellen Lindquist rend hommage à Kaija Saariaho tandis que Tchaïkovski célèbre en musique son amitié avec Nikolaï Rubinstein. Deux oeuvres traversées par la mémoire, la transmission et l'émotion. Ellen Lindquist, Shining Through Piotr Ilitch Tchaïkovski, Piano Trio avec piano en la mineur, op. 50

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dès 30,50€

Affiche de Les musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique

Les musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique

Le Grand Rex
Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7ème art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement "immersive" rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon. Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement "l'orchestre aux chaussettes jaunes" est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes !
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9/10 (2 avis)

dès 39€

Affiche de Éblouissant

Éblouissant

Philharmonie de Paris
Radiant Circles, de la compositrice Augusta Read Thomas, débute dans une atmosphère suspendue et cristalline, la musique se transformant en spirales tourbillonnantes, pour culminer en une fanfare énergique. Œuvre d'un musicien d'à peine 18 ans, encore élève au Conservatoire, le Concerto pour piano n°1 de Rachmaninoff – son Opus 1 –, demeure l'une de ses partitions les plus attachantes. Elle culmine dans la monumentale cadence du soliste de son premier mouvement. La création en 1883 de la Symphonie n° 3 fut l'occasion d'un des plus grands triomphes de Brahms : "les hommages à l'adresse du compositeur atteignirent un degré d'enthousiasme encore presque jamais égalé auparavant à Vienne", écrivit son biographe Max Kalbeck. Clara Schumann en fut la fervente admiratrice : "Quelle oeuvre, quelle poésie !" Programme : Augusta Read Thomas Radiant Circles Sergueï Rachmaninov Concerto pour piano n°1 Johannes Brahms Symphonie n° 3

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-24%

dès 26€

Affiche de Alexander Paley, piano

Alexander Paley, piano

Salle Cortot
Chansons sans parole Alexander Paley joue Blüthner, en récital exceptionnel à Paris. Programme : Beethoven – Andante Favori in F major, WoO57 Schubert / arr. Liszt : 3 songs : Auf dem wasser zu singen Ständchen after Shakespeare Erlkönig Mendelssohn Bartholdy – Rondo capriccioso op.14 Mendelssohn Bartholdy – 7 Songs without words : Op.62, N°1 in G-major Op.30, N°4 in b-minor Op.53, N°1 in Ab-major Op.53, N°3 in Eb-major Op.62, N°6 in A-major Op.67, N°7 in C-major Op.63, N°2 in Bb-major Entracte Brahms – Variations on the Theme of Handel, Op.44

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dès 24€

Affiche de Samuel Hasselhorn baryton

Samuel Hasselhorn baryton

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Schubert Le Voyage d'hiver D. 911 Coréalisation MM Arts | Théâtre des Champs-Élysées

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-13%

dès 37€

Affiche de Jeremy Kapone : Libelula

Jeremy Kapone : Libelula

Le Solo
À la guitare et au piano, Jeremy compose une musique qui lui ressemble, inspirée des grands songwriters américains : Neil Young, Tom Waits, Ben Harper... Pour lui, la musique est obsessionnelle et toujours intuitive. Les influences rock, folk et pop s'entremêlent en toute liberté, loin de tout académisme.

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dès 20€

Affiche de Swing'it Dixieband

Swing'it Dixieband

Caveau de la Huchette
Ils proposent un spectacle très divertissant composé d'humour, solos juteux, rythmes endiablés et une grande dose de charme qui s'intégrerait parfaitement à l'une des soirées extravagantes de Great Gatsby. L'année dernière, le groupe a donné pas moins de 75 concerts dans 6 pays différents. Sur leur CV, ils peuvent se vanter d'une place en demi-finale à Got Talent en Norvège, de concerts dans des grands festivals du Royaume-Uni et de faire la première partie d'artistes tels que A-ha et Dr John.
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10/10 (1 avis)

dès 14€

Affiche de Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers

Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers

Caveau de la Huchette
Né à Détroit "Sax" Gordon est aujourd'hui l'un des rares, et le plus actif, des représentants de la grande tradition américaine des saxophonistes hurleurs de Rhythm'n'Blues. Sa maitrise technique, son ouverture, son style unique, son charisme l'ont très rapidement amené à être demandé par le who's who de la scène américaine Blues, Soul, R'n'B, Swing (Matt "Guitar" Murphy, Jimmy Witherspoon, Solomon Burke, Little Milton, Johnny Copeland, Duke Robillard, Ben E. King, Kim Wilson, Howard Tate, Martha Reeves, Junior Wells, James Cotton, Sherman Robertson, John Hammond...). Il a ainsi joué dans le monde entier et viendra nous présenter son projet personnel Jump Blues et Swing. Nirek Mokar est un jeune Parisien de 19 ans qui a grandi dans le 17ème arrondissement. C'est en ayant la chance de pouvoir écouter et voir jouer tous les grands spécialistes du Boogie-Woogie au "Paris Boogie Speakeasy" où travaillait son père quand il était tout petit qu'il a eu le coup de foudre pour le piano Boogie Woogie. Il y a seulement 9 ans et en suivant les conseils de ses aînés (Jean-Paul Amouroux, Jean-Pierre Bertrand, Jean-Baptiste Franc...), il commence en autodidacte à apprendre sur le piano du Paris Boogie Speakeasy car il n'avait pas de piano chez lui ! Passionné par cette musique et aussi par le Blues, le Swing et le Rock'n'Roll, il s'y consacre autant qu'il peut aussitôt ses cours terminés. Faisant preuve d'une maturité étonnante et d'un swing exceptionnel, il devient vite le petit chouchou des amateurs de Boogie de tout Paris mais pas que. S'il ne manque pas une occasion de venir faire le boeuf au célèbre Caveau de la Huchette, il a déjà été invité à jouer dans de nombreux festivals en France (Laroquebrou, Jazz au Phare, Blues sur Seine, Jazz à l'Amirauté...) mais aussi à l'étranger (en Suisse, Belgique, Espagne, Angleterre, Autriche, Allemagne, Hongrie, Norvège et aux États-Unis.) Il a décidé de demander aux meilleurs spécialistes français de cette musique de l'accompagner.

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dès 14€

Affiche de David Khrikuli / Wang Zitong

David Khrikuli / Wang Zitong

Théâtre des Champs Elysées
David Khrikuli, piano Brahms Klavierstücke op. 119 Debussy Images, livre II Scriabine Préludes op. 11 nos10 et 14 Danses op. 73, Sonate no 10 op. 70, Vers la flamme Wang Zitong, piano Chopin Nocturne op. 15 no 1, Trois Mazurkas op. 50, Variations op. 8, Sonate no 2 op. 35, Scherzo no 1 op. 20

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-13%

dès 37€

Affiche de Bagjan Oktyabr : Soul Therapy

Bagjan Oktyabr : Soul Therapy

Salle Gaveau
Bagjan Oktyabr est un violoncelliste international et le créateur du projet Soul Therapy (Thérapie de l'âme), dont les représentations s'étendent à de nombreux pays à travers le monde et font salle comble partout où il se produit. Soul Therapy est le projet de concert original de Bagjan Oktyabr, créé à la croisée de différents genres musicaux et basé sur des compositions originales pour violoncelle et des performances live. Le programme comprend des tubes internationaux, de la musique contemporaine et des motifs nationaux, avec des mélodies tirées de célèbres séries télévisées turques, réarrangées par l'artiste. Soul Therapy est un événement musical majeur où vous vivrez des émotions authentiques, écouterez de la musique à son meilleur et assisterez à un spectacle inoubliable. Le nouveau programme de la tournée 2026 comprend un répertoire actualisé et une géographie élargie des représentations. La tournée mondiale 2026 couvre des villes en Europe, en Turquie et dans d'autres régions.

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dès 32,50€

Affiche de Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Thomas Hengelbrock direction

Orchestre de chambre de Paris / Thomas Hengelbrock direction

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Wills Antigone, symphonie pour orchestre et voix (création mondiale pour le bicentenaire de la mort de Beethoven) Beethoven Symphonie no 4 op. 60 Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Astrig Siranossian & La Garde Républicaine

Astrig Siranossian & La Garde Républicaine

Salle Gaveau
Le Kol Nidrei de Bruch, série de variations sur deux thèmes hébraïques, est mis en résonance avec le mythique concerto du compositeur anglais Elgar. C'est d'ailleurs sur le violoncelle de John Barbirolli, chef d'orchestre britannique légendaire, que Siranossian propose son interprétation. Ce concert marque aussi l'ouverture du cycle des neuf symphonies de Beethoven ; l'occasion de découvrir sa première symphonie, composée dans un style encore classique.

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dès 15€

Affiche de Le Carnaval des animaux

Le Carnaval des animaux

Théâtre des Champs Elysées
Duo Játékok, Naïri Badal et Adélaïde Panaget Alex Vizorek | récitant En première partie de programme Saint-Saëns Danse macabre Bizet Carmen-Fantaisie (extrait) Imaginée pour un public tout ce qu'il y a de plus adulte, la "grande fantaisie zoologique" que Saint-Saëns parle aussi bien aux mélomanes qu'aux plus jeunes. Petits et grands succomberont à la majesté du cygne comme à la féerie de l'aquarium, s'amuseront des bonds des kangourous ou des gammes hésitantes de pianistes débutants, reconnaîtront plusieurs comptines... "Comme c'est joyeux, comme c'est beau, Le Carnaval des Animaux !"

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-56%

dès 16,50€

Affiche de Nemanja Radulovic, violon & Yvan Cassar, piano

Nemanja Radulovic, violon & Yvan Cassar, piano

Salle Gaveau
Nemanja Radulovic et Yvan Cassar se retrouvent pour un concert où les styles se mêlent et les frontières disparaissent. De la grâce éternelle de Bach à l'intensité cinématographique de Morricone, des Danses roumaines vibrantes à la nostalgie envoûtante de Cinema Paradiso, chaque pièce est une porte ouverte sur l'évasion. L'improvisation clôt cette traversée : Yvan Cassar fait de ce temps suspendu, où la musique s'invente sous nos yeux, un échange unique avec le public. Une soirée où la virtuosité épouse l'émotion, et où chaque note, chaque silence, devient un souvenir à garder précieusement. Programme : Johann Sebastian Bach • Sicilienne BWV 103, Partita pour violon seul n°2 en ré mineur BWV 1004, Chaconne Jean-Philippe Rameau • Les Boréades RCT 31, "Les arts et les heures" Gabriel Fauré • Trois mélodies Op. 7, n° 1 "Après un rêve" Ryuichi Sakamoto • Merry Christmas, Mr. Lawrence, Traditionnel (Japon), Takeda Lullaby Manuel De Falla • Danse espagnole Antonín Dvorák • Danses roumaines, Mikrokosmos, n° 146 "Ostinato. Vivacissimo" Béla Bartók • Gypsy Songs Op. 55, n° 4. "Songs my mother taught me" Aram Khatchaturian • Mascarade, "Nocturne" Johannes Brahms • Danse hongroise n° 5 John Williams • La liste de Schindler Ennio Morricone • Cinema Paradiso Yvan Cassar • Improvisation avec la complicité du public Vittorio Monti • Csárdás

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dès 30,50€

Affiche de Quatuor Leonkoro

Quatuor Leonkoro

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Haydn Quatuor à cordes op. 76 no 5 Brahms Quatuor no 2 op. 51 no 2 Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Gaspard Thomas : Hommage à Chopin et Szymanowski

Gaspard Thomas : Hommage à Chopin et Szymanowski

Salle Cortot
Karol Szymanowski (1882-1937), compositeur polonais à l'univers sensible et audacieux, est considéré comme l'un des plus authentiques héritiers du monde musical et pianistique de Frédéric Chopin (1810-1849). Les deux compositeurs partagent une attirance irrépressible pour le souvenir, un amour de la recherche de cette voix impalpable et pourtant inextinguible de l'âme. Durant ce récital, Gaspard Thomas propose un voyage à travers différentes oeuvres et étapes de leur vie créatrice, en particulier les Mazurkas, qui rapprochent les deux hommes avec évidence émotion et mettent en lumière une essence commune à leur art. Programme : Chopin : Polonaise-fantaisie op. 61 Chopin : Mazurka en mi majeur op. 6 n°3 Szymanowski : Mazurka en si bémol majeur op. 50 n°4 Chopin : Mazurka en do dièse mineur op. 30 n°4 Szymanowski : Mazurka en la mineur op. 50 n°11 Chopin : Mazurka en do majeur op. 56 n°2 Szymanowski : Mazurka en si bémol majeur op. 50 n°6 Szymanowski : Métopes 1. L'Île des Sirènes 2. Calypso 3. Nausicaa Szymanowski : Variations op. 3 en si bémol mineur

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dès 22€

Affiche de Abd al Malik : Gibraltar, identités réconciliées

Abd al Malik : Gibraltar, identités réconciliées

Avant-Seine - Théâtre de Colombes
Artiste aux multiples talents, Abd al Malik oeuvre à la fois comme auteur-compositeur-interprète, réalisateur, scénariste et metteur en scène. Quand il sort Gibraltar en 2006, c'est l'album de la consécration. Sur le fond, le rappeur aborde avec éloquence les problématiques migratoires de l'époque, brossant des portraits ciselés. Sur la forme, il se forge une identité musicale unique, à la croisée de multiples influences : rap, jazz, slam, variété française, et des inspirations venues de la poésie. Les textes sont puissants, vibrants d'une urgence à comprendre, à agir et à unir. Il célèbre aujourd'hui ce jalon de la culture française, additionné de compositions plus récentes, à travers un dialogue qui chante le partage et l'humanité. Entouré de quatre musiciens, d'un danseur et d'une ambitieuse création scénique, l'artiste revient au premier plan.

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dès 24€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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