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Concerts à Paris

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Affiche de Grand Concert de l'Ascension, de l'ombre à la lumière

Grand Concert de l'Ascension, de l'ombre à la lumière

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Pergolese, Stabat Mater (extraits) Bach, Arias des passions selon Saint Matthieu et Saint Jean Mozart, Laudate Dominum - Exultate Jubilate - Incarnatus es Vivaldi, Gloria (extraits) Fauré, Pie Jesu Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Lisa Chaïb-Auriol, soprano

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dès 22€

Affiche de Mozart raconté par Sabine et Simon : La véritable histoire du compositeur

Mozart raconté par Sabine et Simon : La véritable histoire du compositeur

La Seine Musicale
Le Classique du Dimanche est un rendez-vous d'une heure top chrono pour s'émerveiller en famille : concerts pédagogiques ou participatifs, ciné-concerts, projets inédits...à l'Auditorium de La Seine Musicale la musique classique prend diverses formes et se raconte à hauteur d'enfant. Présentation Né au milieu du XVIIIe siècle dans la très baroque ville de Salzbourg, Wolfgang Amadeus est un petit garçon comme les autres... ou presque. Fils de musicien, c'est tout naturellement qu'il apprend la musique dès son plus jeune âge. À cinq ans, sa maîtrise du clavecin, et bientôt du violon, surprend son entourage. Plus tard, c'est la prodigieuse vitesse à laquelle il compose, comme s'il improvisait, qui en étonnera plus d'un ! Il n'a que sept ans lorsque son père l'entraîne avec sa soeur Nannerl dans un voyage à travers l'Europe pour se produire devant les princes et les aristocrates, potentiels mécènes : le père s'emploie à faire connaître son fils prodige – on se préoccupe moins du destin des petites filles à l'époque – afin de lui assurer une prestigieuse carrière de musicien. Jeune homme, c'est à Vienne que le génie de Wolfgang Amadeus lui attirera le succès. Pourtant l'histoire raconte qu'à seulement 35 ans, il meurt dans la solitude et la misère. Un destin tragique, porté au cinéma dans l'étourdissant film de Milos Forman, qui a contribué à colporter la mémoire de l'artiste. Mais la légende est-elle tout à fait vraie ? Avec Simon le pianiste et Sabine l'exploratrice, découvrez la véritable histoire de Mozart et levez le voile sur les secrets d'une musique à la beauté sans pareille ! À partir de 7 ans Distribution Sabine Quindou, écriture et mise en scène Simon Zaoui, piano

Nouveau !

dès 16€

Affiche de Les Quatre Saisons

Les Quatre Saisons

Salle Gaveau
La flamboyante virtuose ne manquera pas d'impressionner lors d'une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l'Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l'univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre. Programme Antonio Vivaldi • Les Quatre Saisons Astor Piazzolla • Les Quatre Saisons de Buenos Aires François Dompierre • Les Quatre Saisons du Québec Interprètes Isabella d'Éloize Perron • Violoniste Francis Choinière • Direction L'Orchestre FILMharmonique

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dès 20€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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dès 22€

Affiche de Yoann Moulin : A Keyboard Song

Yoann Moulin : A Keyboard Song

La Scala Paris
Ce programme se propose donc de faire entendre une heure durant ce chant du clavier, mystérieuse alchimie d'une mécanique sonore, à travers différents genres, compositeurs, lieux et époques. Il s'ouvre par un effet de manche cher aux rhéteurs, et que Girolamo Frescobaldi maîtrisait parfaitement dans son art déclamatoire. Il se poursuit avec l'art de la diminution où chaque figure dans son dessin possède sa signification propre mais sert aussi à révéler la polyphonie. Le Choral, cette " prière deux fois dite " nous dit Luther, allie la sensualité du chant à sa dimension métaphysique. Enfin, certaines pièces illustrent une virtuosité tantôt démonstrative, vitesse digitale qui veut compenser l'absence de corde vocale, tantôt discrète, invisible et néanmoins prodigieuse dans sa tentative de faire apparaître devant nous quatre, cinq ou six voix, avec deux mains. Sortie d'album Scala Music.

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-21%

dès 24€

Affiche de Grégory Privat : Darling Tour

Grégory Privat : Darling Tour

Casino de Paris
Auteur, compositeur interprète avec son parcours hors du commun, l'artiste explore avec minutie l'énergie et un répertoire dédié à son public. "Darling" est le nom de son nouvel album. Une rencontre avec son instrument de prédilection le piano ! Venez découvrir ses compositions démontrant le savoir-faire de cet artiste entier et généreux. Le "Darling Tour" est en ordre de marche donc rendez-vous avec Grégory Privat sur les routes de la musique !

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dès 41,50€

Affiche de Roger Muraro

Roger Muraro

La Seine Musicale
Un monument de foi d'une puissance sonore inouïe. Figure majeure du piano français, Roger Muraro entretient un lien unique avec l'univers d'Olivier Messiaen, dont il fut très proche. Il est devenu l'un de ses interprètes de référence : il a enregistré l'intégrale pour piano et fait rayonner cette oeuvre sur les grandes scènes. Roger Muraro reprend exceptionnellement le cycle des Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus. Composé pendant la Seconde Guerre mondiale, ce monument de près de deux heures de musique compte parmi les sommets du XXe siècle : vingt méditations où la foi, les oiseaux et les couleurs se fondent en une architecture sonore d'une force imaginative rare.

Nouveau !

Affiche de Stephy Haïk Quartet invite Bruce Johnson : Friends Forever

Stephy Haïk Quartet invite Bruce Johnson : Friends Forever

ECUJE
Stephy Haïk, Bruce Johnson (vocals) Olivier Hutman (piano) Jean-Claude Ghrenassia (contrebasse) Stefano Lucchini (batterie) La chanteuse franco-américaine Stephy Haik et le chanteur américain natif du Mississippi Bruce Lester Johnson réunissent sur scène deux voix singulières du jazz contemporain, portées par une même exigence musicale et un sens profond du swing. Née à Paris et élevée à New York, Stephy Haik, formée à la Manhattan School of Music, s'est imposée entre la France et les États-Unis aux côtés de musiciens tels qu'André Ceccarelli, Biréli Lagrène, Malcolm McLaren ou Lambert Wilson. Ses albums, arrangés par Olivier Hutman avec qui elle collabore depuis de nombreuses années, accueillent à chaque fois la fine fleur du jazz — de The Longest Mile à Stephy Haik sings & loves Burt Bacharach (2024), qui inclut un duo émouvant avec Bruce Lester Johnson. Basé à Londres, Bruce Johnson s'est forgé une réputation internationale grâce à sa voix baryton-basse au swing naturel, son sens du phrasé et de la narration. On l'a entendu aux côtés de Big Joe Turner's Blues Caravan et au sein du projet multi-platine Forever Gentlemen aux côtés de Paul Anka et Michael Bublé, ainsi que sur des scènes de référence comme le PizzaExpress Jazz Club, le 606 Club ou le Toulouse Lautrec à Londres. Amis de longue date, Stephy Haik et Bruce Johnson portent ensemble le projet "Friends Forever": une complicité tissée au fil des années et des scènes partagées, où la douceur et la finesse de Stephy rencontrent la sensualité, le swing et l'élégance de Bruce. Leur duo promet une soirée placée sous le signe de la connivence, de l'émotion et de cette "magie" rare qui naît lorsque l'amitié et la musique ne font plus qu'un.

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-27%

dès 22€

Affiche de Daniel Beja & le Jazz Swing Band

Daniel Beja & le Jazz Swing Band

La Dame de Canton
Pour un concert passionné et virtuose, avec la musique de Django Reinhardt, Benny Goodman, Duke Ellington, et aussi des compositions originales, en passant par de la chanson française, de Trenet à Serge Gainsbourg interprétées de manière jazzy... le coté vintage et la bonne humeur des musiciens vous séduiront à coup sur ! Le groupe est dirigé par Daniel Beja guitariste compositeur, qui joue du jazz manouche, du swing vintage et des chansons françaises depuis plus de 15 ans en France et dans le monde avec ses différents groupes...

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dès 1€

Affiche de Jazz actuel Ludivine Issambourg : Antiloops

Jazz actuel Ludivine Issambourg : Antiloops

Sunset / Sunside
Comme l'actrice de Braquo et Polisse, Ludivine Issambourg a la voix rauque, des traits taillés au silex et une sensualité qui défie les normes de genres, surtout quand ils sont musicaux... Elle, c'est le genre flûtiste, compositrice et productrice surdouée, dont le talent séduit les plus grands artistes. Son instrument est le prolongement de son corps, sculpté par des années de danse classique. De sa flûte traversière s'échappe les volutes d'un son nouveau, reflet de ses nombreuses influences. Entre ses lèvres, le jazz, le hip- hop et l'électro-funk explosent telle une supernova (déflagration d'une étoile), nom de son dernier opus. Avec "Supernova", Ludivine propose un jazz cosmique et futuriste qu'elle a co-composé avec le claviériste du groupe, Nicolas Derand. La musique d'Antiloops cultive l'ambiguïté entre productions électro / hip- hop / trap et les sonorités organiques d'instruments parfois sous effets. Une partition sophistiquée mêlée d'improvisation, génératrice d'un groove massif qui pousse à la transe.

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-16%

dès 27€

Affiche de Thierry Stremler

Thierry Stremler

Le Solo
En avant-première, découvrez quelques unes de ses nouvelles chansons (son nouvel album, Légende vivante, est prévu pour l'automne prochain).

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dès 20€

Affiche de La Promesse Brel Autrement

La Promesse Brel Autrement

L'Alhambra
De nouveaux titres de Jacques Brel viennent élargir encore le voyage au coeur de son oeuvre. Arnaud Askoy, entouré de Roland Romanelli (piano-accordéon) et Jean-Philippe Audin (violoncelle), en ravive la flamme, la tension et la poésie avec une sincérité rare. Un spectacle qui se réinvente sans jamais trahir l'esprit. Redécouvrir Brel... Autrement.

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dès 32€

Affiche de Sébastien Ellis Swing Band

Sébastien Ellis Swing Band

Caveau de la Huchette
En 2008 il déménage au Canada avec sa famille. Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une variété de styles et de lieux, comme un orchestre swing, un bar de vodka russe à Toronto et un tour de la côte est canadienne. Son répertoire inclut Rock n Roll, country et stride, mais aussi tout un répertoire original. Il a maintenant décidé de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Petite Messe Solennelle de Rossini

Petite Messe Solennelle de Rossini

Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Avec sa Petite messe solennelle, Rossini revient à un genre qu'il avait délaissé au cours de sa carrière de compositeur : la musique sacrée. Il existe deux versions de cette oeuvre. La première, à l'effectif modeste (qui lui vaut le nom de "petite messe"), réunit quatre solistes (soprano, contralto, ténor, basse) un choeur mixte, piano et un accordéon. L'autre version, réorchestrée par Rossini lui-même, possède un effectif plus large. Quelle que soit sa version, il s'agit d'une partition particulièrement ample, d'une durée d'une heure trente, à mi-chemin entre la musique sacrée et l'opéra.

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dès 22€

Affiche de Voix en lumière

Voix en lumière

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Ce concert lyrique vous invite au coeur des plus belles pages du répertoire vocal, entre airs d'opéra et mélodies. De l'intensité dramatique de Verdi à la sensibilité raffinée de Massenet, en passant par le lyrisme envoûtant de Puccini ; les grandes émotions de l'opéra prennent vie à travers les voix de la soprano Maria Moreno et du ténor Jean-François Marras, accompagnés de la pianiste Olga Dubynska.

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-24%

dès 17,38€

Affiche de Destins

Destins

La Seine Musicale
L'Orchestre Pasdeloup retrouve Monika Wolinska à la direction pour mêler le temps d'un concert les destins de Shéhérazade, héroïne des Mille et une nuits, à ceux de Leonora et Alvaro, personnages de l'opéra de Verdi La Force du destin. Félicien Brut, interprète le Concerto "L'Île du temps" de Fabien Waksman, compositeur de l'année lors des 30e Victoires de la Musique classique.

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-19%

dès 16,50€

Affiche de Esther Abrami

Esther Abrami

Salle Gaveau
Violoniste virtuose et figure incontournable des réseaux sociaux, Esther Abrami redonne une voix aux compositrices longtemps oubliées. Avec une sensibilité rare et une démarche engagée, elle mêle virtuosité classique et regard contemporain, aussi bien sur scène qu'à travers ses projets discographiques. Son dernier album Women, paru chez Sony Classical en avril 2025, rend hommage à quatorze femmes compositrices, d'Ina Boyle à Pauline Viardot, en passant par Rachel Portman et Anne Dudley. L'album inclut des oeuvres méconnues, des premières mondiales, et même une composition originale d'Esther Abrami. À travers ce programme, elle nous invite à reconsidérer l'histoire de la musique sous un angle neuf, profondément humain et inspirant. Engagée sur tous les fronts, elle anime aussi le podcast Women in Classical et poursuit inlassablement sa mission de transmission. Son passage à la Salle Gaveau promet un moment intense, guidé par l'émotion, la redécouverte et le talent.

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dès 15€

Affiche de Gospel Hélios & Dominique Magloire

Gospel Hélios & Dominique Magloire

Eglise Saint-Sulpice
Au Programme : "Oh Happy Day", Amazing Grace, "Oh When the Saints". Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : "Autant en emporte le vent", "Cléopâtre", "Les années Twist"... Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline... Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d'autres formes d'art vocal. Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu'un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes oeuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d'Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l'émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses expériences, elle s'occupe de la direction artistique de "Gospel Hélios", ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
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7/10 (3 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Keziah Jones symphonique

Keziah Jones symphonique

La Seine Musicale
Loin des étiquettes conventionnelles, Keziah Jones a créé un style très personnel (qu'il nomme "Blu Funk") où ont infusé blues, R&B et funk. Ces éléments constitutifs de sa musique ont acquis un sceau d'authenticité par son parcours d'artiste-bohème entre Londres et Paris. Une période pendant laquelle le public a compris l'importance de cet artiste nigérian doué d'une voix remarquablement expressive et armé d'un redoutable sens du rythme. Autant de qualités qu'il exprime à travers ses paroles et sa guitare. Parvenu à un tournant décisif de sa carrière, Keziah Jones interprètera ses chansons les plus emblématiques avec la complicité de l'Orchestre national d'Île-de-France, orchestre symphonique aguerri aux projets transversaux, dirigé par Rémi Durupt. Les arrangements signés Pierre Bertrand (Sting, Maurane, Aznavour, inauguration de Notre-Dame...) constituent l'écrin idéal pour cette première mondiale où le dialogue entre cordes, bois, cuivres, percussions et les fulgurances de l'artiste marqueront un événement majeur de l'année musicale 2026. Distribution Keziah Jones, guitare, voix Amen Viana, basse Joshua McKenzie, batterie Orchestre national d'Ile-de-France Rémi Durupt, direction Pierre Bertrand, arrangements

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dès 35€

Affiche de Tania Wyss se radicalise

Tania Wyss se radicalise

Le Solo
Avec douceur, autodérision et surtout beaucoup de sincérité, Tania Wyss raconte sa vie de femme et d'artiste en chansons. Tantôt douce et poétique, tantôt acide, elle aborde des sujets intimes et parfois tabous comme le cycle menstruel, la contraception, l'absence de désir d'enfant. Femme, homme et tout ce qu'il y a entre les deux, soyez transporté.e dans une aventure cathartique teintée de sensibilité et de conviction.
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10/10 (5 avis)

dès 20€

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
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🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
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🎛️ Musique électronique
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🎪 Festival
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