Concerts à Paris

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Affiche de Zhang Haochen piano

Zhang Haochen piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonates no 29 op. 106 "Hammerklavier", no 30 op. 109, no 31 op. 110, no 32 op. 111 Coréalisation MM Arts | Théâtre des Champs-Élysées

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-13%

dès 37€

Affiche de Linus Eppinger avec Paula Bilà

Linus Eppinger avec Paula Bilà

Caveau de la Huchette
Profondément ancrée dans le flamenco de son Andalousie natale, elle s'est tournée ces dernières années vers le Great American Songbook, dont elle interprète les grands standards de jazz avec une combinaison unique de sens du rythme, de passion et d'une énergie communicative. Elle est accompagnée par le quartet du guitariste de jazz Linus Eppinger, "The Leaning in Underground", une formation aussi élégante qu'humoristique, au swing irrésistible.

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dès 14€

Affiche de Requiem de Mozart

Requiem de Mozart

Eglise Saint Eloi
Pour ouvrir leur saison "Pour vivre la musique de mon quartier", Philia Production réunit l'ensemble vocal et orchestral Coruscant et le choeurs Phronesis et Vocalitas autour du Requiem de Mozart — l'oeuvre chorale la plus connue au monde, et pas des moins émouvantes. Des artistes complices de longue date donnent vie à cette partition inachevée pour deux soirées qui placent la rentrée sous le signe d'une émotion qui rassemble.

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-9%

dès 9,95€

Affiche de Antoine Preat, piano

Antoine Preat, piano

Salle Gaveau
Antoine Préat est un pianiste à part dans la nouvelle génération. En quête perpétuelle de la couleur et du phrasé idoines, il bâtit des architectures musicales singulières au travers de programmes savamment agencés. Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il vient présenter un programme d'une grande force expressive. La pureté mélodique de Scarlatti introduit la très opératique Sonate n°14 de Mozart puis le cycle Four Sketches de la compositrice américaine Amy Beach, inspiré de vers de la poésie romantique française. Préat relèvera un autre défi narratif en rencontrant l'Everest que représente la Sonate n°20 de Schubert. Programme Domenico Scarlatti • Sonate en la majeur Kk 208 Wolfgang Amadeus Mozart • Sonate n° 14 en ut mineur KV 547 Amy Beach • Four Sketches Op. 15 Franz Schubert • Sonate n° 20 en la majeur D 959

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dès 15€

Affiche de De Vienne à Leipzig. Concert commenté (Schubert, Mendelssohn, Brahms...)

De Vienne à Leipzig. Concert commenté (Schubert, Mendelssohn, Brahms...)

Studio L'Accord Parfait
Programme : Schubert – Impromptu en Si bémol majeur op.142 n°3 Mendelssohn – Fantaisie en Fa dièse mineur op.28 Brahms – Deux Rhapsodies op.79 Pièces de Clara Schumann, Corneluis Gurlitt, Carl Reinecke Georges Bériachvili fait partie de rares musiciens dont la personnalité s'est forgée hors des sentiers battus des carrières artistiques. Il a interrompu ses études de piano après le premier cycle. Mais il a repris la musique vers 14 ans autodidacte, en fréquentant cependant plusieurs professeurs dont la pianiste franco-géorgienne Etheri Djakeli. A l'âge de 23 ans, après avoir reçu une formation scientifique complète (ingénieur en chimie organique), il a intégré le Conservatoire supérieur d'Etat de Tbilissi en classe de théorie et histoire de la musique. Parallèlement, il a commencé à se produire en tant que pianiste. En 2001 il s'est installé en France, où il mène, depuis, une activité de concertiste, de pédagogue et de musicologue. En 2012, pour son activité pianistique, Georges Bériachvili s'est vu décerner le Prix Simone et Cino del Duca par l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France. En 2006, il a obtenu le premier prix du Cycle de perfectionnement en musicologie au CNSM de Paris pour un travail sur l'avant-garde du XXe siècle (Stockhausen, Xenakis, Ligeti). Il a également soutenu une thèse doctorale sur le même sujet à l'Université de Rouen et a publié plusieurs articles fondamentaux en théorie, psychologie et philosophie de la musique. Georges Bériachvili a réalisé plusieurs enregistrements parus en CDs en France et en Géorgie. Actuellement, il est professeur invité au Conservatoire supérieur d'Etat de Tbilissi (cours d'auteur " Le geste expressif et la cognition musicale incarnée – théorie et pratique "), ainsi que professeur de piano au Collège Stanislas (Paris).

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-25%

dès 17€

Affiche de Célia Kameni

Célia Kameni

Théâtre 71 Scène Nationale
Voix jazz incontournable de la scène contemporaine française – récompensée aux Victoires du Jazz en 2025 – Célia Kameni a su construire un univers organique et sensible, marqué d'influences soul et folk, des textures de la musique ambiante et des élans de la pop. Cette fois accompagnée des notes cristallines d'un quatuor de cordes, sa voix convoque un paysage sonore dans lequel cohabitent en harmonie l'effrayant et le grandiose. Avec Celia Kameni (voix), Dee Huang (guitare), Quatuor Kaija : Adèle Viret (violencelle), Camille Garin (violon), Madeleine Athané-best (violon), Maëlle Desbrosses (violon), choeurs (en cours)

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-25%

dès 25€

Affiche de Une rose et un piano

Une rose et un piano

Théâtre du Gouvernail
J'en ai toujours rêvé, donc voilà : c'est fait. J'ai réservé un théâtre, maintenant il ne manque plus que vous. Je vais vous partager mes chansons à texte, qui parlent d'aventure, d'amour, de vieillesse... de la vie, quoi. On va rire, on va pleurer, venez, ça va être chouette !

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-17%

dès 14,50€

Affiche de Angela Tini The Duchess of Rhythm & Blues avec Tommy Harkenrider

Angela Tini The Duchess of Rhythm & Blues avec Tommy Harkenrider

Caveau de la Huchette
Ancrée dans la tradition de l'âge d'or du rock n'roll et du Rhythm & Blues, Angela Tini a dirigé à la fois The Starjays et Angelatini & The Treblemakers. Elle vient de sortir son premier album solo complet intitulé "Have You Met Me Yet ?" sur Rum Bar Records, avec un consensus d'acclamation et de joie. Ces compliments vont également au maître guitariste du Rhythm & BluesTommy Harkenrider, qui joue sur le disque et sera en tournée avec Angela en Europe. Il n'est pas étonnant que "Viva Las Vegas", le plus grand festival de rockabilly au monde, l'invite régulièrement année après année sur ses plus grandes scènes. Du Nashville Boogie au New England Shakeup, en passant par Red Hot and Blue au Canada, Rhythm Riot en Angleterre, le Summer Jamboree en Italie et plus récemment à Negril pour Viva Jamaica, Tini épate le public du monde entier. La voix passionnée d'Angela Tini associée à ses spectacles exubérants sur scène sont un hommage captivant à la puissance et à l'intensité du Rhythm & Blues et du rock n'roll.

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dès 14€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 22€

Affiche de Screamin Jones invite Katrinn Merili

Screamin Jones invite Katrinn Merili

Caveau de la Huchette
Une rythmique de feu au service d'un show bouillonnant vous attendent pour ces 3 soirées exceptionnelles.

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dès 14€

Affiche de Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Salle Cortot
Programme : Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 Ravel : Oiseaux tristes Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Op. 27 n° 2 "Clair de lune" Gershwin : Rhapsodie in Blue Chopin : Tristesse Lavoie / Sylvestre : J'ai quitté mon île Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de " poète du piano " par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc... Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l'étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe. Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s'impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s'aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d'autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd'hui une carrière marquée par l'élégance et la profondeur de son oeuvre.

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dès 31,50€

Affiche de Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Salle Cortot
Raphaël Feuillâtre, guitare Eduardo Eguëz, vihuela, luth & guitare Au programme : Milan, Ortiz, Sanz, Albéniz, Tarrega, Piazzolla... Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos... La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tour à tour intime et contemplative, puis virtuose et festive, elle se joue des frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. Historiquement, elle prolonge la tradition d'instruments plus anciens comme la vihuela, qui vit le jour au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parent du luth qui triomphait partout ailleurs en Europe, celle-ci inspira un répertoire raffiné à des compositeurs comme Alonso Mudarra ou Luis de Milán. Lorsque la guitare baroque s'imposa progressivement à la fin du siècle, elle s'ouvrit aux pratiques populaires. L'oeuvre de Gaspar Sanz offre un vaste panorama des styles de l'époque et révèle un profond métissage culturel, nourri notamment par les influences du Nouveau Monde (dont atteste aussi le Codex Saldivar, manuscrit découvert au Mexique). C'est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare atteignit l'une de ses expressions les plus abouties, notamment en Espagne où les Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et solaire. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées se réunissent ici pour célébrer l'instrument star du monde ibérique.

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dès 29,50€

Affiche de Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
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10/10 (24 avis)

-36%

dès 20,50€

Affiche de Bach à Saint-Germain : Chapelle Saint Symphorien

Bach à Saint-Germain : Chapelle Saint Symphorien

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Gratuit pour les moins de 12 ans.

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dès 22€

Affiche de Amadeus : Orchestre Pasdeloup

Amadeus : Orchestre Pasdeloup

Salle Gaveau
L'Orchestre Pasdeloup consacre ce concert à Wolfgang Amadeus Mozart dont nous fêtons les 270 ans de la naissance cette saison. Deux jeunes et brillants musiciens lui rendent hommage : Kyrian Friedenberg à la baguette, finaliste du concours de Besançon 2025, et le clarinettiste solo de l'orchestre Yan Maratka. L'ouverture de la Clémence de Titus commence ce programme, vous entendrez ensuite le plus célèbre des concertos pour clarinette, puis l'ultime symphonie de Mozart, la 41e nommée " Jupiter ". Un concert touchant, délicat et pétillant, représentatif de l'esprit vif et profond de Mozart. Programme : Wolfgand Amadeus Mozart •La Clémence de Titus KV 621, Ouverture, Concerto pour clarinette en la majeur KV 622, Symphonie n° 41 en ut majeur "Jupiter" KV 551 Interprètes Yan Maratka • clarinette Orchestre Pasdeloup Kyrian Friedenberg • direction

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dès 14,50€

Affiche de E. Zaïcik, D. Haroutunian et X. Maliarévitch : Hommage à Garbis Aprikian

E. Zaïcik, D. Haroutunian et X. Maliarévitch : Hommage à Garbis Aprikian

Salle Cortot
Né le 6 octobre 1926 à Alexandrie, dans une Égypte alors marquée par une grande ouverture culturelle, Garbis Aprikian s'est imposé comme une figure majeure de la musique arménienne de la diaspora. Nourri dès son plus jeune âge par l'histoire et l'épopée de son peuple, il développe très tôt une sensibilité artistique profondément ancrée dans la transmission et la défense d'une culture. Arrivé en France en 1953 grâce à une bourse pour l'École Normale de Musique de Paris, il y poursuit sa formation et rencontre Olivier Messiaen, dont l'influence sera déterminante. À la croisée des traditions, son oeuvre propose une synthèse singulière : une écriture harmonique occidentale mise au service de mélodies issues du folklore arménien, dans une démarche qu'il qualifiait lui-même de "traduction noble" de la tradition. Chef des choeurs Sipan-Komitas de 1953 à 2009, Garbis Aprikian a consacré une grande partie de sa vie à faire rayonner la musique arménienne en Europe. À l'occasion du centenaire de Garbis Aprikian, Eva Zaïcik, mezzo-soprano, David Haroutunian, violoniste, et Xénia Maliarévitch, pianiste – déjà réunis autour du projet Mayrig et d'un premier album consacré au compositeur – poursuivent leur aventure musicale avec un nouveau programme enrichi de nouvelles pièces et de nouveaux arrangements de Nicolas Worms, dans la perspective d'un deuxième enregistrement. En première partie, trois étudiants de l'École Normale, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Programme : Première Partie Trois étudiants de l'École Normale de Musique de Paris, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Mia Malezija, soprano – Ancienne étudiante de l'Ecole Normale de Musique de Paris et jeune professionnelle Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur Deuxième Partie Komitas (1869–1935) Hakob Aghabab (1875-1926) Garbis Aprikian (1926–2024) Distribution Eva Zaïcik, mezzo-soprano David Haroutunian, violon Xénia Maliarévitch, piano Mia Malezija, soprano Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur

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dès 24€

Affiche de Les Métaboles – Léo Warynski, direction

Les Métaboles – Léo Warynski, direction

Salle Cortot
Voix sculptées Des Prophéties des Sybilles de Roland de Lassus, sans doute le plus michelangelesque compositeur de la Renaissance, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, transcrit dans une version inédite pour choeur a cappella par Thibault Perrine, ce programme traverse plus de trois siècles d'histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale. Programme Orlando di Lasso, Prophéties des Sibylles Gregorio Allegri, Miserere Charles Gounod, Miserere à 4 voix Francesco Filidei, Tutto in una volta Camille Saint-Saëns, Calme des nuits, Des Pas dans l'allée Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (transcription Thibault Perrine) Distribution Les Métaboles (12 chanteurs) Léo Warynski, direction

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dès 24€

Affiche de Klaire fait Grr dans Ecoutez battre

Klaire fait Grr dans Ecoutez battre

Comédie des 3 Bornes
Après le succès de son premier show musical "Le temps des sardines", Klaire fait Grr revient enflammer les coeurs avec 14 nouvelles chansons-pas-chantées. Des rigolotes, des pas du tout, des énervées et des féroces. Textes : Klaire fait Grr Guitare et piano : Prisco Langet
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10/10 (38 avis)

-48%

dès 13€

Affiche de Dark Circus

Dark Circus

Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
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10/10 (1 avis)

dès 34,50€

Affiche de Bach, les Brandebourgeois 2

Bach, les Brandebourgeois 2

La Seine Musicale
Second volet de ce monument baroque. Bach bouscule les hiérarchies : ici les cordes s'entrelacent, là le clavecin devient star. Une leçon d'inventivité portée par l'excellence du Freiburger Barockorchester. Le Freiburger Barockorchester poursuit sa traversée avec un second volet consacré aux Concertos brandebourgeois de Bach (deux concerts : dimanche 4 octobre à 11h et à 16h). Dans ce recueil devenu légendaire, Bach explore l'art du dialogue sans jamais céder à l'ostentation. Chaque oeuvre invente ainsi une configuration nouvelle. Le Troisième Concerto, écrit pour les seules cordes, détourne le modèle du concerto en un jeu de masses sonores qui se répondent et s'entrelacent. Le Cinquième Concerto fait ensuite basculer l'écoute : flûte, violon et clavecin forment un trio soliste, mais le clavecin s'y affranchit spectaculairement de son rôle subalterne. Enfin, le Quatrième Concerto ose l'alliance d'un violon et de deux flûtes, ultime démonstration de l'inventivité sans cesse renouvelée de Bach.

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dès 10€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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