Concerts à Paris

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Affiche de Mozart, les trois dernières symphonies

Mozart, les trois dernières symphonies

La Seine Musicale
...une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. Les dernières symphonies de Mozart – les n° 39, 40 et 41 – furent composées durant l'été 1788, en un temps très court donc, et affichent une densité dramatique et une richesse sonore incroyables qui rappellent les opéras Figaro et Don Giovanni. La 39ème s'ouvre avec solennité puis déploie une lumière crépusculaire à la faveur, notamment, de magnifiques solos de flûte et de clarinette. La fièvre inquiétante de la 40ème est hantée par une inspiration lyrique qui confine au tragique. Enfin, la 41ème , surnommée " Jupiter ", fière et majestueuse, concentre toute la science de l'orchestre et le génie mélodique du compositeur qui aura porté le genre vers des sommets d'expressivité ! Un programme jubilatoire avec Tabita Berglund à la tête de l'Orchestre de chambre de Paris qui se produisent pour la première fois sur les planches de La Seine Musicale. La jeune et talentueuse cheffe norvégienne s'attache à construire avec les musiciens une véritable connexion charnelle, si mozartienne !

Nouveau !

dès 35€

Affiche de Chopin / Beethoven / Tchaïkovsky

Chopin / Beethoven / Tchaïkovsky

Eglise Saint Ephrem
Natasha Kadyrova, piano Chopin, Ballades. Beethoven sonate Pathétique. Tchaïkovski : valse des fleurs, Pas de deux, Trepak extraits de Casse Noisette
Icone d'applaudissement

8/10 (1 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Roman Borisov piano

Roman Borisov piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no8 op. 13 "Pathétique" Medtner Mélodies nos3 et 4, extraites des Mélodies oubliées Schubert Impromptus nos2 et 3 op. 90 D. 899 Rachmaninov Sonate no 2 op. 36 Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Akli D.

Akli D.

Théâtre Traversière
Personnalité incontournable de la scène kabyle et de la world music, Akli D. parcourt depuis plus de vingt ans les plus grandes scènes et festivals, guitare à la main. Artiste engagé et défenseur de la culture berbère, Akli D. chante la paix, la fraternité, l'exil, la liberté et l'espoir. Sa musique fusionne sonorités kabyles, berbères, avec des percussions africaines, des riffs de guitare blues, et des lignes de basse inspirées du reggae. Fédérateur et véritable showman, chacun de ses concerts est porté par une énergie communicative et une ambiance électrique.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
Icone d'applaudissement

7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Rumba Love

Rumba Love

Les Arènes de Montmartre
Les marins cubains apportent des 78 tours et les manivelles des gramophones font résonner plus de 200 titres édités par EMI. Les arières salles d'épiceries se transforment en studio d'enregistrement et rapidement le Lingala supplante l'espagnol de la Rumba cubaine et le Français de la bourgeoisie congolaise. La Rumba congolaise est née. Les années phares de la rumba congolaise se situent entre les années 1940 et la fin des années 1950 (rumba traditionnelle), et entre le début des années 1960 et le début des années 1970 (rumba fortement imprégnée de l'identité culturelle congolaise). Luambo Makiadi modifie et donne une identité à la rumba proprement dite congolaise avec sa manière de jouer de la guitare. Elle perdure ensuite avec de grands noms, tels que Papa Wemba(Zonga Zonga), Les Bantous de la capitale et Dr Nico (Tu m'as déçu Chouchou). Depuis plus de vingt ans, le groupe Rumba Love est basé à Paris et réunit des musiciens et chanteurs issus de grands ensembles musicaux de Kinshasa, en République démocratique du Congo, tels que Zaïko Langa Langa, Tout Puissant OK Jazz, Viva La Musica de Papa Wemba, Wenge Musica et d'autres encore. Une période d'accalmie s'est imposée à nous après le mouvement de boycott lancé par une partie de la diaspora congolaise, à la suite de l'implication de certains artistes congolais dans la vie politique. Les artistes résidant à l'étranger ont alors pris l'initiative de monter de petites formations musicales afin de répondre aux demandes locales lors de mariages, fêtes et autres événements. Attention, ce groupe est composé en majorité de grands pères qui jouent cette musique depuis plus de 50 ans Je souhaite pour la première fois faire un rajout personnel à cette présentation: J'ai assisté à un concert de Rumba Love au café concert "Le 34" à Paris, un lieu ou se croisent la fine fleur des musiciens à Paris. J'ai vécu un moment d'émotion qui m'a fait me souvenir du Son Cubano de Buena vista social club quand leur musique a déferlé sur le monde gràce à Wim Wenders et Ry Cooder.

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-50%

dès 12,95€

Affiche de Concert de musique arabo-andalouse, mais pas que...

Concert de musique arabo-andalouse, mais pas que...

La Scène Parisienne - Salle 1
La diva algérienne, Manal Gherbi nous transporte, le temps d'une soirée parisienne, vers d'autres cieux, empruntant les nuances de la Méditerranée, retraçant le patrimoine andalous et la chanson française au carrefour des mémoires.

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dès 35€

Affiche de Linus Eppinger avec Paula Bilà

Linus Eppinger avec Paula Bilà

Caveau de la Huchette
Profondément ancrée dans le flamenco de son Andalousie natale, elle s'est tournée ces dernières années vers le Great American Songbook, dont elle interprète les grands standards de jazz avec une combinaison unique de sens du rythme, de passion et d'une énergie communicative. Elle est accompagnée par le quartet du guitariste de jazz Linus Eppinger, "The Leaning in Underground", une formation aussi élégante qu'humoristique, au swing irrésistible.

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dès 14€

Affiche de Turandot

Turandot

Eglise Saint Eloi
Turandot, l'ultime chef-d'oeuvre de Puccini, où se mêlent passion, mystère et magie ! Cette oeuvre lyrique nous transporte dans une Chine légendaire aux couleurs somptueuses avec la princesse Turandot et ses nombreux soupirants appelés à résoudre des énigmes insurmontables jusqu'au jour où un mystérieux prince les réussit avec panache... Le prince Calaf et son inoubliable Nessun dorma... Cette version de concert mettra en lumière toute la richesse musicale de cette oeuvre dans un arrangement musical fidèle à l'original. Un rendez-vous exceptionnel pour les passionnés d'opéra comme pour ceux qui souhaitent découvrir l'un des grands chefs-d'oeuvre du répertoire.

Nouveau !

-16%

dès 27€

Affiche de Les Nouveaux Talents du lyrique

Les Nouveaux Talents du lyrique

Orangerie du Parc de Bagatelle
Sélectionnés au sein de l'Ecole Normale de Musique de Paris, les artistes se succéderont sur ces deux jours pour un florilège de nouveaux talents, pour découvrir avec bonheur les nouvelles voix qui envahiront les plus grandes scènes mondiales. Originaires de nombreux pays, ces étudiants, ces chanteurs ont fait le choix de venir en France pour parfaire leur art au sein de cette prestigieuse institution. De cet échange, de ce perfectionnement, ils font rayonner dès à présent leur culture, leur tradition, avec ce supplément français, cet art unique transmis de générations en générations. A Savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.

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-26%

dès 12,95€

Affiche de Pierre Hantaï

Pierre Hantaï

Salle Cortot
Pierre Hantaï, clavecin Au programme : Johann Sebastian Bach Le Clavier bien tempéré – extraits du Deuxième Livre Avec le Clavier bien tempéré, Bach livre un véritable monument. Au sein de deux vastes recueils de préludes et fugues (1722 et 1744), il explore méthodiquement toutes les possibilités qu'offre le tempérament égal, né quelques décennies plus tôt. Il s'empare du caractère improvisé du prélude tout en lui donnant une ampleur remarquable par l'inventivité et la richesse polyphonique. Quant à la fugue, forme pluriséculaire, architecturale par excellence, il en renouvelle les possibilités avec une étonnante diversité. Une chose est sûre : il règne dans le Clavier bien tempéré une impression de liberté absolue. La partition s'est imposée, au fil des siècles, comme le livre de chevet des plus grandes figures de la musique pour clavier : Mozart, Chopin ou encore Schumann. Maître incontesté de ce répertoire, Pierre Hantaï en connait toutes les subtilités et signe des interprétations devenues des références.

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dès 29,50€

Affiche de Ôzam : La Vie des autres

Ôzam : La Vie des autres

Le Solo
Ôzam est un conteur d'histoires modernes, un explorateur musical et poétique. Son premier EP, " J'ai quitté la ville " (2024), retrace en chansons son départ de Paris vers les Pyrénées. Il revient cet automne avec son premier album, " La Vie des autres ". Ce live intimiste nous plonge en immersion dans le récit de ses rencontres — des histoires de joie, de résilience et d'espérance. Un artiste solaire, à découvrir en live pour un moment de grâce et de respiration.

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dès 20€

Affiche de Philippe Herreweghe : Hommage à Schubert et Beethoven

Philippe Herreweghe : Hommage à Schubert et Beethoven

La Seine Musicale
Deux visions du romantisme naissant : l'une introspective et poignante, l'autre plus ardente et conquérante, à éprouver au plus près de l'époque de composition dans l'interprétation historique de l'Orchestre des Champs-Élysées et son chef fondateur Philippe Herreweghe, de retour à La Seine Musicale pour éclairer l'authenticité et la modernité de deux oeuvres majeures. Connu et reconnu dans la musique ancienne, Herreweghe évolue en réalité au milieu des partitions du XIXe siècle depuis longtemps. Il a d'ailleurs gravé une magnifique intégrale des symphonies de Beethoven. Mais d'abord, la soirée s'ouvrira sur la Symphonie n° 8 de Schubert, fascinante de mystère. Inachevée, elle déploie en deux mouvements une intensité lyrique bouleversante, dans un perpétuel jeu d'ombre et de lumière, caractéristique du compositeur. Murmurée et grave, elle se fait ensuite tendrement chantante et irradie d'un chaleureux éclat dans l'Andante. À ses côtés, la Symphonie n° 7 de Beethoven rayonne elle aussi. Elle est portée par un élan rythmique quasi dansant et une attention sensible du chef au phrasé qui fait respirer le tissu orchestral. L'énergie ne s'épuisera que dans le finale, incandescent. ----- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique.

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dès 35€

Affiche de Jean-Francois Pauzé : Les amours de seconde main

Jean-Francois Pauzé : Les amours de seconde main

Le Grand Rex
Félix – Auteur-compositeur de l'année 2024, a fait ses débuts en solo avec un premier album à titre d'interprète. Dévoilé le 4 octobre 2025, Les amours de seconde main, composé de 11 titres originaux, démontre une fois de plus sa plume d'exception. Une sortie des plus attendues après le lancement d'un premier extrait en juin, Ballon-sonde, qui a atteint le #1 des palmarès radio au Québec en seulement trois semaines, un record ! La chanson s'est maintenue au sommet depuis maintenant 17 semaines consécutives et compte à ce jour plus d'un million d'écoutes sur les différentes plateformes. L'album quant à lui a été accueilli avec grand fracas, cumulant plus de 3,5 millions d'écoutes en moins d'un mois et se classant rapidement dans le top 10 des albums les plus écoutés selon Billboard Canada. JF remettra les pieds sur les scènes européennes en 2027, entouré de musiciens, avec un spectacle généreux et festif. Un moment important dans le paysage musical québécois pour les saisons à venir !

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dès 47€

Affiche de Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Salle Cortot
Bruno Philippe, violoncelle Thomas Dunford, archiluth Keyvan Chemirani, percussions Au programme : Marais, Bach, Forqueray, Vivaldi, Barbara, Cohen et compositions originales L'époque baroque constitue un âge béni : faire de la musique entre amis animait le quotidien de toutes les couches de la population et l'on n'hésitait guère à jouer des transcriptions de "tubes" à la mode (les compositeurs montraient eux-mêmes la voie, signant des transpositions pour divers effectifs de leurs partitions). Le théorbe s'imposait comme le vecteur idéal de cette inventivité, adulé dans toute la société. La facture instrumentale évoluait cependant et, porté par des maîtres tels que Bach ou Vivaldi, le jeune violoncelle s'imposait peu à peu face à la vénérable viole de gambe sans toutefois la remplacer entièrement – Marin Marais porte la viole à son apogée dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Amis en musique, Thomas Dunford, Bruno Philippe et Keyvan Chemirani le sont incontestablement. Ils nous ouvrent les portes des temps passés mais aussi du présent, en démontrant que leur soif de musiques plurielles prévaut de nos jours, avec par exemple leur vision si personnelle de Leonard Cohen ou de Barbara sans oublier leurs propres compositions.

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dès 29,50€

Affiche de Alexander Paley, piano

Alexander Paley, piano

Salle Cortot
Chansons sans parole Alexander Paley joue Blüthner, en récital exceptionnel à Paris. Programme : Beethoven – Andante Favori in F major, WoO57 Schubert / arr. Liszt : 3 songs : Auf dem wasser zu singen Ständchen after Shakespeare Erlkönig Mendelssohn Bartholdy – Rondo capriccioso op.14 Mendelssohn Bartholdy – 7 Songs without words : Op.62, N°1 in G-major Op.30, N°4 in b-minor Op.53, N°1 in Ab-major Op.53, N°3 in Eb-major Op.62, N°6 in A-major Op.67, N°7 in C-major Op.63, N°2 in Bb-major Entracte Brahms – Variations on the Theme of Handel, Op.44

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dès 24€

Affiche de Hommage 50 ans : La symphonie des étoiles, John Williams

Hommage 50 ans : La symphonie des étoiles, John Williams

Le Grand Rex
À l'occasion des 50 ans de Star Wars, le Grand Rex accueille un événement exceptionnel : un concert symphonique immersif en hommage au légendaire compositeur John Williams. Revivez les plus grands thèmes de la saga culte – de la marche impériale aux envolées héroïques de Luke Skywalker – interprétés par un orchestre philharmonique et un choeur grandiose. Chaque note vous transportera dans l'univers épique imaginé par George Lucas et sublimé par la musique de John Williams. Un show hors du commun, mêlant puissance orchestrale, projections spectaculaires et une immersion totale dans l'une des plus grandes épopées de l'histoire du cinéma. Un voyage musical intergalactique à ne pas manquer !

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dès 49€

Affiche de Béryl Benveniste & Rose Dehors

Béryl Benveniste & Rose Dehors

Théâtre Victor Hugo
Moustik Haterz est un groupe instrumental avec une forte énergie collective, des grooves dansants et une musique imagée. À la croisée de l'énergie solaire d'Ezra Collective, de l'expressivité de Kenny Garrett et de grooves modaux à la manière d'Altin Gün, le groupe développe une musique accessible, rythmée et vivante. Lauréat Jazz migration 2026, sélection Rezzo Jazz à Vienne 2026, Prix du Jeune Jury du Défense Jazz Festival 2025, Moustik Haterz prépare actuellement son premier album. Sous l'impulsion de Rose Dehors, le quartet nit and dogs s'invente un passage à la croisée d'une échappée folk et d'une pop aux accents fauves. La tromboniste compose un chapelet de ballades où l'on oscille entre chaleur des timbres et féérie du glitch. Incidences électriques et grains de sable électroniques viennent ainsi bousculer l'ordre du temps et de nos perceptions.

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dès 6,95€

Affiche de One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel

One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel

Salle Pleyel
La réincarnation vocale du légendaire chanteur de Queen, Freddie Mercury, a un nom : Marc Martel. Non content de posséder l'une des voix les plus extraordinaires de notre époque, il a aussi le don de faire renaître ce qui semblait perdu à jamais : la magie d'un concert de Queen. "One Vision of Queen" rend un hommage appuyé à la carrière et à la créativité de Freddie Mercury, et émerveille une immense communauté de fans à travers le monde depuis près de 15 ans. Ce spectacle live acclamé s'est imposé comme une référence incontournable dans le monde des tributes internationaux. La production partira en 2027 pour une nouvelle grande tournée européenne, s'arrêtant dans plusieurs villes sélectionnées où Marc Martel et son incroyable groupe ont régulièrement rempli les salles et reçu des standing ovations au fil des années. Ce qui rend ce spectacle si spécial, au-delà des qualités de Martel en tant que chanteur et artiste, c'est l'expérience elle-même. Dès les premières notes, une énergie électrique envahit toute la salle. Pas d'excès tape-à-l'oeil, de prétention ou d'imitation : simplement du rock authentique et maîtrisé, interprété par un groupe de premier ordre qui dégage une passion palpable. Le son clair et puissant, porté par des rythmes entraînants, remplit l'espace d'une atmosphère électrique. Il ne faut que quelques minutes pour que le public se lève et célèbre ensemble les chansons de l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Et dans les moments plus calmes — quand Martel s'installe au piano pour interpréter des ballades comme "Love of My Life" ou "Who Wants to Live Forever ?" — la salle se tait, et la magie de la soirée se ressent dans chaque recoin. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" n'est pas un simple concert nostalgique : c'est une expérience musicale intense, envoûtante et profondément émouvante.

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dès 61€

Affiche de Covertramp Symphony

Covertramp Symphony

Salle Pleyel
Le groupe retrouve la scène dans sa forme originale avec ce qui fait sa signature depuis toujours : un son puissant, précis et résolument fidèle à l'oeuvre de Supertramp, porté par l'énergie et l'exigence musicale des 6 musiciens. À cette identité sonore intacte s'ajoute l'apport subtil de 20 cordes (violons, altos et violoncelles), qui viennent enrichir les textures, soutenir les dynamiques et accentuer l'émotion, sans jamais prendre le pas sur le son du groupe. Une valeur ajoutée maîtrisée, au service de la musique et du respect absolu de l'original. Ce nouveau chapitre sera dévoilé lors d'une soirée exceptionnelle dans l'écrin prestigieux de la Salle Pleyel à Paris, le 17 décembre 2026, un rendez-vous incontournable pour vivre le son Covertramp fidèle, renforcé et plus immersif que jamais.

Nouveau !

dès 59€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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