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Affiche de Cosmique Vivaldi

Cosmique Vivaldi

Salle Gaveau
Le spectacle tisse un lien sensible entre l'astronomie et la musique, deux langages qui explorent l'invisible, l'infini et l'émotion. Le spectacle est porté par Cyril Garnier, comédien passionné d'exploration spatiale, qui en mêlant humour et émotion fait vivre aux petits et aux grands une exploration poétique du cosmos, expérience complètement hors du commun. À ses côtés, la violoniste Manon Galy, Victoire de la Musique 2022, et l'Orchestre de chambre de Toulouse interprètent les (cosmiques ?) Quatre Saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter. Ces oeuvres dialoguent avec des images spectaculaires de la conquête spatiale, plongeant le public au coeur d'un voyage cosmique où musique, science et émerveillement se rencontrent.

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dès 18€

Affiche de Robin Caresse Combo

Robin Caresse Combo

Caveau de la Huchette
Robin Carresse Combo est un groupe de Rhythm & Blues, Jump Blues et Rock 'n' Roll tout droit inspiré de la musique noire américaine des années 50s et 60s tel que T-Bone-Walker, Pee Wee Crayton, Howlin' Wolf ou encore Ike Turner.

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dès 14€

Affiche de Festival Chopin aux chandelles

Festival Chopin aux chandelles

Eglise Saint Ephrem
Etienne de Saint-Maurice, piano joue Chopin Ballades – Nocturnes – Mazurkas - Polonaise C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-26%

dès 18,50€

Affiche de Ensemble Atmosphères / I. Rivas

Ensemble Atmosphères / I. Rivas

Salle Cortot
L'ensemble Atmosphères et ses solistes rendent hommage à l'architecture et l'acoustique exceptionnelles de la Salle Cortot avec des oeuvres exploitant la spatialité de la salle. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères par la compositrice Iranienne, Nastaran Yazdani. Programme : Commande à Nastaran Yazdani, alumni de l'École Normale de Musique de Paris Pièces de Betsy Jolas et Olga Neuwirth Pierre Boulez, Répons (1981-1984) Distribution : Ensemble Atmosphères Ilyich Rivas, direction

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dès 24€

Affiche de Jean Charles Acquaviva : Dopamine | Pianissimo Vol XXI

Jean Charles Acquaviva : Dopamine | Pianissimo Vol XXI

Sunset / Sunside
Ce besoin de mouvement, à la fois essentiel et moteur, est lié à une molécule : la Dopamine, souvent surnommée "l'hormone du bonheur". Jean-Charles Acquaviva s'est emparé de cette énergie invisible pour en explorer son origine, traduire son fonctionnement et ses effets avec son langage : les notes, le rythme, le timbre et ce frisson propre à la musique. Autant d'éléments qui ont nourri la création de ce nouvel album, dans un jazz à la fois mélodique, vibrant et joyeusement contemplatif. Un voyage intérieur, où chaque vibration est un pas vers l'élan vital.

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-18%

dès 22€

Affiche de Tchaïkovski 2026

Tchaïkovski 2026

La Seine Musicale
Une confrontation mystique entre l'âme russe et la ferveur autrichienne, pour une expérience a cappella d'une pureté absolue. Ce concert fait dialoguer deux grandes traditions spirituelles à travers deux joyaux du répertoire choral rarement donnés en concert. Avec la Liturgie de Saint-Jean Chrysostome de Tchaïkovski, la musique se déploie sans instruments, entièrement portée par la voix humaine. Profondément enracinée dans la tradition orthodoxe russe, elle transforme le choeur en espace de prière et d'élévation intérieure. En regard, les motets de Bruckner inscrivent cette quête dans l'univers catholique. Écrits pour la liturgie, ils concentrent en quelques pages une forte intensité expressive, faite de silences, de tensions et d'apaisements. Deux écritures, deux rites, mais une même expérience du sacré : une musique de l'écoute, de la lenteur et de la profondeur, où la voix devient lieu de recueillement et de mémoire. Entièrement a cappella, sans un seul instrument, ce programme rare confie tout à la voix humaine. Porté par Accentus — l'un des choeurs les plus admirés d'Europe — c'est une expérience de dépouillement absolu.

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dès 22€

Affiche de Vardan Mamikonian, récital de piano

Vardan Mamikonian, récital de piano

Salle Cortot
Sayat – Nova : Kani vur djan im Bach-Busoni : Chaconne Debussy : La plus que lente, valse pour piano Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise brillante op.22 Komitas : Vagharshabat Dance Le pianiste franco-arménien Vardan Mamikonian est issu d'une famille de musiciens. Il a débuté ses études de piano à l'école de musique Spendiarian d'Erevan, sous la direction d'Arkui Haroutunian. Il a poursuivi sa formation à l'École centrale de musique de Moscou puis au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski, où il a étudié auprès de Valery Kastelsky, l'un des derniers élèves du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus. Il a ensuite approfondi ses études avec Lazar Berman à la Piano Academia d'Imola, en Italie. Vardan Mamikonian s'est installé à Paris en 1991. En 1992, il a remporté le concours " World Music Masters " à Monte-Carlo, une compétition réservée exclusivement aux lauréats de concours internationaux. " Mamikonian a le son de Gilels, l'élégance de Freire. " – Alain Lompech Son dernier CD " Invitation à la danse " consacré à Chopin, Debussy, Bach, Liszt, Babajanian et Khachaturian, est remarqué par le plus grand magazine allemand et autrichien Fono Forum qui lui accorde la plus haute distinction des 5 Etoiles pour l'interprétation et 5 Etoiles pour le son : " ... un programme solo fulgurant, ambitieux et d'une grande virtuosité... son jeu d'une grande finesse met en valeur les aspects rebelles et complexes de la partition. "

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dès 31,50€

Affiche de Nuit américaine : Natalie Dessay & Neïma Naouri

Nuit américaine : Natalie Dessay & Neïma Naouri

Salle Gaveau
De l'opéra au concert en passant par le musical de Broadway, une grande soirée de poésie et de swing s'annonce autour de cette artiste aux multiples visages. La prodigieuse Neïma Naouri et le virtuose des claquettes américaines Alexis Thomas-Szlachta complètent ce plateau de gala. Une nuit des plus festives, aux côtés d'Adrien Perruchon, à la direction de l'Orchestre Lamoureux. Programme Samuel Barber • Knoxville, Summer of 1915 Gian Carlo Menotti • Le Medium, "Valse de Monica" André Previn • A Streetcar named desire, "I want magic" Songs • de Stephen Sondheim, Jule Styne, Jerry Herman, Cy Coleman, Michel Legrand, Irving Berlin... Interprètes Natalie Dessay • soprano Neïma Naouri • mezzo-soprano Alexis Thomas-Szlachta • tap-dancer Adrien Perruchon • direction Orchestre Lamoureux

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dès 15€

Affiche de Chopin par Thom Poirier piano passion

Chopin par Thom Poirier piano passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
F. Chopin : 2 Nocturnes : op. 15 n°1 (Fa Majeur) & op. 48 n°2 (fa# mineur) Étude op. 25 n°10 (Octaves) 4 Mazurkas op. 6 Ballade n°3 op. 47 en La bémol Majeur Nocturne op. 9 n°2 en Mi bémol Majeur Polonaise-Fantaisie op. 61 en La bémol Majeur Berceuse op. 57 en Ré bémol Majeur Polonaise Héroïque op. 53 en La bémol Majeur C'est sur l'île de la Réunion que Thom Poirier débute l'apprentissage de la musique. Admis au CRR, il valide en 2016 un D.E.M de piano mention Très Bien à l'unanimité avec les Félicitations du Jury, et obtient dans le même temps un Baccalauréat scientifique mention Très Bien, tout en se passionnant pour l'écriture musicale et la composition qu'il étudie en autodidacte. Il a alors l'opportunité de rencontrer la pianiste et pédagogue Marie-Claude Equoy, avec qui il travaillera pendant deux ans durant cette période. Il poursuit sa formation en région parisienne, d'abord au CRR de Boulogne-Billancourt. Il y étudie le piano avec Nicolas Mallarte au sein d'un cycle de perfectionnement, valide un D.E.M d'analyse musicale mention Très Bien avec Naji Hakim, et reçoit les conseils d'Aline Bartissol en musique de chambre ainsi que de Marie-Paule Siruguet en accompagnement vocal, lied et mélodie. Il étudie parallèlement l'écriture musicale et l'harmonie au clavier avec Isabelle Duha et Matthieu Balanant au CRD Niedermeyer d'Issy-les-Moulineaux, et y obtient un D.E.M d'écriture mention Très Bien avec les Félicitations du Jury. Thom est admis en 2019 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en classe de piano, ainsi qu'en Cycle Supérieur d'Écriture au sein duquel il détient à ce jour les trois premiers prix d'Harmonie, de Contrepoint et de "Fugue et Formes" (classe de Thierry Escaich). Il poursuit actuellement sa scolarité en 1ère année de Master de piano dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson, approfondit sa connaissance de l'écriture par un apprentissage de l'orchestration, a étudié l'analyse musicale avec Yves Balmer, et pratique également l'accompagnement au piano avec Jennifer Fichet. À la fois passionné par le répertoire soliste (notamment la musique de J.S Bach qu'il affectionne tout particulièrement) et par l'activité de pianiste accompagnateur, il a régulièrement l'occasion de se produire en mêlant ces deux approches, comme dans le cadre du festival "Jeunes Talents" au Musée des Beaux-Arts, d'une représentation au Grand salon des Invalides ou de récitals lyriques avec la soprano Aniana Malalaharisoa. Passionné depuis le lycée par la philosophie, et plaçant la pluridisciplinarité tout comme les interactions entre les différentes disciplines au coeur de son parcours, de sa réflexion et de ses recherches, il termine actuellement le Master de Philosophie proposé par le cursus d'enseignement à distance de l'université Paris-Ouest Nanterre.

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-18%

dès 22€

Affiche de Mozart à Paris 2027

Mozart à Paris 2027

La Seine Musicale
Pour clore la saison, Laurence Equilbey dirige Insula camerata : l'académie d'orchestre qu'Insula orchestra a fondée en 2025 pour transmettre à une nouvelle génération de jeunes musiciens – 32 instrumentistes de 12 nationalités, âgés de 18 à 30 ans – la pratique historiquement informée sur instruments d'époque. Sur la route de Paris, l'ensemble emboîte le pas à Mozart. Halte d'abord à Mannheim, où le compositeur écrit son Concerto pour flûte n°1 : page virtuose et raffinée, confiée à Anna Besson, dont le timbre diaphane et la ligne souveraine en déploient toute la grâce. Puis vient l'arrivée dans la capitale. Mozart y compose l'Ouverture parisienne n°2 et la Symphonie n°31 " Paris ", pensée pour séduire par son ampleur et son éclat. Les interventions du Ballet Preljocaj Junior accompagnent cet itinéraire, prolongeant en mouvement l'énergie de l'orchestre. Une soirée qui célèbre à la fois le génie de Mozart et l'avenir de l'interprétation historique – portée par une génération de musiciens au début d'une grande aventure.

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dès 10€

Affiche de Quatuor 1001 Notes / A. de Lierrée / B. Dirninger : Western Rhapsody

Quatuor 1001 Notes / A. de Lierrée / B. Dirninger : Western Rhapsody

Salle Cortot
Bobby Dirninger est un artiste rare : un Français que Chicago a adopté. Pendant des années, il a joué le blues là où le blues est né, aux côtés de musiciens qui n'avaient aucune raison de lui faire de la place. Il a fini par mériter la leur. Il retrouve Artuan de Lierrée, pianiste classique et compositeur nourri de Morricone, Zappa et John Zorn, ainsi que le Quatuor 1001 Notes, formation nouvelle génération qui aborde Dvorak avec la même liberté que l'électro ou le rap. Et si le grand Ouest américain avait une bande-son classique ? De Dvorák à Morricone, de Gershwin à Bernstein, Western Rhapsody traverse les mythes fondateurs de l'Amérique en brouillant toutes les frontières musicales. Quatuor américain, Concerto pour Harley Davidson, Il était une fois dans l'Ouest, West Side Story, medley bluegrass : un spectacle sans filet, festif, virtuose et profondément libre. Distribution : Artuan de Lierrée – banjo, piano jouet et composition Bobby Dirninger – chant, guitare et piano Quatuor 1001 Notes Programme : Dvorák, Quatuor n°12 "Américain" op. 96 Artuan de Lierrée, Concerto pour Harley Davidson Gershwin, Trois préludes pour alto et piano Artuan de Lierrée, Rhapsody Morricone, Le Bon, la Brute et le Truand Morricone, Il était une fois dans l'Ouest Gershwin, Summertime Bernstein, West Side Story – extraits : Mambo Maria Medley bluegrass aux cordes Le programme peut être amené à être modifié.

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dès 28€

Affiche de Solesne Loy : Croq'Musique

Solesne Loy : Croq'Musique

Salle Cortot
Le Roi qui n'aimait pas la musique. Le roi qui tombait amoureux de Joséphine. C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de musiciens. Sauf que lui... détestait la musique. C'est aussi l'histoire d'un roi autoritaire et bougon qui découvre le Swing et l'amour ! Deux contes musicaux irrésistibles, oeuvres de Mathieu Laine et Karol Beffa, joués sur scène par de très grands artistes.

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dès 22€

Affiche de Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch

Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch

Salle Cortot
Minuet, Hornpipe & Borée, Scotch Tune, Strike The Viol, Here the Deities Approve, Fairest Isle, What Power Art Thou (Air du froid), One Charming Night, Chaconne... Le " miracle Purcell " tient en sa capacité géniale à assimiler les styles européens de son temps pour les fondre en un geste musical unique, vivifiant le tout d'un instinct mélodique imparable. Surtout, aucun autre compositeur n'aura su exalter avec autant d'éclat les racines populaires de son patrimoine musical. Sans surprise, nombreuses sont ses compositions figurant parmi les " tubes " de l'époque baroque. On ne peut rêver interprètes plus inspirés que Reginald Mobley et Les Musiciens de Saint-Julien emmenés par la flûte charismatique de François Lazarevitch. À la somptuosité vocale du contre-ténor américain répondent les couleurs flamboyantes et la vitalité rythmique de l'ensemble.

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dès 29,50€

Affiche de Akli D.

Akli D.

Théâtre Traversière
Personnalité incontournable de la scène kabyle et de la world music, Akli D. parcourt depuis plus de vingt ans les plus grandes scènes et festivals, guitare à la main. Artiste engagé et défenseur de la culture berbère, Akli D. chante la paix, la fraternité, l'exil, la liberté et l'espoir. Sa musique fusionne sonorités kabyles, berbères, avec des percussions africaines, des riffs de guitare blues, et des lignes de basse inspirées du reggae. Fédérateur et véritable showman, chacun de ses concerts est porté par une énergie communicative et une ambiance électrique.

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dès 15,50€

Affiche de Eclats Cuivrés : Hommage à Bach

Eclats Cuivrés : Hommage à Bach

Le Pavillon de la Sirène
Réunis par une profonde amitié, quatre saxhornistes fondent en 2009 Opus333 afin d'explorer la musique de chambre au sein d'un quatuor inédit ...un quatuor de Saxhorns ! Au coeur de leur démarche, transcriptions, créations, curiosité et exigence façonnent une identité sonore singulière. Pour leur premier concert à La Sirène, lieu riche d'une si longue histoire pour les vents, ils sont heureux de présenter aux côtés du Quatuor Zahir, leur nouveau programme consacré à J.S.Bach.

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dès 8,95€

Affiche de Concert de musique arabo-andalouse, mais pas que...

Concert de musique arabo-andalouse, mais pas que...

La Scène Parisienne - Salle 1
La diva algérienne, Manal Gherbi nous transporte, le temps d'une soirée parisienne, vers d'autres cieux, empruntant les nuances de la Méditerranée, retraçant le patrimoine andalous et la chanson française au carrefour des mémoires.

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dès 35€

Affiche de Orchestra Baobab

Orchestra Baobab

Casino de Paris
Fondé il y a plus de cinquante ans comme orchestre résident du Baobab Club à Dakar, le groupe continue de faire résonner sa fusion intemporelle de rythmes afro-cubains, de traditions griotiques wolof, de mbalax, de rumba congolaise et de jazz a` travers les générations et les continents. Aujourd'hui, ce big band légendaire ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Made In Senegal, son dernier album studio inédit depuis Tribute To Ndiouga Dieng paru en 2017.

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dès 38€

Affiche de Lova Lova : Guembri Superstar

Lova Lova : Guembri Superstar

Théâtre de la Cité Internationale
Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l'énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle. Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Cherche Piano aqueux pour jouer La Truite de Schubert

Cherche Piano aqueux pour jouer La Truite de Schubert

Orangerie du Parc de Bagatelle
Une schubertiade frappadingue pour un récital loufoque et virtuose. Imaginée par Jean-François Vinciguerra, comédien et artiste lyrique, inspiré des irrésistibles textes de Francis Blanche et Pierre Dac, ce récital nous entraîne dans un univers virtuose, où une symphonie beethovénienne devient un hymne à la Pince à Linge, une Truite taquine celle de Schubert, un air de Figaro soutien aux barbiers en mal de clientèle... pour finir par payer un débit de lait, débit de l'eau à l'addition calculée par Franz Liszt ! Cette folie n'oublie pas de nous inviter à un inquiétant Idylle en Forêt, à la rencontre de la Fille d'un Gangster ou répondre à une question quasi shakespearienne concernant un Carton à Chapeau - tout lien avec un Théorème existant ne serait que pure coïncidence-, qui nous prouve au final que tout Ça tourne pas rond dans ma petite tête pour le plus grand plaisir du spectateur !

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-49%

dès 15,50€

Affiche de Piano Inside

Piano Inside

La Seine Musicale
Depuis son ouverture, La Seine Musicale entremêle une programmation populaire de grande envergure à une exigence artistique pointue. Avec " Piano Inside ", un duo inédit entre piano et création visuelle propose une expérience immersive qui renouvelle le spectacle vivant et redéfinit la relation entre le musicien, l'instrument et l'espace scénique. Pour cette première édition de " Piano Inside ", la pianiste Vanessa Wagner et l'artiste visuel Adrien Mondot, tous deux adeptes des passerelles qui Rassemblent, mettent Philip Glass à l'honneur. Répétition, couleur, timbre : le monde musical du compositeur américain questionne notre rapport au temps et à l'espace, et invite au décloisonnement. Si la musique de Glass est répétitive, elle n'est pas stérile. Elle se développe comme un organisme qui respire, vibre, vit. Atmosphérique, hypnotique, nostalgique aussi avec ses harmonies mineures, elle avance, elle tourbillonne parfois. C'est également le cas des oeuvres de Moondog, Arvo Pärt, Erik Satie et de Brian Eno qui agrémenteront également le programme musical de ce récital augmenté. Et le jeu tout en nuances de Vanessa Wagner, ainsi que son toucher aux textures infiniment variées, évoquent et impriment des visions sur notre rétine intérieure. Les créations visuelles d'Adrien Mondot proposent une grammaire de lumière et de mouvement qui épouse les lignes mélodiques sans jamais les ensevelir sous une chape spectaculaire, et offrent à la musique un contrepoint contemplatif qui prolonge l'écoute sans la commenter. L'image répond ainsi directement à la musique, grâce à une analyse sonore en temps réel, au diapason de la respiration de la pianiste, habitant pleinement cette musique dont les répétitions sont non pas mécaniques mais vitales, comme les battements du coeur. Le piano devient le centre d'un paysage onirique en constante transformation qui sublime l'architecture de l'Auditorium. Musique minimaliste, peut-être, mais expérience de concert maximaliste, assurément ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...

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dès 45€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀