Concerts à Paris

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Affiche de Schumann / Mendelssohn

Schumann / Mendelssohn

La Seine Musicale
L'ombre et la lumière. Ce concert oppose la mélancolie sublime du violoncelle à l'insolente virtuosité d'un génie de 15 ans. Une traversée émotionnelle au coeur de l'Allemagne romantique. Ce programme esquisse deux visages du romantisme allemand. Avec son Concerto pour violoncelle, à rebours de la virtuosité démonstrative de son temps, Schumann compose une méditation poétique où le soliste se fond dans l'orchestre, dans un dialogue ininterrompu. Les trois mouvements s'enchaînent comme un seul souffle. Sous l'archet expressif de Mario Brunello, l'instrument devient voix humaine, fragile et rêveuse. Après cette plongée intime, la Première Symphonie de Felix Mendelssohn ouvre un autre paysage : celui d'un classicisme réinventé, porté par l'énergie de la jeunesse. Écrite à quinze ans, elle annonce déjà un destin musical d'exception. Laurence Equilbey et Insula orchestra, sur instruments d'époque, illuminent ce romantisme allemand avec passion.

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dès 10€

Affiche de Clash Pop : de Maria Callas à Freddie Mercury

Clash Pop : de Maria Callas à Freddie Mercury

Salle Gaveau
Quand les plus grandes voix de l'opéra rencontrent les icônes de la pop. De Maria Callas à Freddie Mercury, de Bellini à ABBA, de Casta Diva à the Winner Takes It All, ce Clash Diva explore un même royaume : celui des voix iconiques, des timbres inoubliables et des émotions portées à leur plus haut degré. Car l'opéra et la grande pop partagent une même intensité : le goût du drame, de l'élan, de l'excès, de la fragilité mise à nu. Chez Bellini comme chez Queen, chez Verdi comme chez ABBA ou Michael Jackson, chanter consiste à tout donner : faire de la voix un théâtre, du souffle une tension, du mot une vérité immédiate. Ce sont des airs et des chansons que l'on connaît par coeur, des mélodies qui nous traversent, des voix que l'on reconnaît en une seconde. Ici, Bizet croise Dalida, Puccini rencontre Barbra Streisand, Verdi tend la main à Whitney Houston, tandis que Madonna, Kate Bush, Björk ou Amy Winehouse prolongent, chacun à leur manière, l'éclat des grandes figures lyriques. La rencontre entre Freddie Mercury et Montserrat Caballé en demeure l'emblème parfait : celui d'un monde où lyrisme et pop se rejoignent dans la virtuosité, la théâtralité et l'émotion absolue.

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dès 18€

Affiche de Geoffrey Secco : Origines

Geoffrey Secco : Origines

Bobino
Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga...), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l'Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne. Questions fréquentes : Qui est hypnotisé, le public ou les musiciens ? C'est le public ! Est-ce que je suis hypnotisable ? L'hypose de spectacle nous fait croire que seule une infime partie de la population serait hypnostisable. En effet, elle utilise les spectateurs les plus réceptifs pour présenter son show. Mais la réalité est que tout le monde est hypnotisable. Geoffrey utilise des techniques plus lentes et profondes pour emmener toute la salle en état d'hypnose. Est-ce que je vais dormir ? Absolument pas ! Vous pouvez même rentrer en transe avec les yeux ouverts ! Un état d'hypnose est un état de concentration dans lequel votre imagination et vos sens s'activent. Parfois vous rentrerez dans un délicieux état de relaxation, d'autre fois, vous vous sentirez hyperconscients et toutes vos sensations seront décuplées. Cela dépend des suggestions proposées. Est-ce que l'hypnose ne marche que sur les esprits faibles ou les personnes influençables ? Bien au contraire ! L'hypnose est une capacité, et savoir l'utiliser est d'une grande valeur ! Une personne facilement hypnotisable possède une grande aptitude à imaginer, à apprendre, à se laisser aller et peut facilement transformer sa vie. Il existe des personnes plus ou moins réceptives au départ, cependant comme pour toute capacité et avec un peu d'entrainement et de répétition il est possible d'améliorer grandement sa réceptivité. Est-ce que je peux rester bloqué ? Est-il possible de rester bloqué dans un fou rire ? Ou dans un rêve ? De la même manière, il est impossible de rester bloqué dans un état d'hypnose ! Est-ce que c'est dangereux ? Heureusement, l'inconscient a sa propre intelligence et il est impossible de vous imposer des suggestions qui ne vous correspondraient pas. C'est vous qui choisissez et cela fonctionne uniquement si vous le décidez. Les états élargis de conscience sont des états naturels qui peuvent aussi surgir de manière spontanée. Ici vous allez pouvoir explorer ces états dans un cadre bienveillant et en toute sécurité, depuis le confort d'une salle de spectacle. Y a-t-il des contre-indications ? Oui l'hypnose n'est pas recommandée pour les personnes présentant des troubles psychotiques (comme la schizophrénie, le trouble bipolaire ou le trouble dissociatif de l'identité). Participer au concert en étant sous l'emprise de l'alcool ou de drogues est également fortement déconseillé. À partir de quel âge est accessible cette expérience ? L'expérience dure 1h30, demande de la concentration et de l'interêt pour la spiritualité/conscience et la musique. Je dirais qu'à partir de 15 ans c'est envisageable !

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dès 35€

Affiche de Carine Gutlerner, récital de piano

Carine Gutlerner, récital de piano

Salle Cortot
" Son jeu assuré est orienté vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son instrument (...) une artiste de Sturm und Drang, également capable d'exprimer d'authentiques moments de calme et de tendresse. " Barry L. Cohen, New Music Connoisseur. " Après un superbe disque consacré à Franck et Moussorgski, Carine Gutlerner poursuit un étonnant parcours [...] avec une dimension qui serait comme la quête d'un univers à la fois musical et spirituel. " Stéphane Friédérich, Pianiste.

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-44%

dès 17,50€

Affiche de Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré

Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré

Salle Cortot
La relation amoureuse de Fauré avec Marguerite Hasselmans, témoin des vingt-quatre dernières années de la vie du compositeur, inspire à la pianiste Aline Piboule et à l'écrivain Pascal Quignard une conversation intime entre la musique et les mots. De leur rencontre en 1900 jusqu'à la mort du compositeur, Marguerite Hasselmans sera une interprète de choix, une amie intime et une confidente au quotidien, observatrice de la vie musicale parisienne comme de la maturation de l'oeuvre fauréenne. La pianiste Aline Piboule, coutumière des rencontres d'univers variés avec son instrument, et l'écrivain Pascal Quignard, que la musique souvent inspire, leur prêtent voix dans un programme intimiste articulant piano – d'époque – et récit. S'y dessine un visage secret du maître français, recomposé par surexposition d'extraits d'une correspondance fournie, de textes inédits de l'écrivain également récitant et de pièces tardives aux contours romantiques. Programme Gabriel Fauré (1845-1924) Improvisations (extrait des Huit pièces brèves) Barcarolle n°13 Thème et variations en ut# mineur, variations n°6 et 9 Nocturne n°11 Nocturne n°12 Barcarolle n°9 Barcarolle n° 10 Thème et variations en ut# mineur, variation n°8 Barcarolle n°12 Nocturne n°13

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dès 24€

Affiche de Franck Ferrand invite Gershwin

Franck Ferrand invite Gershwin

Salle Gaveau
Toute l'élégance et la virtuosité de Georges Gershwin en compagnie de Franck Ferrand, du clarinettiste Pierre Génisson et du pianiste Bruno Fontaine. Un voyage musical captivant entre classique et jazz. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.

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dès 16,50€

Affiche de Keziah Jones symphonique

Keziah Jones symphonique

La Seine Musicale
Loin des étiquettes conventionnelles, Keziah Jones a créé un style très personnel (qu'il nomme "Blu Funk") où ont infusé blues, R&B et funk. Ces éléments constitutifs de sa musique ont acquis un sceau d'authenticité par son parcours d'artiste-bohème entre Londres et Paris. Une période pendant laquelle le public a compris l'importance de cet artiste nigérian doué d'une voix remarquablement expressive et armé d'un redoutable sens du rythme. Autant de qualités qu'il exprime à travers ses paroles et sa guitare. Parvenu à un tournant décisif de sa carrière, Keziah Jones interprètera ses chansons les plus emblématiques avec la complicité de l'Orchestre national d'Île-de-France, orchestre symphonique aguerri aux projets transversaux, dirigé par Rémi Durupt. Les arrangements signés Pierre Bertrand (Sting, Maurane, Aznavour, inauguration de Notre-Dame...) constituent l'écrin idéal pour cette première mondiale où le dialogue entre cordes, bois, cuivres, percussions et les fulgurances de l'artiste marqueront un événement majeur de l'année musicale 2026. Distribution Keziah Jones, guitare, voix Amen Viana, basse Joshua McKenzie, batterie Orchestre national d'Ile-de-France Rémi Durupt, direction Pierre Bertrand, arrangements

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dès 35€

Affiche de Concours Long-Thibaud (violon) | Soirée de gala

Concours Long-Thibaud (violon) | Soirée de gala

Théâtre des Champs Elysées
Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil, direction

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-14%

dès 23€

Affiche de Michaël Levinas, piano

Michaël Levinas, piano

Salle Cortot
Michael Levinas a enregistré et interprété à diverses reprises en concert les trente-deux sonates de Beethoven. Ce corpus a marqué toute sa vie de pianiste et compositeur. Les trois sonates au programme ce soir permettent de retracer le parcours beethovenien, les bouleversements et les forces telluriques des découvertes de la sonate op.13, le nouvel imaginaire du timbre et de l'espace du piano, l'énergie polyphonique des sonates Walldstein et op.111 qui révèlent des formes nouvelles et ouvrent la voie à deux siècles de musique, et au delà. Programme : Ludwig van Beethoven (1827-2027) Sonate op.13 – Pathétique Sonate Op.53 – Waldstein Entracte Sonate op.111

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dès 24€

Affiche de Wiener Philharmoniker

Wiener Philharmoniker

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Strauss Suite du Chevalier à la rose Korngold Sinfonietta

Nouveau !

-14%

dès 69€

Affiche de Anne Sila et Yvan Cassar

Anne Sila et Yvan Cassar

La Seine Musicale
Technique solide classique et jazz qui lui permet toutes les traversées, même celles du grand bain médiatique pop sans y perdre ni son timbre ni sa vérité, elle s'impose aujourd'hui comme une des plus belles voix de la chanson française. Un jour, comme dans un rêve, elle croise le chemin du grand Yvan Cassar, pianiste, et arrangeur hors pair, connu pour savoir apporter comme personne tant de magie dans les harmonies et l'orchestration. D'un accord, il en fait un poème. Il est l'architecte des grandes fresques populaires autant que des élégances classiques, compagnon irremplaçable des géants , Johnny Hallyday, Claude Nougaro, et tant d'autres. Elle vient du coeur, comme on vient au monde, sans précaution, avec cette part d'inconnu qui fait trembler la vérité. Lui du piano, de la partition, de l'écoute, de ce talent si rare de savoir rendre belle la moindre note. Tous deux savent que la musique commence précisément quand elle leur échappe. De leur rencontre naît ce duo piano-voix de deux sensibilités musicales qui se reconnaissent, s'élèvent, et finissent par ne plus faire qu'une seule voix. Au programme : inédits et hommages aux classiques de la chanson française, revisités en piano-voix, avec une délicatesse et une originalité rare , dans un dialogue presque romantique entre le piano si mélodieux de Cassar et la voix d'Anne Sila, douce, puissante, sincère, qui parfois s'accompagne également au violoncelle. Entre exigence musicale et accessibilité, le concert s'inscrit à la croisée des genres, entre chanson française, influences classique et jazz entremêlées dans une beauté rare, comme une promesse de grâce et d'audace laissant même place à quelques échappées jazz improvisées. Effets attendus ? Émotion, nostalgie, souvenirs, surprise, poésie et joie ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...

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dès 35€

Affiche de Raphaël Abdelnour

Raphaël Abdelnour

Le Solo
Après 4 ans passés au Liban, il est de retour... en un seul morceau. Raphaël Abdelnour a débuté le standup en arabe à Beyrouth, et a dû regagner la France pour des raisons létales. Habitué des Comedy Clubs et créateur de sketches sur Instagram, il lance son premier seul en scène : du standup corrosif, engagé et fantaisiste qui aborde des sujets variés sans concession. Guerre au Liban, coming-out dans un pays arabe, famille de fous, politique française... dans une ambiance pailletée digne des grandes Queens arabes.

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dès 20€

Affiche de Les Métaboles – Léo Warynski, direction

Les Métaboles – Léo Warynski, direction

Salle Cortot
Voix sculptées Des Prophéties des Sybilles de Roland de Lassus, sans doute le plus michelangelesque compositeur de la Renaissance, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, transcrit dans une version inédite pour choeur a cappella par Thibault Perrine, ce programme traverse plus de trois siècles d'histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale. Programme Orlando di Lasso, Prophéties des Sibylles Gregorio Allegri, Miserere Charles Gounod, Miserere à 4 voix Francesco Filidei, Tutto in una volta Camille Saint-Saëns, Calme des nuits, Des Pas dans l'allée Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (transcription Thibault Perrine) Distribution Les Métaboles (12 chanteurs) Léo Warynski, direction

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dès 24€

Affiche de Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski

Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski

Salle Cortot
De Ravel à Prokofiev, de Saint-Saëns à Tchaïkovski, ce récital met en lumière leur complicité musicale, dans une approche libre, sensible et profondément vivante. Entre lyrisme, virtuosité et poésie, les deux artistes explorent un répertoire qu'ils connaissent intimement, avec cette simplicité et cette intensité qui font les grandes soirées de musique de chambre. Léonard Schreiber enregistrera prochainement chez Naxos un nouveau concerto du compositeur Alexey Shor avec l'orchestre des "Kiev Virtuosi "sous la direction de Dmitry Yablonsky. Programme : Première partie Maurice Ravel – Sonate posthume pour violon et piano Serge Prokofiev – Sonate N°2 pour violon et piano Entracte Deuxième partie Camille Saint-Saëns – La danse macabre pour violon et piano Piotr Ilitch Tchaïkovski – Souvenir d'un lieu cher op. 42 pour violon et piano Dimitri Chostakovitch – 4 préludes op.34 pour violon et piano Maurice Ravel – Tzigane pour violon et piano Distribution : Léonard Schreiber, violon Itamar Golan, piano

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dès 22€

Affiche de Alexander Malofeev

Alexander Malofeev

Salle Gaveau
S'ouvrant sur un prélude non mesuré de Louis Couperin comme un espace de liberté, le programme révèle une mosaïque de paysages intérieurs. Chez Sergueï Prokofiev, quelques miniatures esquissent des impressions fugitives, comme La Promenade qui nous entraîne vers une nature ensoleillée. À la quiétude des pages délicatement poétiques de Tchaïkovsky résonne un peu plus tard la fougue du Rag infernal de William Bolcom annonçant la féroce Méphisto-Valse de Liszt. Programme Louis Couperin • Prélude, La Piémontoise, Canaries François Couperin • Le Rossignol en Amour Sergueï Prokofiev • Prélude, Promenade, Allemande, Capriccio, Sonate n° 9 Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Rêverie, Echo rustique, Scène dansante William Bolcom • Rag infernal Franz Liszt • Miserere, Méphisto-Valse n° 1

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dès 19,50€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Icone d'applaudissement

7/10 (10 avis)

dès 22€

Affiche de Laurent Epstein Quartet | Pianissimo Vol XXI

Laurent Epstein Quartet | Pianissimo Vol XXI

Sunset / Sunside
La séduction est certaine avec cette redécouverte, ainsi métamorphosées, de mélodies cultes du cinéma, que l'on croyait pourtant bien connaître. Laurent Epstein, un pianiste chaleureusement salué par la presse, notamment sur les émissions de France Musique, France Inter, Jazz à Fip, dans la presse écrite avec un CHOC Jazz Magazine ("Les choses essentielles tiennent en peu de mot, peu de notes. C'est ce que murmure avec une subtile vérité la musique du pianiste Laurent Epstein. Un album où l'amour donne le ton, comme une lumière douce qui éclaire ce que l'on a trop souvent peur de dire" – Hanna Kay), 3T dans Télérama (Louis-Julien Nicolaou : "remarquable de délicatesse et d'esprit"), Jazz News ("[...] un swing aussi irrésistible que la veine mélodique que [Laurent Epstein] sculpte avec une jubilatoire pertinence. Un très bon moment !" – Bruno Guermonprez)... Laurent Epstein fait partie des pianistes les plus sollicités de la scène jazz nationale pour son swing et son sens de l'improvisation. Il s'est produit dans les principaux clubs et festivals de jazz en France et à travers le monde tant dans des répertoires de standards que de compositions. On a ainsi pu l'entendre avec son propre Quartet qui se produit ce soir, qu'en compagnie de grands noms du jazz comme Angelo Debarre, Anne Ducros, Rachel Gould, Jean-Loup Longnon, Renato d'Aiello ou Patrick Saussois. Parmi les groupes avec lesquels il s'est produit, on peut citer entre autres le Django53 de Sébastien Giniaux, le quartet de William Brunard, le quintet de François Laudet ou le quartet d'Hervé Meschinet. Laurent Epstein est notamment régulièrement à l'affiche des grands Club de la rue des Lombards à Paris et d'autres lieux emblématiques du Jazz dans toute la France, sans oublier les Festivals bien sûr, Jazz in Marciac, La Défense Jazz Festival, Jazz En Touraine, Jazz'Opale, Jazz de Mars,...

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-36%

dès 19,50€

Affiche de Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères

Salle Cortot
Programme : Sofia Gubaidulina, Introitus (1978) avec Polina Osetinskaya Aaron Copland, Concerto pour clarinette (1948) avec Joë Christophe Aram Khatchatourian, Trio pour clarinette, violon et piano en sol mineur (1932) avec Joë Christophe, Anna Lee et Ariela Bohrod Dmitri Chostakovitch, Concerto pour piano, trompette et cordes en do mineur, opus 35 (1933) avec Polina Osetinskaya et Brayahan Cesin Distribution : Polina Osetinskaya, piano Joë Christophe, clarinette Ensemble Atmospheres - Ilyich Rivas, direction

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dès 24€

Affiche de Voleuse

Voleuse

Théâtre Essaion
Autrice, compositrice, interprète, Alissa Wenz chante la cruauté sociale, la révolte intime, la force de joie, la nécessité de dérober la beauté à l'inquiétant réel. Dans Voleuse, la rage, la douceur et la fantaisie s'emmêlent, au rythme sensible des guitares et de l'accordéon d'Olivier Philippson.

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-41%

dès 12,95€

Affiche de Clash Rap : de Beethoven à Dooz Kawa

Clash Rap : de Beethoven à Dooz Kawa

Salle Gaveau
Beethoven sous tension. Le rap à fleur de peau. Le clash Beethoven à Dooz Kawa propose une rencontre singulière entre la puissance du rap et l'intensité de la musique classique, en hommage au maestro du rap Dooz Kawa et aux 200 ans de la disparition de Ludwig van Beethoven. Ce clash est un hommage vivant à Dooz Kawa, disparu en décembre 2025, dont la voix continue de résonner avec une intensité rare. Une voix comme un poignard, capable de trancher le coeur, de dire la rage, la beauté, l'ombre, l'enfance, les failles et les vertiges avec une force que l'on n'oublie pas. Artiste singulier, il a toujours puisé dans la musique classique une source d'inspiration profonde. De Palimpseste, inspiré par Antonio Vivaldi, à Les Naufragés, enrichi de cordes et d'influences lyriques, il a construit un langage unique, entre tension et musicalité. Ce projet prolonge cet héritage à travers un clash porté par Davodka et Dakonackta, entourés de la tribu musicale qui l'a accompagné ces dernières années. Batterie, mandoline, électronique, cordes et harpe composent une formation hybride, vivante, où Beethoven est traversé par l'énergie du live. À la Salle Gaveau, où il donna son dernier concert en 2025, sa tribu ne le rejoue pas, elle le prolonge. Une voix absente mais toujours là. Une soirée tendue, libre et imprévisible, à son image.

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dès 18€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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