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Affiche de L'Arpeggiata - Christina Pluhar

L'Arpeggiata - Christina Pluhar

Salle Gaveau
Mais Christina Pluhar et son ensemble L'Arpeggiata donnent à entendre une réalité plus complexe. Ils dépeignent l'évolution d'une culture musicale aussi riche que diverse, dont les racines vont de la Turquie aux îles grecques, de la Bulgarie en passant par la Macédoine, la Serbie, la Bosnie jusqu'à la Dalmatie autrefois vénitienne. L'occasion de découvrir un récit émouvant qui témoigne de liens culturels puissants et de rencontres musicales inspirantes. Programme : Danses et chants traditionnels de Dalmatie, Serbie, Kosovo, Macédoine, Bulgarie, Grèce, Turquie...

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dès 46,50€

Affiche de E. Zaïcik, D. Haroutunian et X. Maliarévitch : Hommage à Garbis Aprikian

E. Zaïcik, D. Haroutunian et X. Maliarévitch : Hommage à Garbis Aprikian

Salle Cortot
Né le 6 octobre 1926 à Alexandrie, dans une Égypte alors marquée par une grande ouverture culturelle, Garbis Aprikian s'est imposé comme une figure majeure de la musique arménienne de la diaspora. Nourri dès son plus jeune âge par l'histoire et l'épopée de son peuple, il développe très tôt une sensibilité artistique profondément ancrée dans la transmission et la défense d'une culture. Arrivé en France en 1953 grâce à une bourse pour l'École Normale de Musique de Paris, il y poursuit sa formation et rencontre Olivier Messiaen, dont l'influence sera déterminante. À la croisée des traditions, son oeuvre propose une synthèse singulière : une écriture harmonique occidentale mise au service de mélodies issues du folklore arménien, dans une démarche qu'il qualifiait lui-même de "traduction noble" de la tradition. Chef des choeurs Sipan-Komitas de 1953 à 2009, Garbis Aprikian a consacré une grande partie de sa vie à faire rayonner la musique arménienne en Europe. À l'occasion du centenaire de Garbis Aprikian, Eva Zaïcik, mezzo-soprano, David Haroutunian, violoniste, et Xénia Maliarévitch, pianiste – déjà réunis autour du projet Mayrig et d'un premier album consacré au compositeur – poursuivent leur aventure musicale avec un nouveau programme enrichi de nouvelles pièces et de nouveaux arrangements de Nicolas Worms, dans la perspective d'un deuxième enregistrement. En première partie, trois étudiants de l'École Normale, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Programme : Première Partie Trois étudiants de l'École Normale de Musique de Paris, lauréats d'une bourse dédiée à la transcription d'extraits d'une des oeuvres majeures de Garbis Aprikian, La Naissance de David de Sassoun, présenteront leur création. Mia Malezija, soprano – Ancienne étudiante de l'Ecole Normale de Musique de Paris et jeune professionnelle Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur Deuxième Partie Komitas (1869–1935) Hakob Aghabab (1875-1926) Garbis Aprikian (1926–2024) Distribution Eva Zaïcik, mezzo-soprano David Haroutunian, violon Xénia Maliarévitch, piano Mia Malezija, soprano Stanislas de la Vergne, basse Cristian Monti, pianiste compositeur

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dès 24€

Affiche de Quatuor magenta

Quatuor magenta

La Scala Paris
Trois compositrices, quatre musiciennes et une même envie de faire entendre des voix singulières pour ce rendez-vous de Constellation. En écho à ces univers féminins, Raphaël Merlin signe La Jeune Fille, une oeuvre inspirée de Schubert, traversée par l'ombre bienveillante de Beethoven et dédiée à la mécène Winaretta Singer. Programme : Raphaël Merlin, La Jeune Fille (co-commande ProQuartet) Fanny Mendelssohn, Quatuor à cordes Sky Macklay, Vertebrae Grazyna Bacewicz, Quatuor à cordes n°4

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dès 30,50€

Affiche de The Music of Queen Live

The Music of Queen Live

Salle Pleyel
Le meilleur et le plus authentique des Tribute-Shows, avec "le jeune Freddie". Présenté par un groupe de première classe, avec la voix de l'incroyablement charismatique Valentin Findling. Il incarne Freddie Mercury comme aucun autre dans une performance authentique à couper le souffle ! Grâce à son amour pour le chant et à son talent, il ressuscite Freddie Mercury. Ses apparitions ont déjà enthousiasmé des centaines de milliers de fans ! Le groupe est composé de professionnels chevronnés, avec de l'expérience en live, en studio, en comédie musicale, en tournée et ayant leur propres productions. Ils ont déjà joué avec Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All). Ils ont été Support-Act du groupe Manfred Mann's Earth, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville et ont réalisé une tournée avec la comédie musicale à succès "Beat it ! – La légende du roi de la pop", avec 160 représentations. Jermaine Jackson, le frère de Michael Jackson lui-même, a été enthousiasmé par la première mondiale à Berlin. Le groupe vous livre la meilleure sélection des plus grands tubes des classiques de Queen. Des tubes immortels, qui enthousiasment encore le public de tous âges, authenticité absolue. Vivez la résurrection d'un des plus grands groupes de toute l'histoire du Rock et de la Pop !

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dès 55€

Affiche de Music-hall Tango Paris

Music-hall Tango Paris

Le Tango Paris
Charlène Duval a encore essayé de se surpasser pour présenter dans le cadre légendaire du Tango Paris une soirée lourde en divertissements la veille de la venue de Léon XIV ! Pas moins de 4 artistes et 2 pianistes pour 1h45 de spectacle fou-fou-folle. La " Diva Angelica " Miss Badessa, accompagnée aux grandes orgues par Il Maestro Cirillo, en sera la pieuse vedette, et honorera la visite du Souverain Pontife de ses plus belles arias. La sulfureuse Gabribelle et l'indomptable Ivresse assureront une première partie endiablée, en compagnie de l'increvable Charlène qui se devait d'être présente à cette kermesse improbable, toutes accompagnées par l'immanquable Patrick Laviosa !

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-18%

dès 22€

Affiche de Fazil Say : Les Variations Goldberg

Fazil Say : Les Variations Goldberg

Salle Gaveau
Les Variations Goldberg sont de ces objets non identifiés de la création humaine qu'il est impossible de classer ou même d'expliquer. Sans faire de reprises, Fazil Say les raconte à sa manière, fait voyager chacune des variations dans le monde imaginaire qu'est son esprit. Une fois arrivé à la fin du monument de Bach, il nous emmène vers d'autres versants, d'autres vallées de sa pensée. Suivront des oeuvres issues de ses très personnels "disques concepts" Morning/Evening, ainsi que des compositions. Programme : Johann Sebastian Bach • Variations Goldberg BWV 988 Florilège musical au tour de Say, Gershwin, Scarlatti, Mozart & Jazz Interprètes : Fazil Say • piano

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dès 15€

Affiche de Paul Ji piano

Paul Ji piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Chopin Ballade no 3, Nocturne op. 48 no 1, Études op. 10 no4 et op. 25 no11, Valse op. 34 no1, Sonate no 2 op. 35, 24, Préludes nos15, 16 et 24 op. 28, Mazurkas op. 24, Scherzo no 1 op. 20, Fantaisie op. 49 Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22 Production BOR Brand International Inc.

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-14%

dès 26€

Affiche de Orchestre Pasdeloup : Épopée

Orchestre Pasdeloup : Épopée

La Seine Musicale
Le concert s'ouvre avec Don Juan de Richard Strauss, puis Aurélien Pascal, invité pour la première fois par l'Orchestre Pasdeloup, interprète le magnifique et héroïque Concerto n° 1 pour violoncelle de D. Chostakovitch. Wolfgang Doerner, ami de longue date de l'orchestre, dirige ensuite l'ouverture de Roméo et Juliette de P. I. Tchaïkovski. Ces pages promettent intensité et profondeur dans des oeuvres jouées pour vous enivrer d'une belle énergie.

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dès 21€

Affiche de Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme

Malika Bellaribi, mezzo-soprano : Regard de Femme

Salle Cortot
Dans son récital Regard de Femme, la mezzo-soprano Malika Bellaribi donne voix aux grandes héroïnes de l'opéra et déploie les grandes émotions humaines. Dotée d'un timbre rare de mezzo-soprano large, d'une voix à la fois ample, chaleureuse et profondément expressive, Malika Bellaribi aborde ces oeuvres avec la liberté d'une artiste qui les fréquente depuis de nombreuses années. Incarnée, passionnée et adepte de la vérité du sentiment, elle chante avec le coeur. Accompagnée de la pianiste concertiste Haruka Egawa, la cantatrice fait résonner les multiples visages du répertoire lyrique : l'élan passionné de Carmen, la sensualité de Dalila, la noblesse blessée de la Comtesse, la poésie de Sapho ou encore l'émouvante simplicité de Lascia ch'io pianga. Ouverte sur le monde, elle met au programme d'autres couleurs musicales, tissant un trait d'union naturel entre les cultures. Son interprétation d'un air espagnol de Manuel de Falla et du chant traditionnel arabe Lama Bada Yatathanna portent la force et l'universalité des sentiments. Regard de Femme, titre de son nouvel album, est l'aboutissement de son parcours vocal, humain, lyrique et artistique. Aussi, l'artiste réunit des oeuvres phares de son répertoire, enrichis de son expérience comme de ses émotions. Sa sortie coïncide avec celle du film Malika de Mounia Meddour, en salle le 18 novembre 2026, inspiré de son histoire. Malika Bellaribi aime à poser un regard libre sur les grandes figures féminines de l'Opéra qui expriment les élans, les fragilités et les aspirations de l'âme humaine. Sa voix fait entendre ce qui les anime et nous rassemble : l'amour, le désir, la douleur, l'espérance et la liberté d'être soi. Programme A venir. Distribution Malika Bellaribi, chant Haruka Egawa, piano Guest : Djamel Krouchi, percussions

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dès 32,50€

Affiche de E. Bertrand, P. Amoyel, Quatuor Parisii

E. Bertrand, P. Amoyel, Quatuor Parisii

Salle Cortot
Le miracle Schubert Les confidences du lied, la lumineuse Sonate Arpeggione et l'incontournable Quintette à deux violoncelles: Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel et le Quatuor Parisii nous convient à un moment suspendu au coeur de l'univers Schubertien. Entre ombre et lumière, ce programme aussi intime que miraculeux est l'objet d'un coffret paru chez Harmonia Mundi. Distribution Emmanuelle Bertrand, violoncelle Pascal Amoyel, piano Quatuor Parisii Programme Franz Schubert (1797-1828) Lieder transcrits pour violoncelle et piano Sonate "Arpeggione" D.821 Quintette à deux violoncelles D 956

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dès 24€

Affiche de Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Théâtre Essaion
Stéphanie Canellis nous embarque dans un voyage intimiste à la rencontre de deux univers, deux poètes singuliers, écorchés à la fêlure lumineuse, donnant souffle aux chansons et révélant son propre monde, célébrant la vie, la mort, l'amour, les joies et les peines, les rages, l'exil, l'espoir.
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9/10 (15 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Azur et Asmar | En Ciné-concert

Azur et Asmar | En Ciné-concert

Le Grand Rex
Azur et Asmar en ciné-concert au Grand Rex Représentation exceptionnelle le dimanche 25 octobre 2026 Une présence exceptionnelle : Souad Massi À cette occasion, nous aurons l'immense honneur d'accueillir sur scène l'autrice-compositrice-interprète Souad Massi, qui chantera en live La Chanson d'Azur et Asmar. Sous la direction de Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live la musique originale de Gabriel Yared — spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format — en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Ils seront accompagnés sur scène par les solistes Mohamed Najem (flûte ney) et Yousef Zayed (oud). À propos du film Auteur de l'inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d'oeuvre d'animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, le film aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangères à travers l'histoire de deux frères de lait : Azur, le blond aux yeux bleus, et Asmar, le brun aux yeux noirs. Séparés brutalement par la vie au sortir de l'enfance, ils vont être animés tous deux par l'envie de retrouver la Fée des Djinns et vont s'embarquer dans une épopée riche en enseignements. (Re)découvrez en famille ce récit touchant qui continue encore aujourd'hui de s'adresser aux petits et aux grands. Synopsis : Il était une fois Azur, fils du châtelain, et Asmar, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement. Devenu grand, Azur rejoint le pays de ses rêves, de l'autre côté de la mer, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à gagner la fée, bravant tous les dangers d'un univers de merveilles. Les intervenants Michel Ocelot (Réalisateur) : Réalisateur français emblématique du cinéma d'animation (Princes et Princesses, Les Contes de la nuit). Il a reçu le César 2019 du meilleur film d'animation pour Dilili à Paris. Gabriel Yared (Compositeur) : Compositeur d'origine libanaise récompensé par un César pour L'Amant (1993) et un Oscar pour Le Patient anglais (1997). On lui doit également le générique du journal télévisé de TF1. Souad Massi (Interprète) : Souvent considérée comme " la Tracy Chapman du Maghreb ", elle a apporté un son nouveau à la musique algérienne, mêlant folk et engagement pour la liberté. Yellow Socks Orchestra : Orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film (Star Wars, Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter). Il a récemment collaboré avec Joe Hisaishi pour l'univers du Studio Ghibli.

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dès 19€

Affiche de Omar Doom & Special guest : Verset zero

Omar Doom & Special guest : Verset zero

Les Caves Saint-Sabin
...synthwave et électronique industrielle se rencontrent dans une esthétique aussi cinématographique qu'obsédante. Après une tournée européenne en première partie de VNV Nation en 2025, il revient défendre sur scène un univers froid, hypnotique et implacable, porté par des synthétiseurs sombres, des rythmiques mécaniques et une tension permanente. Une musique conçue comme la bande-son d'un monde en ruine, entre mélancolie, obsession et effondrement. Cette date sera l'occasion de retrouver l'une des figures les plus singulières de la scène darkwave actuelle dans le cadre intimiste des Caves Saint-Sabin. À la croisée du post-metal, du doom industriel, du black metal et des musiques expérimentales, Verset Zéro développe une oeuvre aussi violente que contemplative, où riffs monumentaux, rythmiques martiales et nappes électroniques composent une véritable expérience sensorielle. Après Kerygma, le projet poursuit son évolution avec Phantasma, album marqué par les participations d'Ivar Nikolaisen (Kvelertak), Perturbator et Ethan Lee McCarthy (Primitive Man). Sur scène, Verset Zéro s'est notamment produit aux côtés d'Amenra, Primitive Man, Ho99o9, Mayhem, Alcest, Iggor Cavalera ou encore au Brutal Assault.

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dès 16,75€

Affiche de La Promesse Brel Autrement

La Promesse Brel Autrement

L'Alhambra
De nouveaux titres de Jacques Brel viennent élargir encore le voyage au coeur de son oeuvre. Arnaud Askoy, entouré de Roland Romanelli (piano-accordéon) et Jean-Philippe Audin (violoncelle), en ravive la flamme, la tension et la poésie avec une sincérité rare. Un spectacle qui se réinvente sans jamais trahir l'esprit. Redécouvrir Brel... Autrement.

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dès 32€

Affiche de Chopin / Liszt

Chopin / Liszt

Eglise Saint Ephrem
Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse. Liszt : consolation et rhapsodie hongroise. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
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9/10 (7 avis)

-26%

dès 18,50€

Affiche de Lea Desandre

Lea Desandre

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Pièces de Telemann (Orpheus), Haendel (Alcina, Agrippina), Lully (Armide), Desmarests, Arne, Leveridge, Torri

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-16%

dès 27€

Affiche de Atlantic

Atlantic

Philharmonie de Paris
Si la Suite de danses de Florence Price puise son inspiration dans les airs traditionnels d'Amérique du Sud, Augusta Read Thomas a conçu Of Paradise and Light comme une page " où une mince parcelle de paradis et de lumière descend éclairer un jardin de fleurs colorées ", inscrivant son oeuvre dans le sillage de l'Adagio de Barber. Quant à la Symphonie " Du Nouveau Monde " de Dvorák, elle ne cite pas explicitement de mélodies afro-américaines mais en capture profondément l'esprit. Riche en thèmes mémorables, en couleurs et en rythmes saisissants, elle connut un succès immédiat : " Les gens ont applaudi si longtemps que j'ai dû exprimer ma reconnaissance depuis ma loge, comme un roi ", se souvenait le compositeur après sa création.

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-24%

dès 26€

Affiche de Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

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dès 22€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... Le Roi danse !

Marianne Vourch : Raconte-moi... Le Roi danse !

Salle Cortot
Au rythme des musiques et des pas de danse, partez à la découverte du règne le plus long et le plus riche de l'histoire de France. De l'enfance menacée par la Fronde à la splendeur orchestrée de Versailles, Louis XIV règne en maître absolu des arts et du pouvoir. Chaque note, chaque pas devient l'instrument de sa grandeur et le théâtre de son règne. Sur la partition de ses jardins, Louis XIV dessine chaque pas de ses désirs... Programme : Spectacle dansé sur des musiques des ballets de Lully, Marais, Charpentier

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dès 27€

Affiche de Bombino

Bombino

Théâtre de Châtillon
Surnommé "Bombino", "le petit", Omara Moctar transforme les rythmes traditionnels du Niger en un tourbillon psychédélique où riffs hypnotiques, énergie rock et groove africain se rencontrent. Héritier des grandes caravanes musicales touarègues, il fait vibrer la scène avec des morceaux portés par la transe, la liberté et l'envie de rassembler. Virtuose célébré dans le monde entier, Bombino chante autant les paysages infinis du Sahara que les combats de son peuple pour la paix et la reconnaissance. Entre blues du désert branché sur 220 volts et accents afro-caribéens, ses concerts deviennent de véritables voyages électriques, chaleureux et puissants, où chaque note invite à danser sous les étoiles.

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dès 10,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀