Concerts à Paris

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Affiche de Julien Libeer + Aurélien Pascal + Kevin Spagnolo

Julien Libeer + Aurélien Pascal + Kevin Spagnolo

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Bach Prélude no 1 BWV 846, extrait du Clavier bien tempéré Beethoven Sonate no 3 op. 69 pour violoncelle et piano Brahms Sonate no 1 op. 120 pour clarinette et piano Zemlinsky Trio pour clarinette, violoncelleet piano op. 3 Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de The Tallis Scholars / Peter Phillips

The Tallis Scholars / Peter Phillips

L'oratoire du Louvre
The Tallis Scholars Peter Phillips, direction Au programme : Palestrina, Allegri, Morales, Desprez... Musique à la Chapelle Sixtine Missa, Miserere, Regina Cæli, Lamentations... La Chapelle Sixtine, durant la Renaissance, s'imposa comme un phare musical d'une lumière éblouissante grâce aux compositeurs mais aussi aux chanteurs qui y étaient employés, les premiers écrivant naturellement pour les capacités hors pair des derniers. Le plus grand génie de cette période bénie fut sans doute Pierluigi Da Palestrina dont la polyphonie olympienne soulignait magistralement les textes liturgiques mis en musique, consolidant une illustre tradition que Gregorio Allegri couronna d'un chef-d'oeuvre incomparable, son mythique Miserere, aux lignes aiguës stratosphériques. Peter Phillips et ses Tallis Scholars restituent un office de messe à partir de grandes pages de Palestrina, incluant des motets de maîtres tous liés à la Chapelle Sixtine. Il n'est pas besoin de réaffirmer que cette formation déploiera l'incroyable perfection vocale qui fait sa gloire.

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dès 29,50€

Affiche de Orchestre Colonne : Hommage à Beethoven

Orchestre Colonne : Hommage à Beethoven

La Seine Musicale
Avec la Symphonie n°6 " Pastorale de Ludwig van Beethoven, la musique prend vie et raconte les paysages : le murmure d'un ruisseau, les danses joyeuses d'un village, l'éclat soudain d'un orage, puis le retour au calme. Au fil du concert, les enfants sont invités à écouter, ressentir et imaginer : reconnaître les sons de ces scènes bucoliques, suivre les émotions de la musique, et se laisser porter par les images que Beethoven fait naître avec son orchestre. Alors, prêt à entendre ce monde s'éveiller aux sons des instruments ? Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour flûte et orchestre d'un jeune compositeur, Darius Birotheau, interprétée par Aurélien Boireau, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 ! Programme : Beethoven · Symphonie Pastorale Birotheau* · Création mondiale *En partenariat avec la classe de composition d'Olivier Calmel du Conservatoire du 12e.

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dès 10€

Affiche de Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli

Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli

Salle Cortot
Bien que naturalisé français en 1661, Giovanni Battista Lulli a longtemps gardé dans ses oeuvres l'influence musicale de son pays d'origine, et a composé dans ses ballets de nombreux airs en italien, une langue très à la mode à la cour au début du règne de Louis XIV. C'est donc un "Signor Lulli" adepte de la Commedia dell'Arte et du lyrisme baroque à l'italienne qu'on entendra dans ce programme, une sorte de Mister Hyde fantasque et débridé, avant que le Docteur Jekyll raisonné de Jean-Baptiste Lully ne prenne le dessus en devenant le chantre de la Tragédie Lyrique en français. Un univers musical à part dans la production du compositeur officiel du Roi Soleil, un jardin secret le reliant à son enfance, et un portrait musical du Lulli florentin, violoniste, guitariste, mime et danseur, auteur et interprète de ses oeuvres. Pour la première fois, l'intégrale de la musique italienne de Lully a été enregistrée par Jérôme Correas et Les Paladins avec le label Aparté. Sortie du disque le 16 octobre 2026. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à les retrouver à la salle Cortot pour ce concert exceptionnel qui marquera à la fois la sortie du disque il Signor Lulli et le 25ème anniversaire de l'ensemble. Programme : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Ballet de l'Impatience – LWV 14 (1661) Entrée Récit des Preneurs de tabac "O immensa impazienza" Choro di Scolari "Se non canto, io pur mi strozzo" Il Maestro "Recipe tabachi" Choro di Scolari "Al corpo di Bacco" Il Maestro "Ma, per più gran piacere" Coro "Vogliam dunque vedere" Ritournelle Aria "Altri e da quel che fu" Choro "Oh, che concerto armonico" Air pour les paysans et canards Ballet d'Alcidiane – LWV 9 (1658) La petite chaconne Récit italien "Cede al nostro valore ogni deità" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Musica italiana, la Musique française "Gentil Musica francese" Ballet des Amours déguisés – LWV 21 (1664) Récit italien "Ah Rinaldo, e dove sei ?" Le Bourgeois gentilhomme – LMV 43 (1670) Ritournelle italienne Une Musicienne italienne "Di rigori armata il seno" Ritournelle italienne La Musicienne italienne "Ma sì caro è il mio tormento" L'entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Le Musicien italien et la Musicienne italienne "Bel tempo che vola" Ballet Royal d'Alcidiane – LWV 9 (1658) Ritournelle "Amiam dunque, infin ch'è lecito" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Beffa, La Saviezza, La Pazzia "L'un dell'altro ognun si burla" Psyché – LWV 45 (1671) Plainte italienne Une Femme affligée "Deh, piangete al pianto mio" Trio : Femme affligée, Hommes affligés "Ahi dolore!" Femme affligée "Rispondete ai miei lamenti" Hommes affligés "Com'esser può fra voi" Air Femme désolée "Ahi, ch'indarno si tarda" Les Noces de village – LWV 19 (1663) Un Maître d'école italien nommé Barbacola avec quatre enfants écoliers "Son dottor per occasion" L'Amour malade – LWV 8 (1657) Ritournelle Une Suivante des coquettes "E che sarebbe amor senza cochette ?" Le Carnaval, Mascarade – LWV 36 (1675) Pourceaugnac, bourgeois italien vient demander justice, sur ce que deux femmes françaises lui veulent faire accroire qu'il les a épousées toutes deux "Giustizia, Giustizia !" Air "Scocca pur tutt'i tuoi strali" – LWV 76/3 (1695)

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dès 24€

Affiche de Gros Monsieur

Gros Monsieur

Le Virtuoz Club
Gros Monsieur, c'est un pont bâti entre les cultures : un artiste solaire qui réconcilie la poésie de la chanson française et l'irrésistible groove de l'afro-pop. Naître en France, d'origine berbère et grandir entre cité et quartiers riches a souvent impliqué pour Gros Monsieur de se sentir différent et comme tout le monde à la fois. C'est nourri de cette culture multiple qu'il est devenu auteur, compositeur et interprète autodidacte. Il parcourt alors plus de 400 scènes en France et à l'international au sein de son premier groupe Wailing Trees, faisant grandir à chaque concert, son amour du live et des gens. Il crée ensuite Gros Monsieur, un projet plus proche de lui, pour être plus proche d'elleux. Musicalement Gros Monsieur veut rassembler, maîtrisant harmonieusement l'association de textes poétiques avec le groove de la world. Véritable diplomate musical, il transforme nos doutes en une fête collective, célébrant l'extraordinaire qui sommeille en chacun.e de nous.

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dès 8,95€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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dès 22€

Affiche de Le Banquet Céleste / Hana Blažíková / Thomas Hobbs / Benoît Arnould

Le Banquet Céleste / Hana Blažíková / Thomas Hobbs / Benoît Arnould

L'oratoire du Louvre
Hana Blažíková, soprano Thomas Hobbs, ténor Benoît Arnould, basse Le Banquet Céleste Au programme : Georg Philipp Telemann Cantate TWV 4-17 "Du aber Daniel, gehe hin" Johann Sebastian Bach Cantate BWV 106 "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" (Actus tragicus) Cantate BWV 161 "Komm, du süßes Todesstunde" La méditation sur la mort revêt une importance fondamentale lors de l'époque baroque et Bach aborde ce sujet à maintes reprises dans ses cantates. Œuvre de jeunesse mais déjà d'une maîtrise absolue, la Cantate BWV 106 dite "Actus tragicus" est d'ailleurs directement liée à la mort puisqu'écrite en 1707 ou 1708 pour les funérailles d'une personnalité dont on ignore le nom. Tour à tour solennelle, intense ou tendre, cette cantate devait être chère à Bach puisque, dix ans plus tard, il reprend un effectif similaire (notamment deux éloquentes flûtes) pour la Cantate BWV 161, qui décrit le croyant las des turpitudes du monde et appelant la mort de ses voeux. Bach n'est pas le seul à évoquer la Faucheuse : son confrère et ami Telemann livre avec sa Cantate "Du aber Daniel" une bouleversante déploration également inspirée par la mort d'une personnalité inconnue. Assemblée de chanteurs et d'instrumentistes d'exception, Le Banquet Céleste poursuit son exploration de cet univers passionnant dans lequel il s'impose comme une référence incontestable.

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dès 29,50€

Affiche de Franck Ferrand invite Vivaldi

Franck Ferrand invite Vivaldi

Salle Gaveau
Entre tempête, passions et sublime : avec Franck Ferrand et le Caravansérail de Bertrand Cuiller, une immersion fantastique dans l'univers incandescent de Vivaldi, où la virtuosité et l'émotion se répondent avec fougue. Conteur hors-pair, Franck Ferrand raconte l'Histoire, sur scène comme sur Radio Classique, avec un enthousiasme communicatif et un talent apprécié de tous. Également mélomane passionné et fin connaisseur de la musique classique, il nous raconte au fil de ces concerts les grandes et petites histoires des compositeurs en compagnie d'un soliste de renom. Un moment de complicité scénique rare entre parole et musique, porté par le talent de Franck Ferrand et la complicité des artistes invités.

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dès 16,50€

Affiche de Ciné Concert Buster Keaton

Ciné Concert Buster Keaton

Théâtre le Ranelagh
Que l'on découvre les ciné-concerts du haut de ses 5 ans ou que l'on ait vécu les grandes heures du cinéma au Ranelagh dans les années 70, les encouragements au sortir des séances de ces douze dernières années nous invitent à vous proposer une sélection de quatre chefs-d'oeuvre de Buster Keaton ! "L'homme qui ne rit jamais", honoré d'un Oscar pour l'ensemble de sa carrière, reste l'une des références majeures du cinéma comique et burlesque, même 100 ans plus tard... (re)découvrez ses plus grands films, dans des versions restaurées récemment en France, le tout mis en musique en direct par Thomas Février au piano, sur ses compositions originales... pour retrouver en famille, la magie du cinéma au Ranelagh.

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dès 10,95€

Affiche de Anna Fedorova

Anna Fedorova

Salle Gaveau
C'est avec la tragique Appassionata de Beethoven qu'Anna Fedorova lance son premier concert à la salle Gaveau. La bouleversante pianiste ukrainienne construit un programme d'une grande densité émotionnelle. Avant l'explosion de lumière qu'est la troisième et dernière sonate de Chopin, elle présente des oeuvres intimes et engagées extraites de son dernier album Ma Liberté. Le modernisme mélodique de Tailleferre et Skoryk s'entremêle aux délices rythmiques des Trois Préludes de Gershwin. Une soirée sur-mesure pour une artiste lumineuse et engagée. Programme : Ludwig van Beethoven • Sonate pour piano n° 23 en fa mineur Op. 57 "Appassionata" Claude Debussy • Suite bergamasque, n° 3 "Clair de Lune" George Gershwin • Trois Préludes Myroslav Skoryk • Partita n° 5, "Valse" Germaine Tailleferre • Pas très vite, Valse lente, Impromptu Frédéric Chopin • Sonate n° 3 en si mineur Op. 58 Interprètes : Anna Fedorova • piano

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dès 15€

Affiche de Lova Lova : Guembri Superstar

Lova Lova : Guembri Superstar

Théâtre de la Cité Internationale
Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l'énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle. Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Beethoven - Symphonie N°4

Beethoven - Symphonie N°4

Salle Gaveau
Avez-vous déjà voulu entrer dans les " cuisines " d'un orchestre ? C'est à cette passionnante exploration que vous convient les musiciens de l'Orchestre de Chambre Pelléas et Benjamin Levy. Ils pourront vous permettre de répondre aux questions que vous vous êtes peut-être déjà posées : Quels sont les mécanismes à l'oeuvre dans la " fabrication " d'une pièce majeure du répertoire symphonique ? Quelles différentes options un chef et un orchestre peuvent-ils prendre dans l'interprétation d'une partition ? Peut-on faire des choix ? Et doit-on tout décider pendant les répétitions ou peut-on modifier l'interprétation le temps du concert ? Programme Exploration de l'oeuvre avec des exemples musicaux Ludwig van Beethoven • Symphonie n° 4 en si bémol majeur Op. 60 Interprètes Orchestre de Chambre Pelléas Benjamin Levy • direction

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dès 15€

Affiche de Puuluup

Puuluup

Foyer Bar du Théâtre 71
De la lyre traditionnelle, du sampling, un zeste de dada : il n'en fallait pas plus au duo Puuluup pour actualiser le folklore balte qui leur est si cher. Improbables représentants de l'Estonie lors de l'Eurovision 2024, le tandem de musiciens-performeurs fait escale au Théâtre 71 pour donner un de ses concerts bricolés-parlés, mêlant à leur répertoire des anecdotes loufoques dont ils ont le secret. Un grand moment de "néo-zombie post-folk".

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-25%

dès 25€

Affiche de Matthieu Bore : Swing Crooner

Matthieu Bore : Swing Crooner

Caveau de la Huchette
On l'appelle aussi le 'French Crooner'. Matthieu Boré, chanteur, pianiste, compositeur, démocratise le jazz, le rendant à nouveau populaire, abordable, tout en demeurant de grande qualité et généreux. Mêlant les univers jazz, rock, blues, il convoque les grands standards, mais il déploie également tout son talent d'écriture avec des compositions personnelles. Passionné par la Nouvelle Orléans, Matthieu a développé ces dernières années un répertoire de compositions originales et standards rhythm and blues autour de grands pianistes-chanteurs tels que Huey Piano Smith, Allen Toussaint ou Professor Longhair. Un répertoire résolument gai et léger, une énergie fabuleuse, un réel sens du partage avec son public.

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dès 14€

Affiche de Bach à Saint-Germain : Chapelle Saint Symphorien

Bach à Saint-Germain : Chapelle Saint Symphorien

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Gratuit pour les moins de 12 ans.

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dès 22€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... Le Roi danse !

Marianne Vourch : Raconte-moi... Le Roi danse !

Salle Cortot
Au rythme des musiques et des pas de danse, partez à la découverte du règne le plus long et le plus riche de l'histoire de France. De l'enfance menacée par la Fronde à la splendeur orchestrée de Versailles, Louis XIV règne en maître absolu des arts et du pouvoir. Chaque note, chaque pas devient l'instrument de sa grandeur et le théâtre de son règne. Sur la partition de ses jardins, Louis XIV dessine chaque pas de ses désirs... Programme : Spectacle dansé sur des musiques des ballets de Lully, Marais, Charpentier

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dès 27€

Affiche de Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Gloria de Vivaldi & Dixit Dominus de Haendel

Salle Gaveau
L'orchestre et le choeur de l'Opéra Royal de Versailles viennent interpréter deux des oeuvres les plus emblématiques du répertoire choral occidental. Le Gloria de Vivaldi et le Dixit Dominus de Haendel sont les pointures absolues de ces deux formes musicales pourtant sous-exploitées. Les programmer ensemble est en soi un élément original et fait de cette soirée un concert à deux têtes, ce qui représente un défi réel pour les musiciens. La talentueuse Chloé de Guillebon, spécialiste du répertoire baroque, prend la direction de l'ensemble musical, aux côtés des solistes membres de l'académie de l'Opéra Royal.

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dès 16,50€

Affiche de Martin Levac : Hommage à Phil collins

Martin Levac : Hommage à Phil collins

Salle Pleyel
Pour la première fois en France, revivez les plus grands succès de Genesis et de Phil Collins dans un spectacle hommage exceptionnel porté par Martin Levac, entouré de 7 musiciens, salué par Phil Collins lui-même comme son meilleur interprète. Un voyage musical intense, spectaculaire et émouvant à travers plusieurs décennies de tubes légendaires.

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dès 39€

Affiche de Julieta & Blemma

Julieta & Blemma

Le Solo
Julieta est une artiste indépendante dont l'univers pop moderne se teinte de sonorités neo soul et new jazz, de textures R&B et d'une sensibilité alternative. Formée au Conservatoire en solfège puis en chant, elle développe très tôt une oreille attentive aux mélodies, aux rythmes et aux textures de ses genres favoris, qui définissent aujourd'hui sa composition et son interprétation. Après avoir grandi dans le sud, elle s'installe à Paris pour poursuivre son parcours artistique. La ville devient un terrain de rencontres et d'expérimentation : Julieta y multiplie les scènes live dans les jam et open mic de la capitale, des formats intimes où sa musique prend pleinement forme. Sa collaboration avec l'artiste belge Le Dé sur le single *Continuum* marque un moment charnière. Le titre, porté par une production sobre et atmosphérique, révèle son univers et la fait connaître à un public plus large, posant les bases d'une esthétique singulière entre groove soul, lignes jazz et écriture pop contemporaine. Son parcours reste profondément lié aux rencontres, et notamment à sa relation magique avec sa soeur Blemma. Artiste elle aussi, dans un registre proche mais singulier, elle défend un projet solo émergent aux couleurs Pop, RnB et Soul, incarné par une signature vocale chaude, qui nous plonge dans l'intimité de chacun de ses titres. Toutes deux partage un même rapport sensible à la musique ce qui les lie profondément. On les retrouve sur la scène du Solo pour découvrir leurs univers respectifs et se laisser charmer par ce moment de partage unique !

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dès 20€

Affiche de Clayton Stephenson

Clayton Stephenson

Salle Gaveau
Pianiste sorti de la Julliard School et du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, Clayton Stephenson devient en 2022 le premier finaliste noir du mythique concours Van Cliburn. Véritable prodige multidisciplinaire, il fait ses débuts à Paris dans un programme à son image : intelligent, audacieux, monumental. La célèbre Chaconne de Bach-Busoni introduit les paysages folkloriques espagnols du premier livre d'Iberia d'Albéniz. Le rythme est également une pierre angulaire dans l'écriture de la Sonate n°7 de Prokofiev, l'une des trois sonates de guerre du compositeur soviétique. Le jazz debussyste de Bill Evans et Hiromi Uehara referment ce récital qui brouille les frontières entre les genres. Programme : Johann Sebastian Bach • Chaconne en ré mineur BWV 1004 Isaac Albéniz • Iberia, Livre I Sergueï Prokofiev • Sonate n° 7 en si bémol majeur Op. 83 Bill Evans • Peace Piece Duke Ellington • Take the "A" Train (arr. Peterson) Hiromi Uehara • Green Tea Farm, The Tom and Jerry Show Interprètes : Clayton Stephenson • piano

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dès 15€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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