Concerts à Paris

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Affiche de Strangelove

Strangelove

Salle Pleyel
Avec Strangelove - The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l'univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l'histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique. Originaire de Los Angeles, Strangelove -The Depeche Mode Experience s'est imposé au fil des tournées comme l'un des tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode. Bien plus qu'un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité saisissante l'atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende du groupe britannique. Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques, les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l'élégance dark qui traversent l'oeuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans. De Just Can't Get Enough à Enjoy the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres récents de "Memento Mori", Strangelove – The Depeche Mode Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques du groupe. Chaque morceau est interprété avec une précision musicale et une intensité scénique qui capturent l'âme et l'énergie des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l'esprit des grandes tournées internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle d'un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère électrique et élégance sombre. Avec plus de 120 millions d'albums vendus dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode demeure l'un des groupes les plus influents de la musique contemporaine. Avec Strangelove – The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une expérience immersive, élégante et intensément rock. Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier. Tout simplement l'un des plus grands concerts hommage à Depeche Mode.

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dès 40€

Affiche de Nagui Kravitz : Hommage à Lenny Kravitz

Nagui Kravitz : Hommage à Lenny Kravitz

Le Balajo
Le mercredi 25 novembre, replongez dans l'univers rock, funk et soul de Lenny Kravitz avec Nagui Kravitz pour un live tribute électrisant au Balajo ! De Are You Gonna Go My Way à Fly Away, en passant par American Woman, venez vibrer sur les titres incontournables de Lenny Kravitz.

Nouveau !

-33%

dès 16€

Affiche de Franck Rapp et Bijoux Sinda

Franck Rapp et Bijoux Sinda

La Divine Comédie
Franck Rapp revient sur scène, avec son univers pop-rock élégant, pour un concert tout en finesse, où il dévoilera en avant-première les titres de son prochain album. Une soirée intime et vibrante, portée par sa voix singulière et ses arrangements mêlant pop, électro et émotion pure. Bijoux Sinda, chanteuse et comédienne, revisite les grands classiques de la chanson française et internationale. Elle est également auteure et interprète de son seul-en-scène "Je ne suis pas Piaf", autour de l'univers d'Édith Piaf.

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-20%

dès 20€

Affiche de Concert de Noël

Concert de Noël

Salle Gaveau
Nouveau rendez-vous incontournable de la Salle Gaveau, le concert de Noël est une véritable explosion de rythmes et de couleurs offerte au public. Autour de l'Orchestre de la Garde républicaine, la fête est animée par quatre étoiles montantes de la scène classique française et internationale. La virtuosité éclatante de Marc André et Thomas Briant en première partie laissera la place aux timbres chaleureux d'Axelle Saint-Cirel et Livia Louis-Joseph Dogué en seconde partie. Un événement musical flamboyant pour célébrer ensemble les fêtes de Noël. En partenariat avec les Voix des Outre-Mer Interprètes : Marc André • contrebasse Thomas Briant • violon Axelle Saint-Cirel • chant Livia Louis-Joseph Dogué • chant Sébastien Billard • direction Orchestre de la Garde républicaine Programme : Nikolaï Rimsky-Korsakov • Suite Snegourochka, "Danse des acrobates" Georges Bizet, Stuart Sankey • Carmen Fantasy Modest Moussorgski • Gopak Camille Saint-Saëns, Eugène Ysaÿe • Caprice d'après l'Étude sur la forme d'une valse Giovanni Bottesini • Grand Duo Concertant pour contrebasse et violon Leroy Anderson • Promenade en traîneau Emile Waldteufel • Valse des patineurs Wolfgang Amadeus Mozart • Le nozze di Figaro, "Su'll aria" Giacomo Puccini • Tosca, "Vissi d'arte" Cyril Scott • A Song of Wine Léo Delibes • Lakmé, "Duo des fleurs" George Gershwin • Summertime Leonard Bernstein • Trouble in Tahiti, "What a movie"

Nouveau !

dès 15€

Affiche de Les Quatre Saisons

Les Quatre Saisons

Salle Gaveau
La flamboyante virtuose ne manquera pas d'impressionner lors d'une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l'Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l'univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre. Programme Antonio Vivaldi • Les Quatre Saisons Astor Piazzolla • Les Quatre Saisons de Buenos Aires François Dompierre • Les Quatre Saisons du Québec Interprètes Isabella d'Éloize Perron • Violoniste Francis Choinière • Direction L'Orchestre FILMharmonique

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Lova Lova : Guembri Superstar

Lova Lova : Guembri Superstar

Théâtre de la Cité Internationale
Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l'énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle. Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.

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-37%

dès 18,50€

Affiche de Soirée chez les Schumann

Soirée chez les Schumann

Les Rendez-vous d'ailleurs
Cette passion s'est accompagnée d'une incroyable fidélité artistique, même si le poids des normes sociales de l'époque et les charges familiales ont amené Clara à renoncer à sa carrière de compositrice. Servie par une comédienne, un comédien-chanteur et une pianiste, " Soirée chez les Schumann " nous transporte une heure durant en plein dix-neuvième siècle, dans la vie de ces deux icônes du romantisme. Le spectacle s'appuie sur le journal intime de Clara et Robert Schumann, en y insérant des pièces pour piano et des lieder.

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-27%

dès 12€

Affiche de Emma Giulia x David Atger Quartet

Emma Giulia x David Atger Quartet

La Dame de Canton
Emma Giulia (Paris, 1999) est une guitariste et compositrice française. Elle a sorti en Juin 2025 son premier album 'Une Question d'Enfant' (Integral / Pias) sur le label Zennez Records ; un projet qui reflète son exploration constante de la prise de risque, de la résilience et de la liberté créative. Elle a sorti le 1er Mai 2026 un remix de sa composition 'Résilience' en collaboration avec le poète et activiste américain Tongo Eisen-Martin. Le morceau, pensé comme une ode à la libération, célèbre la capacité à dépasser ses peurs ; le poète et activiste Tongo Eisen-Martin y pose un texte puissant, apportant une dimension politique et une couleur hip-hop au morceau. En Juillet 2026 elle va enregistrer un album à New York pour le label JMI RECORDINGS (Questlove, David Murray, Ana Frango Eléctrico). Le David Atger Quartet s'inscrit dans une scene jazz actuelle ouverte aux influences des musiques d'aujourd'hui. Porte par quatre musiciens soudes, le groupe déploie des compositions aux architectures fluides, entre lyrisme mélodique et pulsations plus électriques. Dans le sillage de Chick Corea, Snarky Puppy ou GoGo Penguin, leur musique cultive un sens du paysage sonore et de la narration, laissant respirer l'improvisation sans jamais perdre le fil. Un projet en pleine emergence, a la fois exigeant et immédiatement sensible.

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dès 11,18€

Affiche de Voyage musical et poétique

Voyage musical et poétique

Théâtre du Nord-Ouest
Dans ce spectacle chanté, Beatrice Murtinger vous propose un florilège mélodique de grands airs de comédie musicale, de classiques du cinéma, mais aussi de chansons un peu plus lyriques, en s'accompagnant parfois au piano. Un intermède musical qui vous transportera dans l'univers féérique des champs harmoniques et des hautes fréquences vibratoires.
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10/10 (5 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Requiem de Mozart / Boléro de Ravel

Requiem de Mozart / Boléro de Ravel

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Eglise Saint Sulpice
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les oeuvres les plus célèbres du répertoire. Programme : - "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, - "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, - Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", - "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, - "Crisantemi" de Puccini , - "Pizzicato Polka" de Strauss, - "Clair de Lune" de Debussy, - "Chaconne" de Vitali, - "Légende" de Wieniawski, - "Ave Maria" de Caccini, - "Canon" de Pachelbel Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée. Les Violons Solo : Glen Rouxel, Nicolas Alvarez.
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8/10 (4 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Keziah Jones symphonique

Keziah Jones symphonique

Top résa
La Seine Musicale
Loin des étiquettes conventionnelles, Keziah Jones a créé un style très personnel (qu'il nomme "Blu Funk") où ont infusé blues, R&B et funk. Ces éléments constitutifs de sa musique ont acquis un sceau d'authenticité par son parcours d'artiste-bohème entre Londres et Paris. Une période pendant laquelle le public a compris l'importance de cet artiste nigérian doué d'une voix remarquablement expressive et armé d'un redoutable sens du rythme. Autant de qualités qu'il exprime à travers ses paroles et sa guitare. Parvenu à un tournant décisif de sa carrière, Keziah Jones interprètera ses chansons les plus emblématiques avec la complicité de l'Orchestre national d'Île-de-France, orchestre symphonique aguerri aux projets transversaux, dirigé par Rémi Durupt. Les arrangements signés Pierre Bertrand (Sting, Maurane, Aznavour, inauguration de Notre-Dame...) constituent l'écrin idéal pour cette première mondiale où le dialogue entre cordes, bois, cuivres, percussions et les fulgurances de l'artiste marqueront un événement majeur de l'année musicale 2026. Distribution Keziah Jones, guitare, voix Amen Viana, basse Joshua McKenzie, batterie Orchestre national d'Ile-de-France Rémi Durupt, direction Pierre Bertrand, arrangements

Nouveau !

dès 35€

Affiche de The Amazing Keystone Big Band

The Amazing Keystone Big Band

Théâtre des Champs Elysées
Neïma Naouri, chant Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin, David Enhco, direction The Amazing Keystone Big Band plays Judy Garland Au programme : The Trolley Song, Over the Rainbow, It Never Rains, The Man that Got Away, Embraceable You, I Got Rhythm, Mr Monotony, Get Happy, Figaro, The Boy Next Door...

Nouveau !

-16%

dès 27€

Affiche de Simon Bürki, piano : Chopin, Schumann

Simon Bürki, piano : Chopin, Schumann

Salle Cortot
Programme : Œuvres de Chopin & Schumann.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Ensemble vocal Voces8

Ensemble vocal Voces8

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Josquin des Prés Ave Maria Smith Magnificat Rachmaninov Bogoroditse Devo Runestad Let My Love Be Heard Walker Give Me Your Stars Davis Effortlessly Perling London By Night Duke April in Paris (arrangement Jim Clements) Come Fly With Me (arrangement Alexander L'Estrange)

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
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10/10 (24 avis)

-36%

dès 20,50€

Affiche de Bach : Les Variations Goldberg

Bach : Les Variations Goldberg

Eglise Saint Ephrem
Ecrites vers le début des dix dernières années de la vie de Bach, les variations Goldberg représentent un sommet de l'oeuvre du compositeur. Rémi Masunaga : piano Jean-Luc Ho : soliste clavecin (28/06)
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9/10 (32 avis)

-26%

dès 18,50€

Affiche de Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk

Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk

Salle Gaveau
Ce Clash part d'une idée simple, la musique baroque et classique portait déjà en elle une puissance rythmique et un sens du groove bien avant les machines, les beats et les platines. Bach, Vivaldi, Mozart ou Beethoven ont fait vibrer leur époque avec une modernité saisissante. S'ils étaient parmi nous aujourd'hui ils collaboreraient sans doute avec les producteurs contemporains de Air à Daft Punk et inventeraient de nouvelles formes mêlant cordes, mandoline, flûte et électronique. Ce projet s'incarne dans une nouvelle génération de musiciens affranchis des frontières de style et de répertoire. Classique, électronique, jazz, pop, tout circule avec une liberté totale portée par une exigence artistique forte et une énergie immédiatement communicative. Les instruments dialoguent avec la machine, les timbres acoustiques se fondent dans les textures électroniques et la virtuosité devient le moteur d'une musique vivante directe et incarnée. Le programme fait ainsi se rencontrer oeuvres du répertoire, pulsations électroniques, basses groove et énergie pop. Bach, Vivaldi, Beethoven, Debussy ou Stravinsky y croisent Justice, Air, Jean Michel Jarre, Michael Jackson et Daft Punk dans un même élan. Un Clash jubilatoire, virtuose et libre où les siècles se provoquent, se répondent et finissent par danser ensemble.

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dès 18€

Affiche de Jérémie Papasergio et Elsa Frank : Hommage à Denis Raisin Dadre

Jérémie Papasergio et Elsa Frank : Hommage à Denis Raisin Dadre

L'oratoire du Louvre
Orlando di Lasso Lagrime di San Pietro Lodovico Agostini Le lagrime del Peccatore Œuvre " mythique " dans le répertoire pourtant si riche de la polyphonie de la Renaissance, les Larmes de Saint Pierre constituent le monument ultime de Roland de Lassus achevé en 1594, l'année même de sa mort. Au crépuscule de sa vie, le grand maître livre une déploration sublime qui unit une maîtrise contrapuntique à cette expressivité directe qui est sa marque. Il est vrai que l'épisode dans les Évangiles du Reniement de Saint Pierre, qui tourne le dos au Christ, offre des possibilités poétiques d'une force incomparable. Un autre compositeur, Lodovico Agostini, laisse, quelques années plus tôt, une partition tout aussi émouvante, Les Larmes du Pécheur. Hasard poignant, comme Lassus, Agostini termine son chef-d'oeuvre l'année de sa mort (1586). Ce programme est le dernier mené à son terme par Denis Raisin Dadre à la tête de Doulce Mémoire, avant qu'il nous quitte en septembre 2025. On ne pouvait imaginer hommage plus bouleversant d'un ensemble à son chef et fondateur.

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dès 46,50€

Affiche de Antoine Preat, piano

Antoine Preat, piano

Salle Gaveau
Antoine Préat est un pianiste à part dans la nouvelle génération. En quête perpétuelle de la couleur et du phrasé idoines, il bâtit des architectures musicales singulières au travers de programmes savamment agencés. Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il vient présenter un programme d'une grande force expressive. La pureté mélodique de Scarlatti introduit la très opératique Sonate n°14 de Mozart puis le cycle Four Sketches de la compositrice américaine Amy Beach, inspiré de vers de la poésie romantique française. Préat relèvera un autre défi narratif en rencontrant l'Everest que représente la Sonate n°20 de Schubert. Programme Domenico Scarlatti • Sonate en la majeur Kk 208 Wolfgang Amadeus Mozart • Sonate n° 14 en ut mineur KV 547 Amy Beach • Four Sketches Op. 15 Franz Schubert • Sonate n° 20 en la majeur D 959

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dès 15€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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