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Affiche de Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Eglise de la Madeleine
Détail du concert en entier : Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi Ave Maria de Schubert et de Gounod La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
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9/10 (476 avis)

-31%

dès 29,50€

Affiche de Geoffrey Secco : Origines

Geoffrey Secco : Origines

Bobino
Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga...), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l'Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne. Questions fréquentes : Qui est hypnotisé, le public ou les musiciens ? C'est le public ! Est-ce que je suis hypnotisable ? L'hypose de spectacle nous fait croire que seule une infime partie de la population serait hypnostisable. En effet, elle utilise les spectateurs les plus réceptifs pour présenter son show. Mais la réalité est que tout le monde est hypnotisable. Geoffrey utilise des techniques plus lentes et profondes pour emmener toute la salle en état d'hypnose. Est-ce que je vais dormir ? Absolument pas ! Vous pouvez même rentrer en transe avec les yeux ouverts ! Un état d'hypnose est un état de concentration dans lequel votre imagination et vos sens s'activent. Parfois vous rentrerez dans un délicieux état de relaxation, d'autre fois, vous vous sentirez hyperconscients et toutes vos sensations seront décuplées. Cela dépend des suggestions proposées. Est-ce que l'hypnose ne marche que sur les esprits faibles ou les personnes influençables ? Bien au contraire ! L'hypnose est une capacité, et savoir l'utiliser est d'une grande valeur ! Une personne facilement hypnotisable possède une grande aptitude à imaginer, à apprendre, à se laisser aller et peut facilement transformer sa vie. Il existe des personnes plus ou moins réceptives au départ, cependant comme pour toute capacité et avec un peu d'entrainement et de répétition il est possible d'améliorer grandement sa réceptivité. Est-ce que je peux rester bloqué ? Est-il possible de rester bloqué dans un fou rire ? Ou dans un rêve ? De la même manière, il est impossible de rester bloqué dans un état d'hypnose ! Est-ce que c'est dangereux ? Heureusement, l'inconscient a sa propre intelligence et il est impossible de vous imposer des suggestions qui ne vous correspondraient pas. C'est vous qui choisissez et cela fonctionne uniquement si vous le décidez. Les états élargis de conscience sont des états naturels qui peuvent aussi surgir de manière spontanée. Ici vous allez pouvoir explorer ces états dans un cadre bienveillant et en toute sécurité, depuis le confort d'une salle de spectacle. Y a-t-il des contre-indications ? Oui l'hypnose n'est pas recommandée pour les personnes présentant des troubles psychotiques (comme la schizophrénie, le trouble bipolaire ou le trouble dissociatif de l'identité). Participer au concert en étant sous l'emprise de l'alcool ou de drogues est également fortement déconseillé. À partir de quel âge est accessible cette expérience ? L'expérience dure 1h30, demande de la concentration et de l'interêt pour la spiritualité/conscience et la musique. Je dirais qu'à partir de 15 ans c'est envisageable !

Nouveau !

dès 35€

Affiche de Vincent Delerm

Vincent Delerm

Espace Carpeaux
Vincent Delerm occupe une place particulière dans le paysage culturel français : auteur, compositeur, interprète, photographe, cinéaste, il façonne des spectacles intelligents et sensibles dont lui seul a le secret. Après avoir annoncé dix concerts à la Cigale, complets, à l'automne, il ajoute une nouvelle série de 5 dates en mars 2026 ainsi qu'une quarantaine de dates à travers la France. Avec La Fresque, il déploie une suite de tableaux délicats où fragments de vie et émotions se succèdent comme des plans de cinéma composant une histoire universelle.

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-23%

dès 31,50€

Affiche de La petite heure de Gabrielle Rachel et JulesH

La petite heure de Gabrielle Rachel et JulesH

Le Baiser Salé
Pendant soixante belles minutes, laissez-vous porter par les mélodies des solos, duos ou trios, dans une ambiance chaleureuse et intimiste. Quand le jazz rencontre l'électro, ça donne un duo aussi surprenant qu'envoûtant. Gabrielle Rachel et JulesH viennent de deux univers musicaux très différents, mais sur scène, leurs mondes se rejoignent avec une évidence naturelle. À la voix et au trombone, Gabrielle Rachel apporte des couleurs jazz chaleureuses et aériennes. Aux percussions et à la composition, JulesH insuffle une énergie électro organique et hypnotique. Ensemble, ils livrent un set de compositions originales, à la fois sensibles, rythmées et profondément immersives. Une musique qui invite à la rêverie, qui ouvre des espaces, qui capte dès les premières notes et emporte le public dans une atmosphère portée par une pulsation pop vivante et irrésistible.

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-40%

dès 17€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, "Crisantemi" de Puccini , "Pizzicato Polka" de Strauss, "Clair de Lune" de Debussy, "Chaconne" de Vitali, "Légende" de Wieniawski, "Ave Maria" de Caccini, "Canon" de Pachelbel Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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8/10 (4 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Sugarpie & The Candymen

Sugarpie & The Candymen

Caveau de la Huchette
C'est un bon point de départ pour imaginer Sugarpie and the Candymen, ou Lara Ferrari (voix et kazoo), Jacopo Delfini (guitare manouche et harmonies vocales), Renato Podestà (guitare électrique et harmonies vocales), Roberto Lupo (batterie) et Marco Zammuto (contrebasse). Leur marque de fabrique, depuis le début, a façonné les classiques du rock et de la pop dans un style rétro qui évoque le jazz manouche, l'ère du swing et les débuts durock and roll, avec des arrangements vocaux et instrumentaux à la fois virtuoses et pleins d'humour. Dès le début, Sugarpie and the Candymen écrivit également des chansons originales et, album après album, ils commencèrent à se produire dans les festivals les plus prestigieux d'Europe et au-delà, tels que l'Umbria Jazz, le Montreux Jazz Festival, le Madrid Jazz Festival, le New Orleans Jazz Festival en Tel Aviv, Jazz & Wine en Géorgie. Expo 2022 à Dubaï et bien d'autres. En 2014, ils rencontrent Renzo Arbore, qui tombe amoureux de leur son et entame une collaboration fructueuse : avec lui, le groupe se produit dans diverses émissions de télévision nationale, comme Che Tempo Che Fa et Celebration, et participe à l'enregistrement d'Arbore Plus ( 2017). Depuis 2022, ils sont engagés dans la tournée "Something's Cookin'", nom de leur dernier album (Irma Records), sorti en novembre dernier et présenté à l'Umbria Jazz 2023, qui marque un nouveau tournant musical pour le groupe en explorant les mondes de la Motown plus en profondeur, du Gospel, de la soul et du blues électrique.

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dès 14€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven

Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven

Salle Cortot
Sa musique est comme le chant des oiseaux, le murmure d'un ruisseau ou le déchaînement d'un orage, suivi des mille feux du soleil ! Ses silences nous coupent le souffle. Ses nuances nous interpellent. Ses rythmes nous interrogent. Elle est aussi empreinte de solitude, d'une quête d'idéal... de grandeur ! De l'obscurité, la lumière doit toujours jaillir ! La joie être victorieuse ! Il parle de lui mais c'est pour vous, pour le monde entier qu'il compose ! Programme : Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate "Pathétique" n°8 en Ut mineur – Adagio Sonate "Claire de lune" n°14 en ut dièse mineur, op.27 n°2 Sonate "Les Adieux" n°26 op.81 a en Mi bémol majeur

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dès 27€

Affiche de Liszt Satie Beethoven

Liszt Satie Beethoven

Eglise Saint Ephrem
Au programme : Les Gymnopédies de Satie Sonate au clair de lune de Beethoven Rêve d'amour de Liszt Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

Nouveau !

-26%

dès 18,50€

Affiche de Mélissa Laveaux

Mélissa Laveaux

Théâtre 71 Scène Nationale
Avec son nouvel album, Mélissa Laveaux convoque des présences invisibles dans un concert habité. Portée par une pop indé aux accents rock et psychédélique, sa musique appelle les ancêtres et célèbre la vie au seuil de l'invisible, tandis que sa voix ouvre un passage, une traversée envoûtante. Chant, guitare Mélissa Laveaux, basse, choeurs Elise Blanchard, batterie Martin Wangermée, guitare, claviers, flûte, choeurs Julien Cavard Coproduction Twanèt, Junzi Arts, Tour Makers

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-25%

dès 25€

Affiche de Jeremy Kapone : Libelula

Jeremy Kapone : Libelula

Le Solo
À la guitare et au piano, Jeremy compose une musique qui lui ressemble, inspirée des grands songwriters américains : Neil Young, Tom Waits, Ben Harper... Pour lui, la musique est obsessionnelle et toujours intuitive. Les influences rock, folk et pop s'entremêlent en toute liberté, loin de tout académisme.

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dès 20€

Affiche de Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
Au programme : Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso Direction : Yann Molénat Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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3/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de Grzegorz Niemczuk : hommage à Chopin

Grzegorz Niemczuk : hommage à Chopin

Salle Gaveau
Pour ses débuts à Paris, le pianiste Grzegorz Niemczuk — lauréat du 40e Concours national Chopin de Varsovie et qualifié par un grand critique japonais de "réincarnation contemporaine de Chopin" — présente un concert exceptionnel dans le cadre d'une grande tournée européenne passant notamment par Londres, Vienne, Prague, Budapest, Varsovie, Helsinki, Reykjavik et Barcelone. À travers musique et parole, il révèle les secrets, les émotions et la poésie des chefs-d'oeuvre de Chopin, dans une atmosphère où le public a l'impression que le compositeur lui-même joue pour lui. Programme Frédéric Chopin • Nocturne n° 20 en do dièse mineur, op. posth. • Nocturnes op. 9 : • N° 1 en si bémol mineur • N° 2 en mi bémol majeur • N° 3 en si majeur • Étude en do majeur, op. 10 n° 1 • Étude en mi majeur, op. 10 n° 3 "La Tristesse" • Étude en do mineur, op. 10 n° 12 "Révolutionnaire" • Prélude, op. 28 n° 15 en ré bémol majeur "Pluvieux" • Scherzo n° 2 en si bémol mineur, op. 31 • Mazurka en la mineur, op. 17 n° 4 • Polonaise en la majeur, op. 40 n° 1 "Le Couronnement" • Valse en la mineur, op. 34 n° 2/em> • Valse en fa mineur, op. 70 n° 2 • Valse en mi bémol majeur, op. 18 • Ballade n° 1 en sol mineur, op. 23 • Polonaise en la bémol majeur, op. 53 "Héroïque" Interprètes Grzegorz Niemczuk • piano

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dès 22€

Affiche de Clash World : Le Boléro à Bamako

Clash World : Le Boléro à Bamako

Salle Gaveau
Ravel sous le soleil de Bamako. Cap sur l'Afrique, ses couleurs, ses rythmes, ses voix et sa fête. Avec le Boléro à Bamako, le Clash invite le public à un grand voyage musical où la musique classique prend des saveurs africaines, où Bach se met à danser, où Mozart change de lumière et où Ravel prend la route de Bamako.Au coeur de cette soirée, Mariam apporte sa voix solaire, son intensité et cette présence unique qui fait chanter les foules. À ses côtés, Lansiné Kouyaté déploie la magie du balafon, tandis que Patrick Bebey ouvre mille chemins entre traditions et modernité. Avec le Trans Cover Express, les oeuvres ne sont pas seulement reprises : elles sont déplacées, métissées, réinventées. Un concert festif, généreux, libre et dansant, où l'Afrique vient épicer les classiques et rappeler qu'en musique, les frontières sont faites pour être joyeusement renversées.

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dès 18€

Affiche de Cherche Piano aqueux pour jouer La Truite de Schubert

Cherche Piano aqueux pour jouer La Truite de Schubert

Orangerie du Parc de Bagatelle
Une schubertiade frappadingue pour un récital loufoque et virtuose. Imaginée par Jean-François Vinciguerra, comédien et artiste lyrique, inspiré des irrésistibles textes de Francis Blanche et Pierre Dac, ce récital nous entraîne dans un univers virtuose, où une symphonie beethovénienne devient un hymne à la Pince à Linge, une Truite taquine celle de Schubert, un air de Figaro soutien aux barbiers en mal de clientèle... pour finir par payer un débit de lait, débit de l'eau à l'addition calculée par Franz Liszt ! Cette folie n'oublie pas de nous inviter à un inquiétant Idylle en Forêt, à la rencontre de la Fille d'un Gangster ou répondre à une question quasi shakespearienne concernant un Carton à Chapeau - tout lien avec un Théorème existant ne serait que pure coïncidence-, qui nous prouve au final que tout Ça tourne pas rond dans ma petite tête pour le plus grand plaisir du spectateur !

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dès 17,50€

Affiche de Chopin / Liszt

Chopin / Liszt

Eglise Saint Ephrem
Chopin : Polonaise militaire, Ballade, 24 Préludes, Scherzo, Mazurka et Valse. Liszt : consolation et rhapsodie hongroise. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu privilégié pour la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
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9/10 (7 avis)

-26%

dès 18,50€

Affiche de Quatuor Cobalt

Quatuor Cobalt

Salle Cortot
Le Quatuor Cobalt invite le public à un voyage à travers trois chefs-d'oeuvre du répertoire pour quatuor à cordes, faisant dialoguer l'intensité dramatique de Franz Schubert, la poésie lumineuse de Fanny Hensel et le raffinement sonore de Maurice Ravel. Reconnu pour son approche du répertoire romantique sur instruments d'époque, le quatuor Cobalt s'impose aujourd'hui comme l'un des ensembles les plus singuliers de la nouvelle génération canadienne. Après plusieurs projets remarqués, dont l'intégrale en concert consacrée aux quatuors de Franz Schubert, l'ensemble fera paraître prochainement son enregistrement du quatuor de Maurice Ravel sous le label ATMA Classique. Entre profondeur romantique, éclats virtuoses et transparence des timbres, ce concert révèle toute la personnalité artistique du Quatuor Cobalt à travers quelques-uns des plus grands joyaux de la musique de chambre. Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt occupe aujourd'hui une place singulière sur la scène canadienne par la cohérence de sa vision artistique et l'ampleur de ses projets. L'ensemble se démarque notamment par son interprétation du répertoire romantique sur instruments d'époque. En 2026, le quatuor est invité à Paris dans le cadre de l'émission Générations France Musique, diffusée en direct sur Radio France, marquant une étape importante de son rayonnement international. La même année, Cobalt lancera un deuxième album sous étiquette ATMA Classique et fera ses débuts à l'emblématique Salle Cortot à Paris. En 2025, le Quatuor Cobalt a publié son premier album, Reflets du temps, mettant à l'honneur trois compositrices qui ont marqué leur époque, sous étiquette GFN Classics. En moins d'un an, l'enregistrement dépasse le million d'écoutes sur les plateformes d'écoute et reçoit un accueil remarqué au Canada comme en Europe. À l'occasion du bicentenaire de la mort de Franz Schubert, le Quatuor Cobalt présente, de 2024 à 2028, une intégrale des quatuors du compositeur sur instruments d'époque, en collaboration avec la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Sur la scène internationale, le quatuor a été sélectionné pour la prestigieuse International Joseph Joachim Competition 2025. Invité régulièrement par les principales institutions musicales du pays, le Quatuor Cobalt s'est produit notamment au Festival International de Lanaudière, au Festival International du Domaine Forget, à la Salle Bourgie, à la Place des Arts, au Palais Montcalm ainsi qu'à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Le Quatuor a également présenté son album Reflets du temps lors d'une tournée française, et s'est produit dans divers festivals en France tels Cordes en Ballade du Quatuor Debussy, ou encore Musique en Bourbonnais.

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dès 31,50€

Affiche de J.S. Bach : Intégrale des sonates et Partitas pour violon

J.S. Bach : Intégrale des sonates et Partitas pour violon

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Bertrand Cervera, violon solo de l'orchestre National de France

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dès 22€

Affiche de Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Théâtre des Champs Elysées
Les Accents Thibault Noally direction Au programme : Corelli Concerto pour la nuit de Noël op. 6 no 8 Scarlatti Cantate pour la nuit de Noël Production Les Grandes Voix

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-15%

dès 41€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Eva Zaïcik mezzo-soprano

Orchestre de chambre de Paris / Eva Zaïcik mezzo-soprano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Méhul Symphonie no 1 Beethoven "Ah! Perfido, spergiuro, barbaro traditor", air de concert op. 65 Symphonie no 6 op. 68 "Pastorale"

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Concert hommage à Vivaldi

Concert hommage à Vivaldi

Salle Cortot
Programme : Airs et concerts de Vivaldi et Finazzi

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dès 24€

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