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Affiche de Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Victor Julien-Laferriere et Théo Fouchenneret

Salle Gaveau
Ils viennent faire découvrir au public de Gaveau les Trois Pièces de Nadia Boulanger. Elles sont une gourmandise musicale – tant ces pièces méconnues sont réconfortantes. Suivent un sommet de la musique française, la sonate de Franck dans sa version pour violoncelle, tant chérie par le compositeur ; et un cadeau d'Edvard Grieg à son frère violoncelliste John. L'amitié et le partage : c'est peut-être la clé de cette soirée et tout le défi que les musiciens relèvent dans la musique de chambre. Programme Nadia Boulanger • Trois pièces pour violoncelle et piano NB 45 César Franck • Sonate pour violoncelle et piano Edvard Grieg • Sonate pour violoncelle et piano en la mineur Op. 36 Interprètes Théo Fouchenneret • piano Victor Julien-Laferrière • violoncelle

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dès 15€

Affiche de Freddie De Tommaso ténor et Mihai Damian baryton

Freddie De Tommaso ténor et Mihai Damian baryton

Théâtre des Champs Elysées
Orchestre de chambre de Paris Patrick Lange direction Au programme : Verdi, Ponchielli, Puccini Airs et duos d'opéra extraits de La Force du destin, Un Bal masqué, La Gioconda, Tosca... Production Les Grandes Voix

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-14%

dès 55€

Affiche de Tiffany Poon piano

Tiffany Poon piano

Salle Gaveau
Elle fait rayonner son art et son répertoire aux quatre coins du monde. Artiste du coeur, elle fourmille de créativité et plonge avec passion dans de multiples répertoires. Artiste de l'esprit, elle fait communiquer des oeuvres canoniques du répertoire avec des pièces rares de Mel Bonis, véritables bijoux narratifs à l'écriture résolument orchestrale. Poon est enfin transcriptrice, comme l'a été Liszt, et propose une version inédite du mystifiant Oiseau de Feu de Stravinsky. Programme Mel Bonis • Femmes de légende, "Ophélie" Op. 165 Franz Liszt • Liebestraum n° 3 S. 541 Frédéric Chopin • Nocturne n°1 en do mineur Op. 48 Franz Schubert • Franz Liszt • Ständchen S. 560 Mel Bonis • Femmes de légende, "Desdemona" Op. 101 Frédéric Chopin • Ballade n° 4 en fa mineur Op. 52 Maurice Ravel • Le Tombeau de Couperin M. 68 Igor Stravinsky • L'Oiseau de Feu (arr. Tiffany Poon)

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dès 15€

Affiche de Jérémie Papasergio et Elsa Frank : Hommage à Denis Raisin Dadre

Jérémie Papasergio et Elsa Frank : Hommage à Denis Raisin Dadre

L'oratoire du Louvre
Orlando di Lasso Lagrime di San Pietro Lodovico Agostini Le lagrime del Peccatore Œuvre " mythique " dans le répertoire pourtant si riche de la polyphonie de la Renaissance, les Larmes de Saint Pierre constituent le monument ultime de Roland de Lassus achevé en 1594, l'année même de sa mort. Au crépuscule de sa vie, le grand maître livre une déploration sublime qui unit une maîtrise contrapuntique à cette expressivité directe qui est sa marque. Il est vrai que l'épisode dans les Évangiles du Reniement de Saint Pierre, qui tourne le dos au Christ, offre des possibilités poétiques d'une force incomparable. Un autre compositeur, Lodovico Agostini, laisse, quelques années plus tôt, une partition tout aussi émouvante, Les Larmes du Pécheur. Hasard poignant, comme Lassus, Agostini termine son chef-d'oeuvre l'année de sa mort (1586). Ce programme est le dernier mené à son terme par Denis Raisin Dadre à la tête de Doulce Mémoire, avant qu'il nous quitte en septembre 2025. On ne pouvait imaginer hommage plus bouleversant d'un ensemble à son chef et fondateur.

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dès 46,50€

Affiche de Lisa Robert Quartet

Lisa Robert Quartet

Sunset / Sunside
Un projet de jazz moderne, poétique et introspectif porté par la pianiste Lisa Robert au travers de ses compositions et arrangements raffinés. Elle apporte une dimension mélodique unique alliant sophistication et naturel. Son répertoire s'inspire d'artistes tels que Enrico Pieranunzi, Fred Hersch pour le jazz contemporain, mais aussi Milton Nascimento, José Miguel Wisnik et Guinga en ce qui concerne les influences brésiliennes. Au service des mélodies et contrechants envoûtants des différentes compositions de Lisa Robert, quatre musiciens talentueux de la scène parisienne, issus du Centre des Musiques Didier Lockwood où ils se sont rencontrés. Le Quartet constitue un espace de dialogue où les rôles instrumentaux sont en constante redéfinition. Le trombone y occupe une place singulière, oscillant entre fonction mélodique et texturale, tandis que le piano développe une approche à la fois lyrique, orchestrale et rythmique, le duo basse – batterie mêlant solidité et délicatesse. La voix est intégrée de manière ponctuelle, comme une extension du matériau instrumental, parfois en portugais, en lien avec un héritage culturel franco-brésilien de par ses origines.

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-38%

dès 16,50€

Affiche de Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
Icone d'applaudissement

10/10 (24 avis)

-36%

dès 20,50€

Affiche de The Tallis Scholars / Peter Phillips

The Tallis Scholars / Peter Phillips

L'oratoire du Louvre
The Tallis Scholars Peter Phillips, direction Au programme : Palestrina, Allegri, Morales, Desprez... Musique à la Chapelle Sixtine Missa, Miserere, Regina Cæli, Lamentations... La Chapelle Sixtine, durant la Renaissance, s'imposa comme un phare musical d'une lumière éblouissante grâce aux compositeurs mais aussi aux chanteurs qui y étaient employés, les premiers écrivant naturellement pour les capacités hors pair des derniers. Le plus grand génie de cette période bénie fut sans doute Pierluigi Da Palestrina dont la polyphonie olympienne soulignait magistralement les textes liturgiques mis en musique, consolidant une illustre tradition que Gregorio Allegri couronna d'un chef-d'oeuvre incomparable, son mythique Miserere, aux lignes aiguës stratosphériques. Peter Phillips et ses Tallis Scholars restituent un office de messe à partir de grandes pages de Palestrina, incluant des motets de maîtres tous liés à la Chapelle Sixtine. Il n'est pas besoin de réaffirmer que cette formation déploiera l'incroyable perfection vocale qui fait sa gloire.

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dès 29,50€

Affiche de Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Eglise Saint-Sulpice
Le Boléro de Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du " Requiem aeternam " : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Texte Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Icone d'applaudissement

8/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de Nemanja Radulovic

Nemanja Radulovic

Salle Gaveau
Depuis plus de vingt ans, l'inclassable et toujours surprenant Nemanja Radulovic et son ensemble Les Trilles du Diable racontent des histoires musicales faites d'audace et de complicité. Ils s'associent à la pianiste Laure Favre-Kahn pour un concert où la musique de chambre se déploie dans toute sa diversité, de la nostalgie de Tchaïkovsky aux rythmes enlevés de Prokofiev et Brahms. Une soirée qui résume parfaitement tout le défi de la musique de chambre : partager l'énergie et l'intensité émotionnelle de la musique tout en gardant l'esprit intime d'une formation restreinte. Interprètes Nemanja Radulovic • violon Laure Favre-Kahn • piano Ensemble Les Trilles du Diable Programme Sergueï Prokofiev • L'Amour des trois oranges, Suite orchestrale Op. 33bis, n° 3 "Marche" Sergueï Prokofiev • Cinq mélodies pour violon et piano Op. 35, n° 1 "Andante" Sergueï Prokofiev • Cendrillon Op. 87, Acte II, "Grande valse" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon et piano en ré majeur Op. 94a Johannes Brahms • Sonate F.A.E, 3e mouvement "Scherzo" Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Souvenir d'un lieu cher Op. 42, n° 1 "Méditation" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon seul en ré majeur Op. 115 Sergueï Prokofiev • Suites n° 1 et 2 "Roméo et Juliette" Op. 64bis et 64ter, "Montaigus et Capulets", "Masques", "Mercutio", "Duel et Mort de Tybalt"

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dès 14,50€

Affiche de Éric Le Sage, piano & le Quatuor Ellipsos

Éric Le Sage, piano & le Quatuor Ellipsos

Salle Gaveau
Sa Rhapsody in blue en est le parfait exemple. Proche d'un concerto pour piano sans en respecter le cadre formel, elle se déploie en un seul mouvement continu. Excellent improvisateur, Gershwin inventa une partie des solos lors de la création, avant de les retranscrire par la suite. Le Concerto en fa et le poème symphonique Un Américain à Paris sont aussi les fruits de riches fusions culturelles. Aux côtés d'Éric Le Sage, le quatuor de saxophones Ellipsos apporte des couleurs brillantes et chaleureuses à ce répertoire, soulignant son lien originel avec l'univers du jazz. Programme : George Gershwin • Rhapsody in blue, Concerto pour piano en fa (transcription originale), Un Américain à Paris (pour quatuor), I Got Rhythm, The man I love (arr. Albert Guinovart), Trois Préludes pour piano

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dès 19,50€

Affiche de Welcome to the freakshow

Welcome to the freakshow

La Dame de Canton
Le temps d'une nuit sur un bateau au bord de l'eau, venez découvrir 4 artistes aux univers et aux visions aussi uniques que fascinantes. Entre show intenses, émotions brutes, esthétique décalée et sons alternatifs, chaque concert vous plongera dans une identité différente, une vision à part entière. Le Freakshow vous permet de découvrir des artistes émergents de la scène alternative francophone dans une ambiance immersive et intimiste, avec des places accessibles à petit prix. Plus qu'une simple série de concerts, c'est une immersion dans 4 mondes singuliers, étranges, sensibles et magnétiques. Bienvenue dans le Freakshow.

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dès 7,20€

Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

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dès 39,90€

Affiche de Beethoven / Weber

Beethoven / Weber

La Seine Musicale
L'ouverture Coriolan ouvre la soirée sur le conflit intérieur d'un exilé partagé entre fureur et renoncement – l'un des portraits psychologiques les plus saisissants de Beethoven. Le Concerto pour clarinette n°1 de Weber apporte un contraste lumineux : la clarinette s'y impose comme voix soliste à part entière, et Pierre Génisson en révèle avec éloquence toute l'étendue expressive. La Symphonie n°8 de Beethoven conclut le programme sur une note inattendue : non pas l'héroïsme triomphant, mais une liberté de forme jouée avec ironie et malice. À la baguette, Raphaël Merlin – longtemps violoncelliste du Quatuor Ébène, aujourd'hui à la tête de l'Orchestre de chambre de Genève. Un musicien de chambre dans l'âme, dont la sensibilité au dialogue et à la couleur promet une lecture subtile et énergique.

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dès 10€

Affiche de Chopin / Schubert / Liszt

Chopin / Schubert / Liszt

Eglise Saint Ephrem
Romain Hervé, piano Chopin, Polonaise militaire – Schubert, Impromptus Liszt, Etudes d'exécution Transcendante n° 6 et 11.

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-43%

dès 18,50€

Affiche de Les Goguettes : En trio mais à quatre

Les Goguettes : En trio mais à quatre

Le Grand Rex
Ils ont tourné leur précédent spectacle pendant 4 ans dans toute la France à guichet fermé en passant par La Cigale, l'Olympia et le Casino de Paris... Les Goguettes (en trio mais à quatre) sont de retour avec un tout nouveau spectacle ! Mais quel est le secret derrière un tel succès et une telle longévité ? Des featurings avec Emmanuel Macron ? Même pas ! Prenez simplement 4 zigotos bourrés d'humour qui savent écrire, chanter et jouer de la musique, un public français en manque de chansonniers, un bouche-à-oreilles toujours démultiplié, et puis surtout surtout : une actualité qui ne ramollit jamais, des politiciens qui inlassablement tendent l'autre joue, une intarissable envie de rire à leurs dépens dans la plus pure tradition des bouffons du Roi, et vous obtenez le succès stupéfiant des Goguettes (en trio mais à quatre).

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dès 35€

Affiche de Quatuor de Jérusalem

Quatuor de Jérusalem

Théâtre des Champs Elysées
Au programme: Mozart Quatuor à cordes no 17 K. 458 "La Chasse" Bartók Quatuor à cordes no 6 Ravel Quatuor à cordes op. 35

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-14%

dès 24€

Affiche de Clash Pop : de Maria Callas à Freddie Mercury

Clash Pop : de Maria Callas à Freddie Mercury

Salle Gaveau
Quand les plus grandes voix de l'opéra rencontrent les icônes de la pop. De Maria Callas à Freddie Mercury, de Bellini à ABBA, de Casta Diva à the Winner Takes It All, ce Clash Diva explore un même royaume : celui des voix iconiques, des timbres inoubliables et des émotions portées à leur plus haut degré. Car l'opéra et la grande pop partagent une même intensité : le goût du drame, de l'élan, de l'excès, de la fragilité mise à nu. Chez Bellini comme chez Queen, chez Verdi comme chez ABBA ou Michael Jackson, chanter consiste à tout donner : faire de la voix un théâtre, du souffle une tension, du mot une vérité immédiate. Ce sont des airs et des chansons que l'on connaît par coeur, des mélodies qui nous traversent, des voix que l'on reconnaît en une seconde. Ici, Bizet croise Dalida, Puccini rencontre Barbra Streisand, Verdi tend la main à Whitney Houston, tandis que Madonna, Kate Bush, Björk ou Amy Winehouse prolongent, chacun à leur manière, l'éclat des grandes figures lyriques. La rencontre entre Freddie Mercury et Montserrat Caballé en demeure l'emblème parfait : celui d'un monde où lyrisme et pop se rejoignent dans la virtuosité, la théâtralité et l'émotion absolue.

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dès 18€

Affiche de Noé Huchard Trio | Pianissimo Vol XXI

Noé Huchard Trio | Pianissimo Vol XXI

Sunset / Sunside
Aux côtés de Clément Daldosso (contrebasse) et Donald Kontomanou (batterie), il forme un trio à l'équilibre rare, profondément attaché aux nuances et aux dynamiques, où l'écoute structure le récit et où chaque silence compte. Sur scène, l'univers du trio s'élargit par l'intégration ponctuelle de textures vocales et de fragments sonores issus du disque, prolongeant la matière acoustique vers une dimension plus psychédélique et immersive. En fin de set, Noé Huchard fait entendre sa voix sur un dernier morceau, ouvrant un moment de partage direct avec le public. Le répertoire se décline en un set modulable de 75 à 90 minutes, pensé comme une progression, où tension et respiration se répondent dans un équilibre maîtrisé.

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-36%

dès 19,50€

Affiche de Clayton Stephenson

Clayton Stephenson

Salle Gaveau
Pianiste sorti de la Julliard School et du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, Clayton Stephenson devient en 2022 le premier finaliste noir du mythique concours Van Cliburn. Véritable prodige multidisciplinaire, il fait ses débuts à Paris dans un programme à son image : intelligent, audacieux, monumental. La célèbre Chaconne de Bach-Busoni introduit les paysages folkloriques espagnols du premier livre d'Iberia d'Albéniz. Le rythme est également une pierre angulaire dans l'écriture de la Sonate n°7 de Prokofiev, l'une des trois sonates de guerre du compositeur soviétique. Le jazz debussyste de Bill Evans et Hiromi Uehara referment ce récital qui brouille les frontières entre les genres. Programme : Johann Sebastian Bach • Chaconne en ré mineur BWV 1004 Isaac Albéniz • Iberia, Livre I Sergueï Prokofiev • Sonate n° 7 en si bémol majeur Op. 83 Bill Evans • Peace Piece Duke Ellington • Take the "A" Train (arr. Peterson) Hiromi Uehara • Green Tea Farm, The Tom and Jerry Show Interprètes : Clayton Stephenson • piano

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dès 15€

Affiche de François Staal : La brûlure

François Staal : La brûlure

Péniche Antipode
Certaines chansons naissent dans les brûlures de l'époque — dans ce qu'on traverse, ce qu'on refuse, ce qu'on espère encore. Le 4 octobre, je reviens sur la péniche présenter La Brûlure : un concert live entre chanson rock, poésie électrique et images intérieures. Des guitares, des mots, des colères douces, de la tendresse aussi. Une traversée humaine, tendue vers la lumière. ici un extrait — quelques minutes pour entrer dans l'univers. Si quelque chose résonne, on se retrouve dimanche sur la péniche.

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-48%

dès 9,45€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀