Concerts à Paris

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Affiche de Omar Doom & Special guest : Verset zero

Omar Doom & Special guest : Verset zero

Les Caves Saint-Sabin
...synthwave et électronique industrielle se rencontrent dans une esthétique aussi cinématographique qu'obsédante. Après une tournée européenne en première partie de VNV Nation en 2025, il revient défendre sur scène un univers froid, hypnotique et implacable, porté par des synthétiseurs sombres, des rythmiques mécaniques et une tension permanente. Une musique conçue comme la bande-son d'un monde en ruine, entre mélancolie, obsession et effondrement. Cette date sera l'occasion de retrouver l'une des figures les plus singulières de la scène darkwave actuelle dans le cadre intimiste des Caves Saint-Sabin. À la croisée du post-metal, du doom industriel, du black metal et des musiques expérimentales, Verset Zéro développe une oeuvre aussi violente que contemplative, où riffs monumentaux, rythmiques martiales et nappes électroniques composent une véritable expérience sensorielle. Après Kerygma, le projet poursuit son évolution avec Phantasma, album marqué par les participations d'Ivar Nikolaisen (Kvelertak), Perturbator et Ethan Lee McCarthy (Primitive Man). Sur scène, Verset Zéro s'est notamment produit aux côtés d'Amenra, Primitive Man, Ho99o9, Mayhem, Alcest, Iggor Cavalera ou encore au Brutal Assault.

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dès 16,75€

Affiche de Dany Doriz Swing Band invite Jeff Hoffman

Dany Doriz Swing Band invite Jeff Hoffman

Caveau de la Huchette
Formé à la musique classique, il se passionne à 16 ans pour le vibraphone et le jazz. En 1975 rencontre à New York avec Lionel Hampton : ils se lient d'amitié et font ensemble une grande tournée européenne en big band. Sa vélocité et son sens de l'harmonie est une figure emblématique du jazz en France. Il se produit dans toute l'Europe, participe à de nombreux festivals avec les grands du Jazz : Lionel Hampton, Stéphane Grappelli, Memphis Slim, Bill Coleman, Wild Bill Davis, Illinois Jacquet, Al Grey, Harry "Sweet Edison, Clark Terry, Red Holloway, Claude Bolling... Il vous présente ce soir un hommage à son père musical : Lionel Hampton. Il invite Jumpin' Jeff, chanteur/guitariste américain qui est aujourd'hui l'un des rares musiciens à célébrer le swing et le blues à une époque où la tektonik et autres monstruosités polluent le paysage musical... C'est un petit bonhomme d'une cinquantaine d'années complètement fou qui vous lâche des solos à vous faire fondre les oreilles de plaisir, qui se débrouille toujours pour faire l'apologie du whisky et des femmes françaises et qui a du talent.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Mathilde Ortscheidt, The BanXhies

Mathilde Ortscheidt, The BanXhies

Salle Cortot
Caldara, Porpora, Muffat, Purcell, Oswald, Bach, Händel... Sonates en trio, concertos, songs et airs d'opéra Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la vie musicale européenne se construit dans un constant jeu d'influences entre les pays. L'Italie occupe une place centrale : berceau de la sonate en trio et du langage concertant sous l'impulsion de pionniers tels que Corelli, elle impose un modèle d'équilibre et de clarté. Ces innovations circulent largement et irriguent l'Angleterre (on peut penser à Matteis, violoniste italien installé à Londres) ou les terres germaniques (avec des figures comme Georg Muffat ou Johann Joseph Fux). Vivaldi, Caldara ou Porpora s'en emparent en y adjoignant une virtuosité et une expressivité mélodique nouvelles, nourries également par le développement du répertoire opératique. L'opéra italien va d'ailleurs triompher lui aussi dans toute l'Europe : avec Händel, il s'adapte brillamment au goût du public londonien.

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dès 29,50€

Affiche de Richard Galliano : Evocation Céleste

Richard Galliano : Evocation Céleste

Salle Gaveau
Richard Galliano est une véritable légende de l'accordéon, un artiste qui a profondément transformé le destin de son instrument. Toute sa vie, il a poursuivi une ambition claire, donner à l'accordéon la place qu'il mérite, loin des clichés, lui qui le décrit comme un véritable " Steinway à bretelles ". Il s'est imposé aux côtés de figures majeures telles que Claude Nougaro, Serge Reggiani, Barbara, mais aussi Chet Baker, Charlie Haden ou Michel Portal. Sa rencontre avec Astor Piazzolla marque un tournant décisif, scellant une filiation artistique essentielle. Virtuose et compositeur, il a exploré tous les répertoires, du jazz à la musique classique, enregistrant pour Deutsche Grammophon des albums consacrés à Bach, Vivaldi, Mozart ou Nino Rota. Plus de cinquante années de carrière à travers le monde ont façonné un musicien libre, à l'expressivité rare. Cette soirée exceptionnelle prendra une dimension unique. Entouré du Nov Mandolin Quintet et de l'Orchestre de mandoline de France dirigé par Vincent Beer-Demander, il dialoguera avec plus de cent mandolines. Il y dévoilera une création mondiale, Evocation céleste, écrite en hommage à son père, dans le cadre du centenaire de Lucien Galliano et de Joss Baselli, moment profondément intime au coeur du concert. Le programme fera entendre toute la richesse de son univers, de Umoresca à Opale, de Chat Pitre à La Valse à Margaux, jusqu'à l'inoubliable Oblivion et Tango pour Claude. Autant de pages devenues emblématiques, où se mêlent lyrisme, élégance et liberté.

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dès 18€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Concerto pour violon de Mendelssohn

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Concerto pour violon de Mendelssohn

Eglise Saint Sulpice
Programme : - Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits - Ave Mari de Gounod - 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn - Polonaise brillante de Wieniawski - Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns - Mélodie de Tchaïkovski - Sicilienne de Paradis - Mélodie de Gluck Orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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dès 22€

Affiche de Geoffrey Secco : Origines

Geoffrey Secco : Origines

Bobino
Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga...), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l'Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne. Questions fréquentes : Qui est hypnotisé, le public ou les musiciens ? C'est le public ! Est-ce que je suis hypnotisable ? L'hypose de spectacle nous fait croire que seule une infime partie de la population serait hypnostisable. En effet, elle utilise les spectateurs les plus réceptifs pour présenter son show. Mais la réalité est que tout le monde est hypnotisable. Geoffrey utilise des techniques plus lentes et profondes pour emmener toute la salle en état d'hypnose. Est-ce que je vais dormir ? Absolument pas ! Vous pouvez même rentrer en transe avec les yeux ouverts ! Un état d'hypnose est un état de concentration dans lequel votre imagination et vos sens s'activent. Parfois vous rentrerez dans un délicieux état de relaxation, d'autre fois, vous vous sentirez hyperconscients et toutes vos sensations seront décuplées. Cela dépend des suggestions proposées. Est-ce que l'hypnose ne marche que sur les esprits faibles ou les personnes influençables ? Bien au contraire ! L'hypnose est une capacité, et savoir l'utiliser est d'une grande valeur ! Une personne facilement hypnotisable possède une grande aptitude à imaginer, à apprendre, à se laisser aller et peut facilement transformer sa vie. Il existe des personnes plus ou moins réceptives au départ, cependant comme pour toute capacité et avec un peu d'entrainement et de répétition il est possible d'améliorer grandement sa réceptivité. Est-ce que je peux rester bloqué ? Est-il possible de rester bloqué dans un fou rire ? Ou dans un rêve ? De la même manière, il est impossible de rester bloqué dans un état d'hypnose ! Est-ce que c'est dangereux ? Heureusement, l'inconscient a sa propre intelligence et il est impossible de vous imposer des suggestions qui ne vous correspondraient pas. C'est vous qui choisissez et cela fonctionne uniquement si vous le décidez. Les états élargis de conscience sont des états naturels qui peuvent aussi surgir de manière spontanée. Ici vous allez pouvoir explorer ces états dans un cadre bienveillant et en toute sécurité, depuis le confort d'une salle de spectacle. Y a-t-il des contre-indications ? Oui l'hypnose n'est pas recommandée pour les personnes présentant des troubles psychotiques (comme la schizophrénie, le trouble bipolaire ou le trouble dissociatif de l'identité). Participer au concert en étant sous l'emprise de l'alcool ou de drogues est également fortement déconseillé. À partir de quel âge est accessible cette expérience ? L'expérience dure 1h30, demande de la concentration et de l'interêt pour la spiritualité/conscience et la musique. Je dirais qu'à partir de 15 ans c'est envisageable !

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dès 35€

Affiche de Michaël Levinas, piano

Michaël Levinas, piano

Salle Cortot
Michael Levinas a enregistré et interprété à diverses reprises en concert les trente-deux sonates de Beethoven. Ce corpus a marqué toute sa vie de pianiste et compositeur. Les trois sonates au programme ce soir permettent de retracer le parcours beethovenien, les bouleversements et les forces telluriques des découvertes de la sonate op.13, le nouvel imaginaire du timbre et de l'espace du piano, l'énergie polyphonique des sonates Walldstein et op.111 qui révèlent des formes nouvelles et ouvrent la voie à deux siècles de musique, et au delà. Programme : Ludwig van Beethoven (1827-2027) Sonate op.13 – Pathétique Sonate Op.53 – Waldstein Entracte Sonate op.111

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dès 24€

Affiche de Matthias Goerne baryton

Matthias Goerne baryton

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Schubert Meeresstille, Ganymed, Harfner-Gesänge nos 1 et 3, Grenzen der Menschheit, Willkommen und Abschied, Erlkönig Schumann Widmung, Dichters Genesung, Liebesbotschaft, Der Himmel hat eine Träne geweint, Ich sende einen Gruss wie Duft der Rosen, Was will die einsame Träne, Abendlied Brahms Vier erste Gesänge Wolf Der Jäger, An die Geliebte, Verborgenheit, Begegnung, Neue Liebe, Der Feuerreiter Productions Internationales Albert Sarfati

Nouveau !

-14%

dès 32,50€

Affiche de Mariage princier

Mariage princier

La Seine Musicale
Ce projet hors norme nous transporte en 1599, lors de l'entrée triomphale des souverains Albert et Isabelle d'Autriche à Bruxelles, après leur mariage à Valence. Pour l'occasion, les plus grands musiciens de toute l'Europe se rassemblent – de Monteverdi à Praetorius, Philips ou Allegri – pour des festivités d'une splendeur inégalée. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel ont conçu la soirée comme à l'époque, en trois temps : une procession musicale déambulatoire, des polyphonies sacrées éblouissantes, et un bal final avec musiques de danse et chansons populaires endiablées. Le projet a également une dimension musicologique rare : des recherches ont permis de reconstituer un instrumentarium spécifique de la Renaissance, faisant renaître les sonorités d'instruments rares et visuellement spectaculaires – tambours de dimensions impressionnantes recréés pour l'occasion, fifres, trompettes naturelles, bombardes (ancêtres du hautbois), cornets, saqueboutes (ancêtres du trombone), bande de violons Renaissance et régales, ces petits orgues portatifs à soufflets manuels. Une célébration immersive et jubilatoire, à vivre comme si vous y étiez. Concert interprété sur instruments anciens.

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dès 10€

Affiche de Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

La Seine Musicale
...du tournant des XIXe et XXe siècles, dont les splendeurs de l'écriture orchestrale recèlent une dimension volontiers satirique. L'ouverture de l'opéra Le Coq d'or de Rimski-Korsakov, composé d'après le conte de Pouchkine, est un feu d'artifice orchestral. L'orchestre y scintille de mille feux et d'ironie brillante. Le climat change avec le deuxième Concerto pour piano de Prokofiev : sa virtuosité toute en fulgurances affiche des contrastes abrupts, entre lyrisme sombre et puissance percussive du piano. Le jeu charismatique d'Arsenii Mun s'épanouira dans cette partition aussi spectaculaire qu'intense. Enfin Les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, à l'orchestration flamboyante, entraînent l'auditeur dans une galerie d'images sonores saisissantes, tantôt grandioses, tantôt grotesques. ---- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. ---- Programme : Rimski-Korsakov, Le Coq d'or, ouverture Prokofiev, Concerto pour piano n° 2 Moussorgski, Les Tableaux d'une exposition

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dès 35€

Affiche de Clash Chanson Française : de Lully à Johnny

Clash Chanson Française : de Lully à Johnny

Salle Gaveau
Douce France, cocorico ! La France, c'est un patrimoine millénaire, une terre qui cultive les chefs-d'oeuvre avec génie, beauté, ironie et de panache. Un pays au sommet des arts, qui a fait de la langue, du style et de l'émotion un art de vivre autant qu'un art de créer. De Lully à Johnny, ce Clash chanson rend hommage à cette France qui chante et enchante. Des fastes de la cour de Louis XIV aux refrains populaires, le programme fait dialoguer répertoire classique et chansons du panthéon français dans une même langue de feu et d'émotion. De Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau ou Claude Debussy à Jacques Brel, Édith Piaf, Serge Gainsbourg, Johnny Hallyday ou Orelsan, ce concert fait revivre un panthéon musical vivant et insolent. Porté par Christian Olivier, fondateur des Têtes Raides, artiste majeur à la croisée de la chanson, du théâtre et de la poésie, le spectacle prend une dimension incarnée et libre. Il impose une écriture singulière et une présence scénique intense, entre parlé et chanté. Il est accompagné d'une bande de musiciens issus des univers classique et rock, dans un dialogue musical audacieux.

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dès 18€

Affiche de Beethoven, La Pastorale

Beethoven, La Pastorale

La Seine Musicale
Une ode vibrante à la nature. La Pastorale de Beethoven, dans toute sa puissance évocatrice, et le rare Concerto de Mendelssohn par Lucas Debargue – l'un des pianistes les plus personnels de sa génération. Avec la Symphonie n°6 "Pastorale", Beethoven ne décrit pas la nature : il y plonge, laissant la musique respirer, écouter, traverser les paysages et leurs métamorphoses – du murmure des ruisseaux à la violence de l'orage, jusqu'au retour apaisé de la lumière. Un langage musical d'une modernité saisissante. En ouverture, le Concerto pour piano n°2 de Mendelssohn – oeuvre rare, vive et élégante – est confié à Lucas Debargue, pianiste libre et singulier, dont l'approche personnelle et poétique du répertoire ne ressemble à nulle autre. Ce concert s'inscrit dans le cycle Beethoven à double orchestre que Laurence Equilbey mène avec Insula orchestra et Insula camerata – son orchestre sur instruments d'époque et son académie, réunis pour explorer Beethoven dans toute sa profondeur et sa modernité.

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dès 10€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

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dès 22€

Affiche de Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette

Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette

Salle Cortot
C'est pourtant l'idée que s'est approprié le compositeur brésilien Radamés Gnattali dans sa Sonate pour violoncelle et guitare : il illustre ainsi combien la frontière entre les musiques populaires et érudites est mince dans la culture brésilienne. Pour bâtir tout un concert autour de cette oeuvre, Henri Demarquette et Philippe Mouratoglou se sont adonnés aux joies de la transcription avec une ligne directrice : associer leurs instruments aussi nobles que populaires pour célébrer la lumière et la joie, par des musiques baignées de soleil, venues des rivages de la Méditerranée aux pays d'Amérique du Sud. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Henri Demarquette, violoncelle Programme : Llibre Vermell de Montserrat : "Mariam matrem virginem" Antonio Vivaldi : Sonate pour violoncelle en Mi mineur RV 40 : Largo, Allegro J.S. Bach : Menuets de la 2ème suite en Ré mineur (violoncelle seul) Pablo Casals : Le Chant des Oiseaux Gaspar Cassado : Prélude-Fantasia (violoncelle seul) Maurice Ravel : Pièce en forme de Habanera Manuel de Falla : Première danse de "La Vida Breve" Heitor Villa-Lobos : Prélude n°4 (guitare seule) Heitor Villa-Lobos : Bachianas Brasileiras n°5 Arthur Kampela : Percussion Study n°1 (guitare seule) Radamés Gnattali : Sonate pour violoncelle et guitare: Allegretto comodo, Adagio, Con spirito Astor Piazzolla : Andante et Allegro

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dès 22€

Affiche de Beethoven : Symphonies n° 5 et 6

Beethoven : Symphonies n° 5 et 6

Salle Gaveau
L'orchestre de l'Opéra Royal, sous la baguette du surdoué Théotime Langlois de Swarte, interprète deux des oeuvres les plus révolutionnaires de l'histoire de la musique. Composées simultanément, les cinquième et sixième symphonies sont provocantes tant elles détonnent dans la décennie 1800. La cinquième est le combat angoissé, épique et triomphal d'un homme contre son destin, qui frappe à sa porte dès les premières notes. Et la Pastorale est sa moralité. Révolution copernicienne dans la représentation artistique de la nature, elle est un manifeste : la nature romantique est un sanctuaire, seul lieu où l'artiste peut véritablement créer et s'abandonner.

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dès 16,50€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Jeanine De Bique soprano

Orchestre de chambre de Paris + Jeanine De Bique soprano

Théâtre des Champs Elysées
Choeur du Lycée François 1er de Fontainebleau Au programme : Mozart Symphonie no 38 K. 504 "Prague" Haendel Royal Fireworks Music HWV 351 "Alleluia", extrait du Messie, Zadok the Priest HWV 258, suite d'airs et pièces orchestrales Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Thomas Hengelbrock direction

Orchestre de chambre de Paris / Thomas Hengelbrock direction

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Wills Antigone, symphonie pour orchestre et voix (création mondiale pour le bicentenaire de la mort de Beethoven) Beethoven Symphonie no 4 op. 60 Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Andreas Scholl, contre-ténor

Andreas Scholl, contre-ténor

Salle Gaveau
L'immense corpus des cantates met en lumière tout le génie de Bach dans l'écriture tant polyphonique que contrapuntique. Les partitions destinées à une voix seule, particulièrement à l'alto, sont éblouissantes, et rappellent l'intensité dramatique des pages que le compositeur confie à cette tessiture dans les Passions. Dirigeant Les Accents depuis son violon, Thibault Noally offre un écrin de choix à la voix pure et ronde d'Andreas Scholl. Particulièrement acclamé dans la musique de Bach, le contre-ténor star allemand l'interprète toujours avec un naturel confondant et une sublime intériorité. Une grande soirée en perspective. Programme : Johann Sebastian Bach • Cantate BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust", Cantate BWV 154 "Widerstehe doch der Sünde", Cantate BWV 82 "Ich habe genug"

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dès 46,50€

Affiche de Concert de musique arabo-andalouse, mais pas que...

Concert de musique arabo-andalouse, mais pas que...

La Scène Parisienne - Salle 1
La diva algérienne, Manal Gherbi nous transporte, le temps d'une soirée parisienne, vers d'autres cieux, empruntant les nuances de la Méditerranée, retraçant le patrimoine andalous et la chanson française au carrefour des mémoires.

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dès 35€

Affiche de Concert d'ouverture de l'Académie de Piano Liszt 2027 : Cyprien Katsaris et Gábor Farkas

Concert d'ouverture de l'Académie de Piano Liszt 2027 : Cyprien Katsaris et Gábor Farkas

Salle Cortot
Ce concert exceptionnel rassemblera deux grands pianistes lisztiens : Cyprien Katsaris, pianiste de renommée mondiale, est aussi Président du Comité d'Honneur de l'association Sur les pas de Liszt depuis 2012. Gábor Farkas est un des plus grands pianistes hongrois, il est devenu depuis un an Recteur de l'Académie Franz Liszt de Budapest (créée par Liszt lui-même en 1875). Ces deux maestro nous offriront un programme très original, avec des pièces jouées en solo et d'autres jouées à deux pianos (le programme détaillé sera communiqué ultérieurement). Programme A venir.

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dès 32,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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