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Affiche de Passion Schumann : Amour, génie et folie

Passion Schumann : Amour, génie et folie

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Passion Schumann propose un voyage au coeur de l'univers intime et créateur de Robert et Clara Schumann, l'une des histoires les plus fascinantes du romantisme. Musique, amour, littérature, amitié, et création s'entrelacent pour faire revivre le monde de deux artistes pour qui l'art ne fut pas une activité séparée de la vie : il fut la vie même. Le spectacle parcourt différents moments de cette histoire à travers des oeuvres pour violon et piano et pour piano à quatre mains, accompagnées d'interventions narratives qui permettent de découvrir les circonstances, les liens et les codes secrets qui se cachent derrière les partitions : Les deux Sonates pour violon et piano de Robert Schumann, op. 105 et op. 121, encadrent ce parcours et révèlent deux visages d'un compositeur passionné, imaginatif et profondément littéraire. On y entend la voix de Clara, non seulement en tant que compagne, muse et interprète de Robert, mais aussi en tant que une artiste et une créatrice extraordinaire à part entière, à travers ses Trois Romances, op. 22. Autour de Robert et Clara apparaissent également quelques-unes des figures majeures de la musique du XIXeme siecle. Passion Schumann ne cherche pas à raconter une biographie de manière conventionnelle. Le spectacle propose d'entrer dans leur maison, d'ouvrir leurs lettres et leurs livres, d'écouter leurs conversations et de découvrir comment une amitié pouvait se transformer en musique, comment un nom pouvait se dissimuler au coeur d'une partition...

Nouveau !

-25%

dès 16,20€

Affiche de Orchestre Pasdeloup : Romantismes

Orchestre Pasdeloup : Romantismes

Philharmonie de Paris
Le XIXe siècle dans toute sa richesse : l'impressionnant Concerto pour piano n° 2 de Brahms sous les doigts du jeune Polonais Szymon Nehring, l'imposante ouverture de Wagner et deux joyaux du répertoire français. Brahms commença à travailler à son Concerto pour piano n° 2 en mai 1878 et termina la partition en juin 1881, durant un séjour estival près de Vienne. Peu de temps après, il informa son amie Emma Engelmann avoir " écrit un concerto pour piano beau et grand " qui, " dans son abondance ", renferme également un scherzo. De fait, l'oeuvre comporte quatre mouvements, fait inhabituel à l'époque pour un concerto mais parfaitement légitime s'agissant d'un ouvrage prenant la forme d'" une grande symphonie avec piano obligé ". La majesté de l'Ouverture des Maîtres chanteurs de Nuremberg de Wagner et deux extraits orchestraux des plus célèbres opéras de Thomas et Saint-Saëns offrent à cette oeuvre épique un contrepoint bienvenu.
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7/10 (1 avis)

-32%

dès 26€

Affiche de Isabelle Aubret : On n'empêche pas un oiseau de chanter

Isabelle Aubret : On n'empêche pas un oiseau de chanter

Théâtre de la Tour Eiffel
Un ultime spectacle écrit et mis en scène par l'artiste elle-même dans lequel elle témoigne des moments forts de sa carrière artistique comme de sa vie familiale et personnelle, interprétant au fil du spectacle une sélection de chansons de son répertoire. Un moment privilégié, riche en émotions, où l'interprète rappelle comme c'est beau la vie. "Comment écrire en quelques lignes une vie de 87 ans ? Impossible. Soyez curieux, confiants. J'ai tant de choses à vous dire, à vous faire sourire, rire, pleurer peut-être un peu – mais avec la force infinie de vous retrouver pour partager quelques petits trésors "en chantés". C'est merveilleux d'être vivante et d'avoir envie de donner du bonheur encore et encore !" - Isabelle Aubret

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dès 42€

Affiche de Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique

Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique

Salle Cortot
Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs forts bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "La forêt des sons" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Le laboratoire des sons" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Les animaux en musique" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "Le Carnaval des animaux", Camille Saint-Saëns Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs fort bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. 18h00 : Rencontre avec les artistes

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dès 22€

Affiche de Requiem de Mozart / Boléro de Ravel

Requiem de Mozart / Boléro de Ravel

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent.

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-32%

dès 22€

Affiche de Kailash Kher & Kailasa live in Paris

Kailash Kher & Kailasa live in Paris

Palais des Congrès de Paris
Experience Kailash Kher & Kailasa live in Paris for an unforgettable celebration of Sufi, folk, rock and contemporary Indian music. With his unmistakable voice and powerful stage presence, Kailash Kher has given audiences iconic hits across Bollywood and beyond. Backed by Kailasa's distinctive sound, this concert promises a high-energy journey through soulful melodies, Sufi anthems and crowd-favourite Bollywood songs. A spectacular live experience bringing together Indian musical heritage, contemporary sound and the vibrant spirit of Paris. One legendary voice. One incredible band. One unforgettable night.

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dès 25€

Affiche de Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Eglise de la Madeleine
Au coeur du Paris le plus prestigieux, entre la place de la Concorde, à deux pas des jardins des Tuileries et des vitrines raffinées de la rue Saint-Honoré, laissez-vous emporter par la ferveur du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à la célèbre Église de la Madeleine, majestueux temple néoclassique et haut lieu de célébration chrétienne. Poussez les portes de ce sanctuaire emblématique de la capitale et vivez un concert d'exception, où la solennité du lieu sublime l'émotion partagée. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté néoclassique de la Madeleine : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité d'un sanctuaire emblématique de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Une expérience immersive à l'Église de la Madeleine, chef-d'oeuvre néoclassique. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.

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-19%

dès 34,50€

Affiche de Les Plus Belles Musiques des Films Oscarisées

Les Plus Belles Musiques des Films Oscarisées

Théâtre Lucas-Paumier
Chacune a sa couleur, son style, sa propre histoire... mais toutes partagent un point commun : elles ont remporté la récompense absolue pour leur compositeur, l'Oscar ! Ce programme célèbre les musiques originales qu'Hollywood a distinguées, pour le plus grand bonheur de leurs auteurs... et le nôtre. Avec des extraits des films suivants : Les Dents de la mer, Danse avec les loups, La Liste de Schindler, Le Dernier Empereur, Le Patient anglais, Le Docteur Jivago, La Vie est belle, L'Etoffe des héros, Le Parrain, The Artist, La La Land, Ben Hur, Titanic, Le Magicien d'Oz, Lawrence d'Arabie... Un concert à ne manquer sous aucun prétexte... Le Ciné-Trio est d'abord le fruit d'une amitié entre trois musiciens diplômés la même année du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Leur passion commune pour la musique de film les a incités à créer cet ensemble alors qu'ils étaient encore étudiants. Depuis, le trio compte à son répertoire plus de 550 arrangements inédits de thèmes parmi les plus célèbres composés pour le cinéma, allant des films des années trente à nos jours. Il se produit régulièrement au sein de festivals de musique ou de cinéma, et lors de soirées événementielles. Il compte à ce jour près de 1.000 représentations et a enregistré en studio 7 albums CD, dont les 4 derniers sont consacrés aux plus beaux Cartoons français, américains et japonais (Miyazaki), à Ennio Morricone, aux compositeurs japonais ("Made in Japan") et au compositeur John Williams.

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-64%

dès 10,95€

Affiche de Récital Lyrique : Soprano, Mezzo-Soprano et Piano

Récital Lyrique : Soprano, Mezzo-Soprano et Piano

Eglise Saint-Eugène Sainte-Cécile
Les Plus Beaux Airs Sacrés Gloria, Passion, Stabat Mater, Vêpres, Ave Maria... Haendel, Vivaldi, Bach, Pergolèse, Monteverdi, Verdi, Haydn, Purcell, Mozart, Fauré par Julie Chalvignac, Soprano : artiste lyrique très active sur la scène classique et sacrée. Elle se produit en récital et concert, dans diverses églises et auditoriums en France. Myriam Bouhzada, Mezzo-soprano : issue de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris et Haute Ecole de Musique de Genève. Spécialisée dans l'oratorio, elle s'est produite en soliste en Italie, Brésil et France. En 2024, elle a remporté le prix spécial du jury et le prix du public au concours international de chant lyrique de Vivonne (France). Théodore Lambert, Piano : Diplômé du CNSM de Paris, il se produit en soliste lors de nombreux festivals, Leipzig, Manchester, Espagne, Russie, La Haye, Paris Festival Chopin, la Roque d'Anthéron. Lauréat de la Fondation Banque Populaire, Mécénat Société Générale, Fondation Meyer, ADAMI... Il se distingue au Concours des Virtuoses du Coeur.

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dès 2€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Philipp von Steinaecker direction

Orchestre de chambre de Paris + Philipp von Steinaecker direction

Théâtre des Champs Elysées
Au programme de la soirée : Webern Cinq mouvements pour cordes op. 5 Beethoven Concerto pour violon op. 61 Webern Symphonie op. 21 Beethoven Symphonie no 8 op. 93 Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Roberto Alagna : Partenopeo

Roberto Alagna : Partenopeo

Salle Gaveau
La Salle Gaveau s'illumine de l'âme ardente de Naples avec un programme inédit de Roberto Alagna : "Partenopeo". Les plus grands joyaux du chant napolitain sont réunis à travers un titre évocateur, celui de Partenope, la sirène mythique à l'origine de la cité napolitaine. Une figure de séduction et de mystère, dont le chant envoûtant semble résonner encore aujourd'hui... Dans un écrin acoustique épuré – piano & voix – Roberto Alagna en déploie toute la richesse expressive, entre mélancolie et éclat solaire, ferveurs, tourments et vitalité. Avec la complicité de sa pianiste Morgane Fauchois, il parcourt une fascinante palette de couleurs et de sentiments, avec toute la générosité, l'humanité et le panache qui l'animent. Programme : Mélodies et chants classiques napolitains Interprètes : Roberto Alagna • ténor Morgane Fauchois • piano

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dès 25€

Affiche de Julieta & Blemma

Julieta & Blemma

Le Solo
Julieta est une artiste indépendante dont l'univers pop moderne se teinte de sonorités neo soul et new jazz, de textures R&B et d'une sensibilité alternative. Formée au Conservatoire en solfège puis en chant, elle développe très tôt une oreille attentive aux mélodies, aux rythmes et aux textures de ses genres favoris, qui définissent aujourd'hui sa composition et son interprétation. Après avoir grandi dans le sud, elle s'installe à Paris pour poursuivre son parcours artistique. La ville devient un terrain de rencontres et d'expérimentation : Julieta y multiplie les scènes live dans les jam et open mic de la capitale, des formats intimes où sa musique prend pleinement forme. Sa collaboration avec l'artiste belge Le Dé sur le single *Continuum* marque un moment charnière. Le titre, porté par une production sobre et atmosphérique, révèle son univers et la fait connaître à un public plus large, posant les bases d'une esthétique singulière entre groove soul, lignes jazz et écriture pop contemporaine. Son parcours reste profondément lié aux rencontres, et notamment à sa relation magique avec sa soeur Blemma. Artiste elle aussi, dans un registre proche mais singulier, elle défend un projet solo émergent aux couleurs Pop, RnB et Soul, incarné par une signature vocale chaude, qui nous plonge dans l'intimité de chacun de ses titres. Toutes deux partage un même rapport sensible à la musique ce qui les lie profondément. On les retrouve sur la scène du Solo pour découvrir leurs univers respectifs et se laisser charmer par ce moment de partage unique !

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dès 20€

Affiche de Academy of St Martin in the Fields

Academy of St Martin in the Fields

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Puccini I Crisantemi Paganini Concerto pour violon et orchestre no4 T chaïkovski Souvenir de Florence

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-16%

dès 37€

Affiche de Michel Pastre Swing Band invite Saul Rubin

Michel Pastre Swing Band invite Saul Rubin

Caveau de la Huchette
Depuis, son jeu soul et virtuose a été entendu aux côtés de certains des plus grands musiciens de jazz du monde, dont Sonny Rollins, Roy Hargrove, Renee Fleming, John Hicks et bien d'autres. Il s'est produit au Blue Note, au Jazz Standard, au Fat Cat, et dans des salles de concert du monde entier. En plus d'enregistrer pour d'autres artistes, il a sorti deux albums en tant que leader, The Saul Rubin Quartet (2004), avec John Hicks, Gerald Cannon et Montez Coleman, et Saul Rubin : The Zebtet (2015), mettant en vedette Stacy Dillard, Johnny O'Neal et Fabio Morgera. Il a également fondé le studio new-yorkais Zeb's, lieu de production et de concerts, et produit durant trois ans le NYC Jazz Guitar Festival.

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dès 14€

Affiche de Fazil Say : Les Variations Goldberg

Fazil Say : Les Variations Goldberg

Salle Gaveau
Les Variations Goldberg sont de ces objets non identifiés de la création humaine qu'il est impossible de classer ou même d'expliquer. Sans faire de reprises, Fazil Say les raconte à sa manière, fait voyager chacune des variations dans le monde imaginaire qu'est son esprit. Une fois arrivé à la fin du monument de Bach, il nous emmène vers d'autres versants, d'autres vallées de sa pensée. Suivront des oeuvres issues de ses très personnels "disques concepts" Morning/Evening, ainsi que des compositions. Programme : Johann Sebastian Bach • Variations Goldberg BWV 988 Florilège musical au tour de Say, Gershwin, Scarlatti, Mozart & Jazz Interprètes : Fazil Say • piano

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dès 15€

Affiche de La Symphonie Rêvée - Orchestre Colonne

La Symphonie Rêvée - Orchestre Colonne

La Seine Musicale
Cette saison, l'Orchestre Colonne vous propose un nouveau concept : la Symphonie Rêvée. Le principe ? Composer une symphonie à partir des plus beaux mouvements des grandes symphonies, choisis pour leur intensité, leur beauté et leur pouvoir d'émouvoir. Plutôt qu'une simple succession de morceaux, cette symphonie fonctionne comme un voyage : les émotions se répondent, les contrastes surprennent, et le meilleur du répertoire classique se révèle sous un jour nouveau. Cette toute première Symphonie Rêvée associe le premier mouvement de la Symphonie n°41 de Mozart, le deuxième mouvement de la Symphonie en ut de Bizet, le troisième mouvement de la Symphonie n°3 de Brahms, et le final de la Symphonie n°5 de Beethoven, réunis en une fresque orchestrale cohérente et vibrante. En ouverture, l'Air de Yamina d'Augusta Holmès, extrait de La Montagne Noire, créé le 10 février 1895 à l'Opéra de Paris par Édouard Colonne. Compositrice mise en lumière tout au long de la saison de l'Orchestre, Holmès y déploie une grâce et une intensité remarquables. Le deuxième mouvement du Double Concerto pour pianos de Francis Poulenc, inspiré notamment par le Concerto n°27 de Mozart, complète le programme dans un dialogue brillant entre solistes et orchestre. Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violoncelle et orchestre d'un jeune compositeur, Baptiste Retailleau, interprétée par Florestan Genovesi, lauréat du concours Édouard Colonne 2026 ! Programme : La Symphone Rêvée op.1 : Mozart · Symphonie n°41 (1er mouvement) Bizet · Symphonie n°1 (2ème mouvement) Brahms · Symphonie n°3 (3ème mouvement) Beethoven · Symphonie n°5 (4ème mouvement) Holmès · Air de Yamina Poulenc · Double concerto pour pianos (2ème mouvement) Retailleau* · Création mondiale *En partenariat avec la classe de composition d'Olivier Calmel du Conservatoire du 12e Distribution Benjamin Levy, direction Alice Power, Victor Demarquette, pianistes Lily Berthelemy, mezzo-soprano Lauréat Concours Edouard Colonne · Florestan Genovesi, violoncelle Orchestre Colonne Julie Terranti, présentation Avant-Concert

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dès 20€

Affiche de Dany Doriz et Michel Pastre Fathers & Son

Dany Doriz et Michel Pastre Fathers & Son

Caveau de la Huchette
Au programme les plus grands standards de jazz concoctés part les papas et des rejetons élévés au super swing.

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dès 14€

Affiche de Clayton Stephenson

Clayton Stephenson

Salle Gaveau
Pianiste sorti de la Julliard School et du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, Clayton Stephenson devient en 2022 le premier finaliste noir du mythique concours Van Cliburn. Véritable prodige multidisciplinaire, il fait ses débuts à Paris dans un programme à son image : intelligent, audacieux, monumental. La célèbre Chaconne de Bach-Busoni introduit les paysages folkloriques espagnols du premier livre d'Iberia d'Albéniz. Le rythme est également une pierre angulaire dans l'écriture de la Sonate n°7 de Prokofiev, l'une des trois sonates de guerre du compositeur soviétique. Le jazz debussyste de Bill Evans et Hiromi Uehara referment ce récital qui brouille les frontières entre les genres. Programme : Johann Sebastian Bach • Chaconne en ré mineur BWV 1004 Isaac Albéniz • Iberia, Livre I Sergueï Prokofiev • Sonate n° 7 en si bémol majeur Op. 83 Bill Evans • Peace Piece Duke Ellington • Take the "A" Train (arr. Peterson) Hiromi Uehara • Green Tea Farm, The Tom and Jerry Show Interprètes : Clayton Stephenson • piano

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dès 15€

Affiche de Bella Adamova / Ensemble Atmosphères

Bella Adamova / Ensemble Atmosphères

Salle Cortot
Programme : Galina Oustvolskaïa, Symphonie n°4 "Prière" (1985) avec Bella Adamova Kurt Weill, Concerto pour violon et ensemble à vent, opus 12 (1924) avec Anna Lee Henri Dutilleux, Les citations (1985) Luciano Berio, Recital I (for Cathy) (1971), avec Bella Adamova Trois chansons de Kurt Weill / Luciano Berio (arrangement 1972) : The song of sexual slavery, Surabaya Johnny, Le Grand Lustucru avec Bella Adamova Distribution : Bella Adamova, mezzo-soprano Anna Lee, violon Ensemble Atmospheres, Ilyich Rivas, direction

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dès 24€

Affiche de Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré

Aline Piboule, piano & Pascal Quignard, récitant : Le dernier amour de Fauré

Salle Cortot
La relation amoureuse de Fauré avec Marguerite Hasselmans, témoin des vingt-quatre dernières années de la vie du compositeur, inspire à la pianiste Aline Piboule et à l'écrivain Pascal Quignard une conversation intime entre la musique et les mots. De leur rencontre en 1900 jusqu'à la mort du compositeur, Marguerite Hasselmans sera une interprète de choix, une amie intime et une confidente au quotidien, observatrice de la vie musicale parisienne comme de la maturation de l'oeuvre fauréenne. La pianiste Aline Piboule, coutumière des rencontres d'univers variés avec son instrument, et l'écrivain Pascal Quignard, que la musique souvent inspire, leur prêtent voix dans un programme intimiste articulant piano – d'époque – et récit. S'y dessine un visage secret du maître français, recomposé par surexposition d'extraits d'une correspondance fournie, de textes inédits de l'écrivain également récitant et de pièces tardives aux contours romantiques. Programme Gabriel Fauré (1845-1924) Improvisations (extrait des Huit pièces brèves) Barcarolle n°13 Thème et variations en ut# mineur, variations n°6 et 9 Nocturne n°11 Nocturne n°12 Barcarolle n°9 Barcarolle n° 10 Thème et variations en ut# mineur, variation n°8 Barcarolle n°12 Nocturne n°13

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dès 24€

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