Concerts à Paris

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Affiche de Ensemble Atmosphères : Hommage à la musique classique

Ensemble Atmosphères : Hommage à la musique classique

Salle Cortot
Éclats Cette soirée, avec la complicité du flûtiste virtuose Stathis Karapanos, rassemble des oeuvres convoquant des formes apparemment obsolètes dans la musique, mais qui ouvrent de nouveaux sentiers créatifs à partir de leurs éclats. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères du grand compositeur vénézuélien Diogenes Rivas. Programme : George Enescu, Symphonie de chambre en mi majeur, opus 33 (1954) Pierre Boulez, Mémorial (1985) avec Stathis Karapanos Diógenes Rivas, Concerto pour flûte alto (2024) – création mondiale avec Stathis Karapanos Gabriela Lena Frank, Sueños de Chambi (2007) avec Stathis Karapanos et Gaspard Thomas, piano Arnold Schoenberg, Symphonie de chambre n°1, opus 9 (1906)

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Renaud Capuçon / Mao Fujita

Renaud Capuçon / Mao Fujita

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonates pour violon et piano I

Nouveau !

-16%

dès 27€

Affiche de Chopin par Cyril Van Ginneken

Chopin par Cyril Van Ginneken

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Frédéric Chopin Ballade n°1 Nocturne Ballade n°2 Ballade n°3 Marche Funèbre (3ème mvt sonate n°2) Ballade n°4 op 52 Cyril est un jeune pianiste et compositeur à l'image émergent de la jeune génération franco-suisse. Doublement primé au concours international de la FNAPEC en 2021, premier prix du concours international Bellan PARIS et du concours d'improvisation classique Freakyday de Genève en 2020, il vient d'être sélectionné pour la deuxième année consécutive par la fondation Hans Wilsdorf –Rolex de Genève pour bénéficier d'un accompagnement d'excellence. Comme pianiste il se produit en France et en Europe, en solo et principalement en musique de chambre. Il est notamment invité comme interprète par le festival des nuits romantiques d'Aix les Bains, le festival d'Uzerche, le festival Franck de Genève, le festival des intimistes de Laverune, le festival Cinéma sous les étoiles à Montpellier, le festival musique à Flaine, le festival jeunes talents à Paris, le deutsches filmmusikfestival, etc, ainsi que dans des salles prestigieuses comme les archives Nationales et le Petit Palais à Paris, la salle Franz Liszt de Genève, la scène Nationale du Cratère avec le chorégraphe Hamid El Kabouss, l'Abbaye de St Guilhem le Désert, la salle Molière à Lyon, l'auditorium de l'Opéra de Lyon, la saison du CRR de Nancy. Originaire de quartiers populaires, il bénéficie à sept ans d'un programme de l'aide sociale à l'enfance française qui lui permet de démarrer ses études pianistiques au conservatoire de Montpellier. Il y étudiera également le contrepoint, l'harmonie, l'orchestration, la composition et l'improvisation. Il débute ensuite la direction d'orchestre à l'âge de 14 ans, et aura l'occasion de diriger régulièrement plusieurs orchestres, parmi lesquels l'Orchestre de Chambre de Montpellier, l'Orchestre Symphonique de la Haille, l'Ensemble Scherzando. Après des études supérieures en physique théorique, et en choisissant de préparer seul le concours d'entrée, il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sylviane Deferne, puis de Ricardo Castro. Il y termine actuellement son master d'interprète, tout en étudiant la direction d'orchestre à la Scuola Di Musica Fiesole à Florence en Italie. En parallèle, il démarre en 2017 une carrière de composition de musique de film. Il est joué et enregistré par l'Orchestre National de Montpellier pour sa première bande-originale pour le film Birth of a hero Interlude à l'âge de 21 ans. Cette première production est primée en 2021 à New York, du prix Best Fantasy film of the year, au New York Movies Awards. Depuis lors, il ne cesse de travailler avec de nouvelles productions audiovisuelles. Tout au long de son parcours, Cyril recevra l'enseignement de musiciens d'exception tels que Stephen Kovacevich, Charles-Richard Hamelin, Pascal Jourdan, Denis Pascal, Hortense Cartier Bresson, Nelson Goerner, Ricardo Castro, Hugues Chaber, en piano ; Vineta Sareika, Marianne Piketty, les membres du quatuor Ysaïe, Jean-Claude Pennetier, Noémie Bialobroda, Thomas Hoppe, Dorota Anderszewska et Lorenza Boranni pour la musique de chambre. Hors musique, Cyril est également Sapeur-Pompier volontaire à Lyon, et boucle en juin 2021 une traversée de la méditerranée à la rame avec trois autres challengers, dans le cadre du projet Transmed21.
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9/10 (4 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Jean Charles Acquaviva : Dopamine | Pianissimo Vol XXI

Jean Charles Acquaviva : Dopamine | Pianissimo Vol XXI

Sunset / Sunside
Ce besoin de mouvement, à la fois essentiel et moteur, est lié à une molécule : la Dopamine, souvent surnommée "l'hormone du bonheur". Jean-Charles Acquaviva s'est emparé de cette énergie invisible pour en explorer son origine, traduire son fonctionnement et ses effets avec son langage : les notes, le rythme, le timbre et ce frisson propre à la musique. Autant d'éléments qui ont nourri la création de ce nouvel album, dans un jazz à la fois mélodique, vibrant et joyeusement contemplatif. Un voyage intérieur, où chaque vibration est un pas vers l'élan vital.

Nouveau !

-18%

dès 22€

Affiche de Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy

Chopin / Schubert / Satie / Beethoven / Debussy

Eglise Saint Ephrem
Programme : Nocturnes de Chopin Impromptus de Schubert Sonate au clair de lune de Beethoven Les Gymnopédies et Gnossiennes de Satie Clair de lune de Debussy Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
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9/10 (25 avis)

-49%

dès 16,50€

Affiche de Amé release party & guests

Amé release party & guests

La Dame de Canton
La douceur en guise d'arme, Amé chante l'ordinaire et le hors-normes. À la croisée du politique et de la confidence, ses textes tendrement incisifs font dialoguer nos différences, en français comme en anglais, ses deux langues maternelles. Sa voix est la matière première de morceaux à l'instrumentation atypique et minimaliste, dessinant une pop de pirate-farfadet qui parle de frontières et de métamorphoses.

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dès 11,18€

Affiche de Yann Benoist : Des bises et des shows

Yann Benoist : Des bises et des shows

Sunset / Sunside
Après son album Hard Groove (diggin' M Davis & R Brecker) salué par la critique, Yann Benoist revient au Sunset avec "Des Bises et des Shows" – livre autobiographique (ed Maîa).

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-18%

dès 22€

Affiche de John Prescott Swing Band

John Prescott Swing Band

Caveau de la Huchette
Sensation du swing, John Prescott s'est imposé ces dernières années comme l'un des chanteurs de jazz les plus prometteurs et les plus polyvalents du sud-ouest de l'Angleterre. Interprète accompli, il séduit son public par sa présence sur scène, son charisme et sa capacité à captiver son auditoire tout au long du concert. Invité à de nombreuses reprises, il a toujours dépassé les attentes grâce à son talent et à son énergie. Si vous recherchez une voix de swing et de jazz de tout premier ordre, John P est une valeur sûre, que nous recommandons sans la moindre hésitation.

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dès 16€

Affiche de Jeremy Kapone : Libelula

Jeremy Kapone : Libelula

Le Solo
À la guitare et au piano, Jeremy compose une musique qui lui ressemble, inspirée des grands songwriters américains : Neil Young, Tom Waits, Ben Harper... Pour lui, la musique est obsessionnelle et toujours intuitive. Les influences rock, folk et pop s'entremêlent en toute liberté, loin de tout académisme.

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dès 20€

Affiche de Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
Au programme : Boléro de Ravel / 9ème Symphonie de Beethoven Orchestre Hélios & Choeur Tempestuoso Direction : Yann Molénat Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. La 9ème Symphonie de Beethoven à été écrite à la fin de sa vie, lorsqu'il était déjà sourd. Le passage le plus connu est l' " Ode à la joie ", inspiré du poème de Schiller qui exprime l'idéal de la fraternité pour la race humaine, vision partagée par le compositeur. Cette mélodie a été reprise comme l'Hymne Officiel de l'Union Européenne. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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3/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint Sulpice
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. L'orchestre Helios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (3 avis)

dès 22€

Affiche de Masterclass de violon Maxim Vengerov

Masterclass de violon Maxim Vengerov

Salle Cortot
Enfant prodige, il remporte très jeune de grands concours internationaux et se produit ensuite sur les plus grandes scènes du monde. Il s'est aussi distingué comme pédagogue (notamment à la Menuhin Academy) et comme chef d'orchestre, après avoir surmonté une blessure qui l'a temporairement éloigné du violon au début des années 2000. Programme : A venir

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dès 27€

Affiche de Paddy Sherlock & The Swinging Lovers

Paddy Sherlock & The Swinging Lovers

Caveau de la Huchette
Pilier incontestable du fameux " Coolin ", Pub Irlandais de Saint-Germain-des-Près pendant 20 ans, il débarque au Caveau de la Huchette pour vous distiller son répertoire Swing, Rock et Funk. Entertainer hors pair, il est le remède idéal contre le fameux Blues du dimanche soir.
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8/10 (1 avis)

dès 14€

Affiche de Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

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dès 22€

Affiche de Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch

Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch

Salle Cortot
Minuet, Hornpipe & Borée, Scotch Tune, Strike The Viol, Here the Deities Approve, Fairest Isle, What Power Art Thou (Air du froid), One Charming Night, Chaconne... Le " miracle Purcell " tient en sa capacité géniale à assimiler les styles européens de son temps pour les fondre en un geste musical unique, vivifiant le tout d'un instinct mélodique imparable. Surtout, aucun autre compositeur n'aura su exalter avec autant d'éclat les racines populaires de son patrimoine musical. Sans surprise, nombreuses sont ses compositions figurant parmi les " tubes " de l'époque baroque. On ne peut rêver interprètes plus inspirés que Reginald Mobley et Les Musiciens de Saint-Julien emmenés par la flûte charismatique de François Lazarevitch. À la somptuosité vocale du contre-ténor américain répondent les couleurs flamboyantes et la vitalité rythmique de l'ensemble.

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dès 29,50€

Affiche de Arthur H

Arthur H

Théâtre du Rond Point
Ovni de la chanson française, à mi-chemin entre le jazz, le rock et les expérimentations poétiques, Arthur H creuse un sillon singulier de son timbre caverneux et de ses textes sauvages. Vibrante et incantatoire, sa voix habille des paysages sonores imprévisibles et chamarrés, naviguant entre puissance et émotion. Un tout nouveau spectacle s'inscrivant au chapitre d'un nouvel album et dans la continuité de sa dernière tournée expérimentale avec le violoncelliste Pierre Le Bourgeois.

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dès 43€

Affiche de Alexandra Dovgan piano

Alexandra Dovgan piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate n° 29 Op. 106 " Hammerklavier " Chopin 2 Nocturnes, op. 27 Scherzo n° 4 op. 54 Rachmaninov Sonate n° 2 op. 36

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-15%

dès 41€

Affiche de Grand boeuf musical & sa controverse

Grand boeuf musical & sa controverse

Orangerie du Parc de Bagatelle
Chanter et jouer ensemble, à tout âge, tout niveau ? Oui ! Rejoignez la joyeuse chorale de chansons de Stéphane Gabbay et Le Buff. Des livrets de paroles et d'accords sont distribués. Vous avez un instrument, prenez-le ! Est-ce de l'art ? Moment suivi d'un débat-controverse ouvert et convivial sur le thème : La musique pour tous ?

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-48%

dès 8,45€

Affiche de Swing'it Dixieband

Swing'it Dixieband

Caveau de la Huchette
Ils proposent un spectacle très divertissant composé d'humour, solos juteux, rythmes endiablés et une grande dose de charme qui s'intégrerait parfaitement à l'une des soirées extravagantes de Great Gatsby. L'année dernière, le groupe a donné pas moins de 75 concerts dans 6 pays différents. Sur leur CV, ils peuvent se vanter d'une place en demi-finale à Got Talent en Norvège, de concerts dans des grands festivals du Royaume-Uni et de faire la première partie d'artistes tels que A-ha et Dr John.

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dès 14€

Affiche de ANTA.

ANTA.

Le Solo
Inspirée par la culture pop, la mode et les grandes figures féminines de la musique, elle imagine des héroïnes glamour, parfois insolentes, qui jouent avec les codes de l'amour, du contrôle émotionnel et du détachement. À travers son "Digital Diva Diary", elle développe depuis 2021 un univers où musique, image et storytelling avancent ensemble, chaque sortie racontant un nouveau chapitre.

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dès 20€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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