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Affiche de Mozart à Paris 2027

Mozart à Paris 2027

La Seine Musicale
Pour clore la saison, Laurence Equilbey dirige Insula camerata : l'académie d'orchestre qu'Insula orchestra a fondée en 2025 pour transmettre à une nouvelle génération de jeunes musiciens – 32 instrumentistes de 12 nationalités, âgés de 18 à 30 ans – la pratique historiquement informée sur instruments d'époque. Sur la route de Paris, l'ensemble emboîte le pas à Mozart. Halte d'abord à Mannheim, où le compositeur écrit son Concerto pour flûte n°1 : page virtuose et raffinée, confiée à Anna Besson, dont le timbre diaphane et la ligne souveraine en déploient toute la grâce. Puis vient l'arrivée dans la capitale. Mozart y compose l'Ouverture parisienne n°2 et la Symphonie n°31 " Paris ", pensée pour séduire par son ampleur et son éclat. Les interventions du Ballet Preljocaj Junior accompagnent cet itinéraire, prolongeant en mouvement l'énergie de l'orchestre. Une soirée qui célèbre à la fois le génie de Mozart et l'avenir de l'interprétation historique – portée par une génération de musiciens au début d'une grande aventure.

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dès 10€

Affiche de Isabelle's Cabaret Orchestra : Isabelle Georges et son septet

Isabelle's Cabaret Orchestra : Isabelle Georges et son septet

Café de la Danse
Avec passion et grâce, Isabelle Georges vous entraîne dans un voyage envoûtant inspiré des grandes voix féminines américaines du 20e siècle — une déclaration d'amour à Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore et Peggy Lee... Un concert puissant sous le signe du rythme, de la voix et de la danse, où Isabelle Georges fait siennes les classiques qui ont bercé son enfance. Une immersion dans la magie intemporelle des chansons qui continuent de résonner à travers les générations. Accompagnée d'un septet incroyable, Isabelle Georges vous promet une soirée inoubliable. Dive into a world where musical theatre meets the vibrant soul of jazz! With passion and grace, Isabelle Georges takes you on an enchanting journey inspired by the great American female voices of the 20th century — a declaration of love to Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore and Peggy Lee... A powerful concert celebrating rhythm, voice and dance, where Isabelle Georges makes the classics her own that shaped her childhood. An immersion in the timeless magic of songs that continue to resonate across generations. Joined by an incredible seven-piece band, Isabelle Georges promises an unforgettable evening. Avec : Isabelle Georges Frederik Steenbrink, piano, vocal Cyril Drapé, contrebasse Nicolas Grupp, batterie Vladimir Médail, guitare Malo Mazurié, trompette Adrien Sanchez, saxophone Lucas Spiler, trombone

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-20%

dès 24€

Affiche de Caruso, une voix pour l'éternité

Caruso, une voix pour l'éternité

Casino de Paris
Caruso, une voix pour l'éternité au Casino de Paris
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2/10 (1 avis)

dès 35€

Affiche de Franck Rapp et Bijoux Sinda

Franck Rapp et Bijoux Sinda

La Divine Comédie
Franck Rapp revient sur scène, avec son univers pop-rock élégant, pour un concert tout en finesse, où il dévoilera en avant-première les titres de son prochain album. Une soirée intime et vibrante, portée par sa voix singulière et ses arrangements mêlant pop, électro et émotion pure. Bijoux Sinda, chanteuse et comédienne, revisite les grands classiques de la chanson française et internationale. Elle est également auteure et interprète de son seul-en-scène "Je ne suis pas Piaf", autour de l'univers d'Édith Piaf.

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-20%

dès 20€

Affiche de Trio Wanderer

Trio Wanderer

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Trios op. 70 nos1 et 2

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Thomas Hengelbrock direction

Orchestre de chambre de Paris / Thomas Hengelbrock direction

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Wills Antigone, symphonie pour orchestre et voix (création mondiale pour le bicentenaire de la mort de Beethoven) Beethoven Symphonie no 4 op. 60 Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Eleonore Langelier Quintet : Jazz Loves Amy, a tribute to Amy Winehouse

Eleonore Langelier Quintet : Jazz Loves Amy, a tribute to Amy Winehouse

Le Baiser Salé
De Back to Black à Rehab, ses chansons sont devenues des classiques, portées par cette voix immédiatement reconnaissable et par un univers qui mêle avec une liberté rare soul, jazz, blues et rhythm & blues. Ici, pas question de simplement reproduire ses morceaux : le projet s'empare de ses chansons pour les faire respirer autrement, avec des arrangements vivants, de longues plages d'improvisation et une vraie liberté laissée aux musicien·nes. On retrouve toute la force, la sensualité et la fragilité du répertoire d'Amy, mais avec l'énergie d'un concert de jazz où chaque morceau peut prendre une nouvelle direction. Un hommage généreux et instinctif à une artiste dont les chansons continuent, quinze ans après sa disparition, de toucher un public toujours aussi large.

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-46%

dès 17€

Affiche de Tribute to Amy and Co

Tribute to Amy and Co

La Dame de Canton
Une heure de set d'Amy Winehouse avec The Family augmentée d'une section de cuivres de feu encadrée d'un DJ set et de groupes invités à explorer l'univers de la diva. A ne pas rater et n'oublions pas nos chemises, chemisiers, robes et pantalons à pois.

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dès 9,05€

Affiche de Gospel Dream | Espace Bernanos

Gospel Dream | Espace Bernanos

Eglise Saint-Louis d'Antin - Espace Bernanos
Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une douzaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Au coeur du quartier animé des Grands Boulevards, la ferveur du Gospel afro-américain résonne à l'Espace Bernanos, lieu culturel vivant attenant à l'Église Saint-Louis d'Antin : une rencontre chaleureuse, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique trouve un écrin propice à l'émotion et au partage. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", " This Little Light of Mine ", " Oh Happy Day "... Une expérience immersive à l'Espace Bernanos, centre culturel et pastoral au coeur des Grands Boulevards, alliant patrimoine religieux et vie culturelle. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.
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8/10 (460 avis)

-19%

dès 34,50€

Affiche de Concert à 2 choeurs et solistes lyriques

Concert à 2 choeurs et solistes lyriques

Eglise Saint Séverin
Choeurs de chambres professionnels : - Le Fil d'Or - & - Flying Fishes - : direction, Lewis Hammond Requiem de Herbert Howells Vous ne connaissez sans doute pas Ce compositeur Anglais né en 1892 et mort en 1983, son Requiem "intime et romantique" est de toute beauté, de Mélodies et d'Harmonies néo-renaissance anglaise ; Une oeuvre Vraiment Superbe ! Venez découvrir et apprécier... Programme complété par des pièces de Sheppard, Taverner, Byrd, Vaughan Williams. Sous la Direction du chef anglais Lewis Hammond formé au Conservatoire régional (CRR) de Paris. Les deux ensembles vocaux "Fil d'Or" & "Flying Fishes" - Le "Fil d'Or" est un ensemble vocal professionnel de 8 à 10 choristes français basé à Paris, spécialisé dans la polyphonie vocale anglaise des XVe et XVIe siècles. - Les "Flying Fishes" sont un choeur de chambre parisien d'une vingtaine de chanteurs, (issus notamment de la Paris Choral Society et du Choeur de la Cathédrale Américaine de Paris), spécialisés dans la musique vocale ancienne et de la Renaissance.

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dès 2€

Affiche de Cecilya & the Candy Kings

Cecilya & the Candy Kings

Caveau de la Huchette
Cecilya, chanteuse, autrice et compositrice à la voix puissante et lumineuse, s'est produite aux quatre coins du monde avant de s'installer à Paris. Son répertoire dynamique aux saveurs swing & rhythm'n'blues vous fera voyager dans les années 50. Préparez vos chaussures de danse !
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9/10 (1 avis)

dès 14€

Affiche de David Krakauer et Kathleen Tagg : Breath and Hammer

David Krakauer et Kathleen Tagg : Breath and Hammer

ECUJE
David Krakauer et Kathleen Tagg ouvrent la saison Jazz à l'ECUJE 2026-2027 avec Breath and Hammer. Clarinettiste majeur de la scène internationale et nommé aux Grammy Awards, David Krakauer réinvente les héritages du klezmer avec une énergie et une liberté exceptionnelles. À ses côtés, la pianiste et compositrice Kathleen Tagg déploie un jeu tour à tour percussif, lyrique et inventif. Ensemble, ils créent un dialogue musical intense entre clarinette et piano, mêlant mélodies anciennes, compositions originales, jazz, musique classique contemporaine et musiques du monde. Entre mémoire et création, intimité et énergie, Breath and Hammer fait voyager les traditions pour les projeter vers un univers résolument contemporain. Un concert d'ouverture vibrant à découvrir à Jazz à l'ECUJE. David Krakauer : clarinette Kathleen Tagg : piano

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-27%

dès 22€

Affiche de Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Gospel River

Gospel River

Église Lutherienne de Saint Marcel
Créé au courant de l'année 2003, Gospel River est un choeur cosmopolite (Afrique, Antilles, France, Etats-Unis...) qui démontre avec naturel que le Negro-spiritual et le Gospel ne sont pas des expressions artistiques cantonnées au seul territoire nord-américain. La musique negro spiritual puise ses origines dans l'histoire de la déportation et l'esclavage de plus d'une dizaine de milliers d'africains vers le vieux continent. C'est d'abord l'interdiction de parler qui amène les esclaves noirs à se solidariser grâce aux Work Songs (chants de travail), chants non-élaborés composés de phrases courtes et cinglantes, sans accompagnements. Les "shouts" ainsi utilisés alimentent leur Foi et leur dialogue avec les forces spirituelles, quelque soient les croyances d'origines. A Savoir : Gratuit pour les moins de 10 ans.
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8/10 (206 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Masterclass Cyrille Dubois, ténor

Masterclass Cyrille Dubois, ténor

Salle Cortot
Formé à la Maîtrise de Caen puis au Conservatoire de Paris, il intègre l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Paris, qui lance sa carrière sur les grandes scènes européennes. Il se distingue par l'étendue de son répertoire, du baroque à la création contemporaine, et par son engagement dans la mélodie et le lied, notamment en duo avec le pianiste Tristan Raës.

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dès 27€

Affiche de Passion Schumann : Amour, génie et folie

Passion Schumann : Amour, génie et folie

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Passion Schumann propose un voyage au coeur de l'univers intime et créateur de Robert et Clara Schumann, l'une des histoires les plus fascinantes du romantisme. Musique, amour, littérature, amitié, et création s'entrelacent pour faire revivre le monde de deux artistes pour qui l'art ne fut pas une activité séparée de la vie : il fut la vie même. Le spectacle parcourt différents moments de cette histoire à travers des oeuvres pour violon et piano et pour piano à quatre mains, accompagnées d'interventions narratives qui permettent de découvrir les circonstances, les liens et les codes secrets qui se cachent derrière les partitions : Les deux Sonates pour violon et piano de Robert Schumann, op. 105 et op. 121, encadrent ce parcours et révèlent deux visages d'un compositeur passionné, imaginatif et profondément littéraire. On y entend la voix de Clara, non seulement en tant que compagne, muse et interprète de Robert, mais aussi en tant que une artiste et une créatrice extraordinaire à part entière, à travers ses Trois Romances, op. 22. Autour de Robert et Clara apparaissent également quelques-unes des figures majeures de la musique du XIXeme siecle. Passion Schumann ne cherche pas à raconter une biographie de manière conventionnelle. Le spectacle propose d'entrer dans leur maison, d'ouvrir leurs lettres et leurs livres, d'écouter leurs conversations et de découvrir comment une amitié pouvait se transformer en musique, comment un nom pouvait se dissimuler au coeur d'une partition...

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-25%

dès 16,20€

Affiche de Gilsons : Eu Vejo Luz

Gilsons : Eu Vejo Luz

La Seine Musicale
Fondé en 2018, le groupe de Francisco, João et José Gil, fils et petit-fils de Gilberto, compte aujourd'hui parmi les formations les plus créatives du Brésil. Mélangeant avec maestria la pop, la samba, le reggae et les rythmes de Bahia pour créer un cocktail sonore très personnel, les Gilsons inscrivent un nouveau chapitre de la MPB, sigle qui évoque instantanément le meilleur du Brésil musical, lui-même issu du plus fécond mouvement culturel que ce pays ait connu. Accumulant les succès avec quelques singles (" Várias Queixas ", " Devagarinho "), les Gilsons ont sorti leur premier album " Pra Gente Acordar ", aussitôt nommé aux Latin Grammy dans la catégorie " Meilleur album pop contemporain en langue portugaise ". Après avoir accueilli Gilberto Gil en 2018, La Seine Musicale est heureuse d'ouvrir les portes de son Auditorium à la jeune génération de la Musique Populaire Brésilienne. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !

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dès 35€

Affiche de Schumann / Mendelssohn

Schumann / Mendelssohn

La Seine Musicale
L'ombre et la lumière. Ce concert oppose la mélancolie sublime du violoncelle à l'insolente virtuosité d'un génie de 15 ans. Une traversée émotionnelle au coeur de l'Allemagne romantique. Ce programme esquisse deux visages du romantisme allemand. Avec son Concerto pour violoncelle, à rebours de la virtuosité démonstrative de son temps, Schumann compose une méditation poétique où le soliste se fond dans l'orchestre, dans un dialogue ininterrompu. Les trois mouvements s'enchaînent comme un seul souffle. Sous l'archet expressif de Mario Brunello, l'instrument devient voix humaine, fragile et rêveuse. Après cette plongée intime, la Première Symphonie de Felix Mendelssohn ouvre un autre paysage : celui d'un classicisme réinventé, porté par l'énergie de la jeunesse. Écrite à quinze ans, elle annonce déjà un destin musical d'exception. Laurence Equilbey et Insula orchestra, sur instruments d'époque, illuminent ce romantisme allemand avec passion.

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dès 22€

Affiche de Vivaldi / Albinoni / Ave Maria

Vivaldi / Albinoni / Ave Maria

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Programme : Vivaldi, les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert, Caccini Les Solistes Français Paul Rouger, violon solo (6/09, 18/10, 1/11, 6/12) Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera, violon solo de l'orchestre National de France (11/10, 8/11) Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (27/09)

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dès 22€

Affiche de Émeline Bayart | D'Elle à Lui

Émeline Bayart | D'Elle à Lui

Le Kibélé
Dans un souffle de folie, de poésie et de drôlerie, Emeline Bayart accompagnée par Manuel Peskine transportent et émerveillent Émeline Bayart (chant), Manuel Peskine (piano)
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9/10 (188 avis)

dès 2€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀