Concerts à Paris

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Affiche de Rozann Bézier : Zones

Rozann Bézier : Zones

Le Pavillon de la Sirène
Zones en construction. Zones de rêves, de partage, d'écoute. Zones où réflexions et musique se font écho. Zones où sons acoustiques et électroniques se mêlent. Quatres musiciens cherchent à faire entendre des textes, des paroles, des pensées de femmes. Des voix nécessaires, engagées, profondes, poétiques, pertinentes. Empruntant aux différents courants musicaux liés à la voix parlée, de la musique concrète au slam, en passant par le sample dans le hip-hop, le quartet imagine une musique hybride qui porte ces différentes voix, entre musique minimaliste, pop et jazz contemporain.

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-30%

dès 8,95€

Affiche de O. Gaillard / R. Tetzloff

O. Gaillard / R. Tetzloff

Salle Cortot
Détails à venir.

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dès 22€

Affiche de Gourmandise Amoureuse

Gourmandise Amoureuse

Studio Hebertot
Ray Ventura, Fernandel, Victor Hugo, Robert Lamoureux, Paul Géraldy, Edmond Rostand, Anne Marie Carrière, Alphonse allais ou bien Yvette Guilbert... et bien d'autres Tout ce petit monde se côtoie dans un parcours dévolu à la gourmandise amoureuse sous toutes ses formes. Partager ensemble une heure et demie de plaisir... de chansons, de poésie et de gourmandise. Avez-vous remarqué comme le vocabulaire de la cuisine et du goût s'est subtilement mêlé au vocabulaire amoureux pour traduire nos sensations ? Reconnaissons-le, si les choses en sont arrivées là, c'est qu'il a bien fallu qu'on commence un jour par croquer au fruit défendu. Goûter au fruit défendu... quel menu appétissant, surtout si l'hôtesse est délicieuse avec des yeux de puits d'amour, une peau douce comme la crème et une bouche en petit four et que l'amphitryon est un chou, qu'on le trouve trognon... On se dévorerait de baisers... Le plaisir de la bouche ne saurait se dissocier de celui de l'amour. On dit souvent que ceux qui savent le mieux ce qu'est l'amour sont ceux qui en parlent le moins... Certes, mais là pour la gourmandise ceux qui la savoure le mieux sont ceux qui la chantent le plus. Dressons la table et suivons le menu...

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dès 10,95€

Affiche de Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Théâtre des Champs Elysées
Les Accents Thibault Noally direction Au programme : Corelli Concerto pour la nuit de Noël op. 6 no 8 Scarlatti Cantate pour la nuit de Noël Production Les Grandes Voix

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-15%

dès 41€

Affiche de Fills Monkey

Fills Monkey

L'Olympia
Préparez-vous pour une soirée inoubliable. À l'occasion de leurs 20 ans de carrière, les Fills Monkey s'emparent de l'Olympia pour une date unique célébrant deux décennies de rires, de rythmes, d'émotions... et de surprises ! Un show familial, à la croisée du concert et du spectacle burlesque, où l'énergie contagieuse de ce duo de performers hors normes fait vibrer toutes les générations. De la Chine à l'Écosse, en passant par Singapour ou l'Allemagne, ils ont déjà conquis le monde entier. C'est maintenant à Paris, dans la mythique salle de l'Olympia, que l'histoire continue. Rendez vous avec les Fills Monkey le 24 octobre 2026, une seule date pour célébrer 20 ans de complicité, de talent et de folie musicale.
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9/10 (354 avis)

dès 27€

Affiche de Sophieanne

Sophieanne

Théâtre de la Salle des Fêtes de Nanterre
Son rap, aussi technique qu'affûté sert un franc-parler sans filtre, teinté de sarcasme et d'une pointe d'insolence... toujours avec le sourire.

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-27%

dès 11,95€

Affiche de Frank Braley, piano : Beethoven, Dvorak & Korngold

Frank Braley, piano : Beethoven, Dvorak & Korngold

Salle Gaveau
C'est tout naturellement que le grand pédagogue et immense pianiste Frank Braley, maître de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, rencontre pour une soirée les jeunes Artistes en résidence de la Chapelle. Le concert, placé sous le signe de la découverte et de la transmission, rassemble Beethoven, Dvorák et Korngold pour une soirée de musique de chambre qui fera date. La suite en quatuor de Korngold, compositeur clef dans l'émergence d'un style américain, est une oeuvre aussi spectaculaire que méconnue. Elle suit deux pièces d'une implacable force expressive : les trios avec piano "Geister" et "Dumky". Programme Ludwig van Beethoven • Trio avec piano n°5 en ré majeur Op. 70 n° 1 "Geister-Trio" Antonín Dvorák • Trio pour piano et cordes n°4 en mi mineur "Dumky" Op. 90 – 4e, 5e et 6e mouvements Erich Wolfgang Korngold • Suite pour deux violons, violoncelle et piano (main gauche) Op. 23

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dès 15€

Affiche de Sofía Levin Quintet : De Piazzolla à nos jours

Sofía Levin Quintet : De Piazzolla à nos jours

Sunset / Sunside
Française, argentine et vénézuélienne, Sofía Levín présente De Piazzolla à nos jours, un programme qui relie l'oeuvre fondatrice d'Astor Piazzolla aux voix du tango d'aujourd'hui — dont ses propres compositions. Portée par une voix profonde et sincère, alliant maîtrise technique et sensibilité, elle chante en espagnol, français et italien un tango à la fois intime et contemporain, aux couleurs du jazz et des musiques du monde. À ses côtés, Philippe Zygel (piano), Lisandro Bazzana (bandonéon), Joshua Desserre (contrebasse) et Cécile Mons (violon) forment un ensemble complice qui nous entraîne dans un voyage inoubliable, sur les sentiers du tango contemporain.

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-18%

dès 22€

Affiche de Orchestra Baobab

Orchestra Baobab

Casino de Paris
Fondé il y a plus de cinquante ans comme orchestre résident du Baobab Club à Dakar, le groupe continue de faire résonner sa fusion intemporelle de rythmes afro-cubains, de traditions griotiques wolof, de mbalax, de rumba congolaise et de jazz a` travers les générations et les continents. Aujourd'hui, ce big band légendaire ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Made In Senegal, son dernier album studio inédit depuis Tribute To Ndiouga Dieng paru en 2017.

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dès 38€

Affiche de Patricia Kopatchinskaja violon : Les Siècles

Patricia Kopatchinskaja violon : Les Siècles

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Tchaïkovski Concerto pour violon op. 35 Symphonie no 6 op. 74 "Pathétique" Production Théâtre des Champs-Élysées

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-16%

dès 27€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios

Eglise de la Madeleine
Les 4 Saisons de Vivaldi "Été" et "Hiver", "Sarabande" de Haendel, "Méditation de Thaïs" de Massenet, "Aria" de Bach, "Ave Maria" de Schubert, "Vocalise" de Rachmaninov, "Adagio in G Minor" de Albinoni, "Danse Hongroise N°5" de Brahms, "Andante Cantabile" de Paganini, "Nocturne" de Chopin, "Salut d'Amour" de Elgar, "Czardas" de Monti. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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10/10 (4 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin

Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin

Eglise de la Madeleine
Programme : " Préludes en Mi et Si mineur ", " Marche Funèbre " de Chopin / Requiem de Mozart Direction : Matthieu Cabanes Choeur Hélios Ephémère On ne sait pas qui décida de l'exécution du Requiem de Mozart aux funérailles de Chopin à l'église de la Madeleine. A onze heures du matin, le 30 octobre 1849, trois mille personnes emplissent l'église, toute drapée de noir. Pendant la montée du cercueil de la crypte, un orchestre joua la Marche funèbre de Chopin dans un arrangement de Napoléon Reber. Puis, l'organiste Louis Lefébure-Wély exécuta les Préludes en mi mineur et en si mineur. A l'issue de la cérémonie retentit le Requiem de Mozart, exécuté par l'orchestre et les choeurs de la Société de concerts du Conservatoire, sous la direction de Narcisse Girard, avec les solistes Pauline Viardot et Luigi Lablache. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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8/10 (1 avis)

dès 19,50€

Affiche de Kicca et Oscar Marcioni Swing Soul

Kicca et Oscar Marcioni Swing Soul

Caveau de la Huchette
À la croisée de la soul, du jazz, de la funk et de la pop vintage, Kicca insuffle dans chacune de ses interprétations une énergie brute, un style libre et une sensibilité rare. Son phrasé singulier, sa présence scénique instinctive et son groove naturel captivent immédiatement le public. Avec son partenaire musical de toujours, Oscar Marchioni (Piano - orgue - claviers), elle a enregistré six albums salués pour leur richesse sonore et leur éclectisme. Ensemble, ils ont enchaîné des centaines de concerts, affirmant leur complicité artistique sur scène comme en studio. Les chansons de Kicca sont des odes à la résilience, à la joie, à la vie. En live, sa performance déborde d'émotion, de liberté et de groove.

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dès 14€

Affiche de Boléro de Ravel / Requiem de Mozart

Boléro de Ravel / Requiem de Mozart

Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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7/10 (7 avis)

dès 22€

Affiche de Tchaikovski, la cinquième

Tchaikovski, la cinquième

La Seine Musicale
La violoniste Bomsori sublime le Concerto de Mendelssohn avant que l'orchestre ne déchaîne la puissance fatale de la Cinquième de Tchaïkovski. Sous la direction de Joana Mallwitz, première femme cheffe d'un orchestre permanent à Berlin, le Konzerthausorchester Berlin trace un parcours placé sous le signe du destin. Dans l'Ouverture de Faust d'Emilie Mayer, une musique de la quête, inspirée de Goethe, l'élan se heurte au doute. Le Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn prolonge cette tension dans un flux continu. Son lyrisme immédiat et son exigence de pureté de ligne en font une oeuvre idéale pour Bomsori, violoniste coréenne au jeu à la fois ardent et d'une grande élégance. En seconde partie, la Symphonie n°5 de Tchaïkovski déploie sa grande fresque du destin, traversée de tensions sombres avant une conclusion volontairement ambiguë.

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dès 32€

Affiche de Gianmarco Fusari : Hommage à Paolo Conte

Gianmarco Fusari : Hommage à Paolo Conte

Les Rendez-vous d'ailleurs
Autour de chansons emblématiques telles que Via con me, Bartali, Come di et Sotto le stelle del jazz, mais aussi de trésors plus méconnus de son répertoire, Gianmarco Fusari, accompagné de sa guitare, de son piano et de son kazoo, propose un spectacle intime, vibrant et raffiné. Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste italien, plusieurs fois récompensé dans son pays, Gianmarco Fusari se consacre aujourd'hui en France à l'interprétation du répertoire des grands noms de la chanson italienne.

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-9%

dès 14€

Affiche de Clash Rock : de Schubert à Nirvana

Clash Rock : de Schubert à Nirvana

Salle Gaveau
Et si les compositeurs classiques avaient été les premiers rockeurs ? Les compositeurs d'hier étaient sans doute déjà rock. Schubert dans les tavernes de Vienne, Vivaldi dans la fureur baroque, Mozart en prodige insolent : tous avaient en eux ce feu, cette énergie, ce sens du choc émotionnel que l'on retrouve plus tard chez Bowie, Nirvana, Bashung, Radiohead ou AC/DC. Pour cette traversée libre et indomptable, Mathias Malzieu embarque Clou avec le Trans Cover Express, comète musicale menée par Nicolas Repac, pour un concert où rock, chanson et musique classique cessent de se regarder de loin et jouent enfin dans la même cour. Ici, The End, Heroes, Smells Like Teen Spirit, Another Brick in the Wall, Thunderstruck ou Paranoid Android croisent Vivaldi, Satie et Mozart dans un même élan de liberté. Plus qu'un concert, un choc amoureux entre les styles, un grand bain de liberté, indocile et furieusement vivant.

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dès 18€

Affiche de Célia Kameni

Célia Kameni

Théâtre 71 Scène Nationale
Voix jazz incontournable de la scène contemporaine française – récompensée aux Victoires du Jazz en 2025 – Célia Kameni a su construire un univers organique et sensible, marqué d'influences soul et folk, des textures de la musique ambiante et des élans de la pop. Cette fois accompagnée des notes cristallines d'un quatuor de cordes, sa voix convoque un paysage sonore dans lequel cohabitent en harmonie l'effrayant et le grandiose. Avec Celia Kameni (voix), Dee Huang (guitare), Quatuor Kaija : Adèle Viret (violencelle), Camille Garin (violon), Madeleine Athané-best (violon), Maëlle Desbrosses (violon), choeurs (en cours)

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-25%

dès 25€

Affiche de Européennes : Orchestre Pasdeloup

Européennes : Orchestre Pasdeloup

Salle Gaveau
L'Orchestre Pasdeloup confie les rênes d'un programme très original à deux jeunes talents. Mojca Lavrencic, cheffe slovène, est lauréate du premier prix de la Maestra 2026 et Élise Bertrand est une jeune violoniste française aux multiples facettes : compositrice avec sa pièce Les Traversées.7, puis arrangeuse avec Asturiana et Jota de Manuel de Falla et enfin virtuose dans les Airs bohémiens de Pablo de Sarasate. Venez découvrir ces femmes talentueuses invitées pour la première fois à collaborer avec l'Orchestre Pasdeloup. Programme Élise Bertrand • Les Traversées.7 pour violon et orchestre à cordes Manuel de Falla • Sept Chansons populaires espagnoles n° 3 "Asturiana" et n° 4 "Jota", arr. Elise Bertrand Pablo de Sarasate • Airs Bohémiens Op. 20 Enrique Granados • Trois danses espagnoles pour orchestre, arr. Joan Lamote de Grignon Antonin Dvorák • Symphonie n° 7 en ré mineur Op. 70 Interprètes Élise Bertrand • violon Orchestre Pasdeloup Mojca Lavrencic • direction

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dès 14,50€

Affiche de Sam Ghezzi Blues Band

Sam Ghezzi Blues Band

Caveau de la Huchette
Le groupe fait revivre deux styles de blues : le "Chicago Blues", un style électrique joué par les musiciens lors des fêtes improvisées et dans les rues de Chicago dans les années 50, et le "Jump Blues", un style rapide et swing fortement influencé par le jazz des années 40. Composé de musiciens d'amsterdam tels que Dusty Ciggaar à la guitare, Frank Groenendijk au saxophone baryton, Cesar Puente à la contrebasse et Joe Korach à la batterie.

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dès 16€

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