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Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi & Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi & Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise de la Madeleine
La Sérénade no 13 en sol majeur "Eine Klein Nachtmusik", K. 525 – plus connue en français sous le titre "Une petite musique de nuit" – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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8/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Baïkal + Le Grand Déclin + Hølls

Baïkal + Le Grand Déclin + Hølls

Le Klub
Baïkal (Post-Metal / Trip-Hop - Metz) Mené par Jérôme Colombelli et Matthieu Romain, anciens membres d'Uneven Structure passés également par Cult Of Occult, Psykup et God's Empire, Baïkal prend le post-metal par un chemin moins attendu. Trip-hop, doom, shoegaze et électronique sombre s'infiltrent dans des compositions qui jouent sur la profondeur et la montée en tension. Leur premier album éponyme, sorti en septembre 2025 chez Araki Records, a été mixé par Chris Edrich (Devin Townsend, Leprous, Tesseract, The Ocean). Le Grand Déclin (Post-Metal - Paris) Né autour de Lussi (Mypollux) et MaaAx (The Etherist, Dawn of the Tigers), Le Grand Déclin avance sans chercher à rentrer proprement dans les cases du genre. Rythmes martelés, guitares qui prennent de la hauteur, chant aérien soudain rattrapé par des hurlements. Après un premier EP paru en 2024, le projet est devenu un véritable groupe avec l'arrivée de Karim Attoumane (JJAX, Jericho, Emel Mathlouthi) et Loïc Maurin (M83, Luke, Arman Méliès, Uffie). Hølls (Post-Hardcore - Besançon) Chez Hølls, les screams féminins peuvent laisser place à des passages plus suspendus avant que le morceau ne replonge, parfois jusqu'aux abords du post-black. Leur premier album ILL, paru en janvier 2025, leur a déjà ouvert une belle série de dates en France et à l'étranger, avec des passages au FIMU, Metal Gates Festival ou Black Moth Fest et des premières parties pour Sylvaine et Witch Fever.

Nouveau !

-13%

dès 14,55€

Affiche de Angela Tini The Duchess of Rhythm & Blues avec Tommy Harkenrider

Angela Tini The Duchess of Rhythm & Blues avec Tommy Harkenrider

Caveau de la Huchette
Ancrée dans la tradition de l'âge d'or du rock n'roll et du Rhythm & Blues, Angela Tini a dirigé à la fois The Starjays et Angelatini & The Treblemakers. Elle vient de sortir son premier album solo complet intitulé "Have You Met Me Yet ?" sur Rum Bar Records, avec un consensus d'acclamation et de joie. Ces compliments vont également au maître guitariste du Rhythm & BluesTommy Harkenrider, qui joue sur le disque et sera en tournée avec Angela en Europe. Il n'est pas étonnant que "Viva Las Vegas", le plus grand festival de rockabilly au monde, l'invite régulièrement année après année sur ses plus grandes scènes. Du Nashville Boogie au New England Shakeup, en passant par Red Hot and Blue au Canada, Rhythm Riot en Angleterre, le Summer Jamboree en Italie et plus récemment à Negril pour Viva Jamaica, Tini épate le public du monde entier. La voix passionnée d'Angela Tini associée à ses spectacles exubérants sur scène sont un hommage captivant à la puissance et à l'intensité du Rhythm & Blues et du rock n'roll.

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dès 14€

Affiche de Roberto Alagna : Partenopeo

Roberto Alagna : Partenopeo

Salle Gaveau
La Salle Gaveau s'illumine de l'âme ardente de Naples avec un programme inédit de Roberto Alagna : "Partenopeo". Les plus grands joyaux du chant napolitain sont réunis à travers un titre évocateur, celui de Partenope, la sirène mythique à l'origine de la cité napolitaine. Une figure de séduction et de mystère, dont le chant envoûtant semble résonner encore aujourd'hui... Dans un écrin acoustique épuré – piano & voix – Roberto Alagna en déploie toute la richesse expressive, entre mélancolie et éclat solaire, ferveurs, tourments et vitalité. Avec la complicité de sa pianiste Morgane Fauchois, il parcourt une fascinante palette de couleurs et de sentiments, avec toute la générosité, l'humanité et le panache qui l'animent. Programme : Mélodies et chants classiques napolitains Interprètes : Roberto Alagna • ténor Morgane Fauchois • piano

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dès 25€

Affiche de 4 Saisons de Vivaldi et chants de Noël

4 Saisons de Vivaldi et chants de Noël

Eglise de la Madeleine
Douce nuit, Sainte nuit Schubert, Ave Maria Vivaldi, intégrale des 4 Saisons Minuit Chrétiens

Nouveau !

-11%

dès 38€

Affiche de Adèle Viret Quartet

Adèle Viret Quartet

Maison de la Musique et de la Danse
Avec son violoncelle et sa vision musicale pleine de jeunesse et de sensibilité, la jeune Adèle Viret (Révélation Victoire du Jazz 2025) s'impose comme l'un des nouveaux talents de la scène jazz européenne, qui se conjugue désormais de plus en plus souvent au féminin ! Aussi à l'aise à Bruxelles, Lisbonne ou Paris, elle multiplie les collaborations avec les jeunes talents de sa génération. Adèle Viret nous présente le répertoire de son quartet (violoncelle, piano, trompette et batterie), dont le nouvel album intitulé "Spirals" sortira en octobre. Un univers éclectique et intimiste qui laisse libre cours à l'imaginaire. Dans le cadre de la programmation Jazz au Féminin !

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dès 6,95€

Affiche de Bébé Concert : Vivaldi

Bébé Concert : Vivaldi

La Seine Musicale
Les petits entendront les concertos pour violon et danseront avec l'orchestre au fil des saisons. Un concert qui fait la part belle aux instruments à cordes et permettra également la découverte d'un instrument phare de la musique baroque: le clavecin. Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène.

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dès 10€

Affiche de Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Les plus belles musiques des films de Miyazaki

Salle Cortot
Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s'ouvre, un souffle de vent, un regard d'enfant... La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d'accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l'âme profonde. Bien plus qu'une simple musique d'illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d'âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l'élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c'est parce qu'elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l'émerveillement, la mélancolie douce, l'espoir. Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l'écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d'intensité. Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s'émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d'âme, ses souvenirs personnels. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n'ont pas besoin d'images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.
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10/10 (21 avis)

-11%

dès 41€

Affiche de frGSDFQGFQHSHDFHBSDHBDFHSB

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Salle test
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Nouveau !

-50%

dès 15€

Affiche de Richard Galliano : Evocation Céleste

Richard Galliano : Evocation Céleste

Salle Gaveau
Richard Galliano est une véritable légende de l'accordéon, un artiste qui a profondément transformé le destin de son instrument. Toute sa vie, il a poursuivi une ambition claire, donner à l'accordéon la place qu'il mérite, loin des clichés, lui qui le décrit comme un véritable " Steinway à bretelles ". Il s'est imposé aux côtés de figures majeures telles que Claude Nougaro, Serge Reggiani, Barbara, mais aussi Chet Baker, Charlie Haden ou Michel Portal. Sa rencontre avec Astor Piazzolla marque un tournant décisif, scellant une filiation artistique essentielle. Virtuose et compositeur, il a exploré tous les répertoires, du jazz à la musique classique, enregistrant pour Deutsche Grammophon des albums consacrés à Bach, Vivaldi, Mozart ou Nino Rota. Plus de cinquante années de carrière à travers le monde ont façonné un musicien libre, à l'expressivité rare. Cette soirée exceptionnelle prendra une dimension unique. Entouré du Nov Mandolin Quintet et de l'Orchestre de mandoline de France dirigé par Vincent Beer-Demander, il dialoguera avec plus de cent mandolines. Il y dévoilera une création mondiale, Evocation céleste, écrite en hommage à son père, dans le cadre du centenaire de Lucien Galliano et de Joss Baselli, moment profondément intime au coeur du concert. Le programme fera entendre toute la richesse de son univers, de Umoresca à Opale, de Chat Pitre à La Valse à Margaux, jusqu'à l'inoubliable Oblivion et Tango pour Claude. Autant de pages devenues emblématiques, où se mêlent lyrisme, élégance et liberté.

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dès 18€

Affiche de Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Jean-Philippe Sylvestre, récital de piano

Salle Cortot
Programme : Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 Ravel : Oiseaux tristes Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur Op. 27 n° 2 "Clair de lune" Gershwin : Rhapsodie in Blue Chopin : Tristesse Lavoie / Sylvestre : J'ai quitté mon île Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de " poète du piano " par Yannick Nézet-Séguin. Pianiste originaire de Montréal, il s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses du monde, notamment la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc... Lauréat du prix Virginia Parker, la plus haute distinction du Conseil des arts du Canada, il a également remporté le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, ainsi que plusieurs premiers prix au Concours de musique du Canada. Il est également lauréat du Concours international Concertino Praga. Il a enregistré plusieurs disques, dont un en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous l'étiquette Chandos. Il a fait récemment des tournées en Chine, en Afrique du Sud, en Amérique du Sud, en Australie et en Europe. Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-interprète, comédien et poète canadien, né le 17 mars 1949 à Dunrea, au Manitoba. Il s'impose dans les années 1980 avec des chansons devenues incontournables, notamment Ils s'aiment et Tension Attention.Sa voix chaleureuse et ses textes sensibles kui valent un grand succès au Québec, en France et dans toute la francophonie. Il est également célèbre pour interprétation de Frollo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Au cours de sa carrière, il a aussi composé pour d'autres artistes et publié plusieurs recueils de poésie. Figure majeure de la chanson francophone, Daniel Lavoie poursuit encore et aujourd'hui une carrière marquée par l'élégance et la profondeur de son oeuvre.

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dès 31,50€

Affiche de Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez

Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez

La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Un concerto pour guitare, quelle drôle d'idée, jamais on n'entendra l'instrument avec tout un orchestre ! Pourtant le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo est un tube mondial de la musique classique et vous êtes certainement capable de fredonner le thème de l'Adagio, si beau qu'il est devenu un standard repris par Gil Evans et Miles Davis, Fairuz, Jim Hall et même... Demis Roussos ! Composé en 1939 dans une Espagne meurtrie, ce concerto suspend le temps et nous conduit dans les jardins du palais royal d'Aranjuez, près de Madrid, conçus à la fin du XVIIIe siècle comme une oasis. La guitare danse d'abord sur un rythme de fandango, puis noue un dialogue mélancolique avec les instruments de l'orchestre, la clarinette notamment, et danse enfin à nouveau sous le soleil. Emblème musical de l'Espagne, ce concerto ne verse jamais dans l'espagnolade et a donné au genre un pur chef-d'oeuvre. Avec Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Philippe Mouratoglou, embarquement immédiat pour un voyage hors du temps à travers la beauté somptueuse des timbres, gorgés de soleil et de nostalgie.

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dès 42€

Affiche de Des sorcières comme les autres

Des sorcières comme les autres

Théâtre de l'Atelier
" Les arrangements et la mise en scène conjuguent à la perfection sororité et humour : un pansement pour le coeur " TÉLÉRAMA 3T " C'est en frangines que nos sorcières d'un soir mêlent leurs propres chansons à celles de leur grande devancière " LA PROVENCE Chanteuse, autrice et compositrice, Anne Sylvestre a inspiré et encouragé de nombreuses artistes de la scène actuelle. Par son verbe et ses positions, elle a dessiné de nouvelles rives féminines, élargissant l'horizon de la chanson francophone pour lui donner ses lettres plurielles, originales et insolentes. Cette création, en mêlant son répertoire à celui de ces cinq autrices, interprètes et compositrices, se fait le reflet de ce qu'Anne Sylvestre a su leur insuffler. De la tendresse à la force, la rencontre de ces univers fait résonner son chant au creux de leurs rimes et les réunit quelque part entre ses bras, en frangines.
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10/10 (1 avis)

-21%

dès 12,95€

Affiche de Le Grand Vous trouvez ça classique ? de Noël

Le Grand Vous trouvez ça classique ? de Noël

La Seine Musicale
N'attendez pas Noël pour vous faire plaisir ! Vivez l'approche des fêtes en musique grâce à la magie d'un concert placé sous le signe de la beauté et du partage. Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato se sont associés à l'Académie musicale Philippe Jaroussky pour concevoir un programme inoubliable autour des joyaux du répertoire. Telles les lumières d'une guirlande lumineuse qui s'allumeront l'une après l'autre, les pages de Mozart, Delibes, Offenbach, Rossini ou encore Ravel, Tchaïkovski, mais aussi Bizet, Fauré, Chabrier... résonneront, tantôt célestes, tantôt pétillantes comme du champagne, ou fusant comme des feux d'artifices ! L'Ave verum corpus de Mozart, lumineux et doux comme une prière ; le délicat Duo des fleurs de Delibes qui tresse amoureusement deux voix envoûtantes ; la célèbre Barcarolle, ondoyante et rêveuse, d'Offenbach ; l'ouverture du Guillaume Tell de Rossini, entre scène bucolique et cavalcade héroïque ; l'élégante Pavane pour infante défunte, sensuelle et nostalgique, de Ravel ; le tourbillon féerique de la Valse des fleurs de Tchaïkovski... Le temps suspend son vol l'espace d'un concert dans la chaleur d'être ensemble pour découvrir ou redécouvrir des partitions incontournables. Quoi de mieux pour célébrer la magie de Noël que le pouvoir enchanteur de la musique qui unit les générations et illumine nos coeurs !

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dès 35€

Affiche de Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck

Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck

Salle Cortot
Des chants et des rives Mudarra, Encina, Falla, Lorca, Granados, Obradors, chants arabo-andalous, judéo-espagnols et kabyles... Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck vous invitent a` une odyssée musicale sur les bords de la Méditerranée, témoignant d'un héritage partage´ entre différentes cultures. On voyage entre l'Espagne et l'Algérie, par-delà les siècles et les frontières. Le programme mêle notamment des mélodies espagnoles de toutes les époques : celles immémoriales du légendaire Al-Andalus ou de la communauté judéo-espagnole, mais également celles de notre époque moderne autour de Manuel de Falla, Enrique Granados ou Federico García Lorca. Des chants kabyles – citons les chansons du grand Idir (disparu en 2020) – complètent cette exploration passionnante des richesses prodigieuses des cultures du pourtour méditerranéen.

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dès 29,50€

Affiche de Tiffany Poon piano

Tiffany Poon piano

Salle Gaveau
Elle fait rayonner son art et son répertoire aux quatre coins du monde. Artiste du coeur, elle fourmille de créativité et plonge avec passion dans de multiples répertoires. Artiste de l'esprit, elle fait communiquer des oeuvres canoniques du répertoire avec des pièces rares de Mel Bonis, véritables bijoux narratifs à l'écriture résolument orchestrale. Poon est enfin transcriptrice, comme l'a été Liszt, et propose une version inédite du mystifiant Oiseau de Feu de Stravinsky. Programme Mel Bonis • Femmes de légende, "Ophélie" Op. 165 Franz Liszt • Liebestraum n° 3 S. 541 Frédéric Chopin • Nocturne n°1 en do mineur Op. 48 Franz Schubert • Franz Liszt • Ständchen S. 560 Mel Bonis • Femmes de légende, "Desdemona" Op. 101 Frédéric Chopin • Ballade n° 4 en fa mineur Op. 52 Maurice Ravel • Le Tombeau de Couperin M. 68 Igor Stravinsky • L'Oiseau de Feu (arr. Tiffany Poon)

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dès 15€

Affiche de Hommage à Jamiroquai

Hommage à Jamiroquai

Le Balajo
Le 28 octobre, Le Balajo vous embarque dans l'univers de Jamiroquai le temps d'un live tribute placé sous le signe du funk, de l'acid jazz et du dancefloor. Une soirée pour danser, groover et replonger dans l'univers complètement cosmique de Jamiroquai.

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-33%

dès 16€

Affiche de Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
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10/10 (25 avis)

-36%

dès 20,50€

Affiche de Inferno

Inferno

La Seine Musicale
Le 21 avril 2017, Laurence Equilbey dirigeait le concert inaugural de La Seine Musicale à la tête d'Insula orchestra. Dix ans plus tard, l'orchestre fête cet anniversaire avec une création conçue spécialement pour l'Auditorium Patrick-Devedjian : une nouvelle structure circulaire, faite sur mesure, qui place l'orchestre au centre de la salle et suspend un écran au-dessus de lui. De chaque siège, le spectateur est plongé au coeur du spectacle. Au programme, la Dante-Symphonie de Liszt – inspirée de la Divine Comédie et portée par le rêve d'un art total que le compositeur souhaitait prolonger par des images spectaculaires, irréalisables en son temps. Ce désir trouve aujourd'hui son accomplissement dans la création immersive de Mat Collishaw : une vidéo projetée sur l'écran circulaire qui transpose l'Enfer de Dante dans nos crises contemporaines. Présente tout au long du programme, la voix de Magdalena Kožená – l'une des mezzos-sopranos les plus admirées de sa génération – accompagne cette traversée des Enfers. Une soirée fondatrice, à la croisée de la musique, de l'image et de l'architecture sonore.

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dès 10€

Affiche de Vivaldi / Strauss / Schubert / Caccini

Vivaldi / Strauss / Schubert / Caccini

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi : les Quatre saisons Strauss / Valses & polka Ave Maria de Schubert, Caccini Orchestre Les Solistes Français Paul Rouger, violon solo (5, 30/12) & Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo (12/12)

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dès 22€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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