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Affiche de Roméo et Juliette : Orchestre Lamoureux

Roméo et Juliette : Orchestre Lamoureux

La Seine Musicale
Roméo et Juliette de Serge Prokofiev mobilise toute la puissance de l'orchestre pour raconter le destin tragique des amants de Vérone. Programme Philippe Gaubert Poème Elégiaque pour saxophone et orchestre Florence Price Concerto pour violon et orchestre n°2 Sergueï Prokofiev Roméo et Juliette — Suite symphonique (sélection Adrien Perruchon)

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dès 15€

Affiche de Jean-Marc Luisada

Jean-Marc Luisada

Salle Gaveau
Chez Beethoven, la Sonate n° 12 se démarque indiscutablement par sa théâtralité des tardives et si audacieuses Bagatelles Op. 126. De même, quoi de plus différent chez Chopin que ses Nocturnes op. 9 et ses Scherzos à la puissance presque démoniaque ? Quant à Debussy, chacune de ses Images du premier cahier dessine un microcosme d'une richesse prodigieuse. Seul un maître de la stature de Jean-Marc Luisada, avec son art incomparable du belcanto pianistique et sa sensibilité poétique légendaire, peut unifier ces univers tout en préservant leur spécificité. Programme Ludwig van Beethoven • Six Bagatelles Op. 126, Sonate pour piano n° 12 en la bémol majeur Op. 26 Claude Debussy • Images, Premier Cahier Frédéric Chopin • Trois Nocturnes Op. 9, Scherzo en si mineur Op. 20, Scherzo en si bémol mineur Op. 31, Scherzo en do dièse mineur Op. 39,Scherzo en mi majeur Op. 54

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dès 19,50€

Affiche de Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party

Ella Lewis : It's Not Over | EP Release Party

Le Solo
Autrice-compositrice-interprète franco-australienne basée à Paris, Ella Lewis grandit dans une famille de musiciens, au sein d'un environnement artistique qui façonne très tôt sa sensibilité. Sa musique, une pop élégante aux inflexions jazz, navigue entre héritage des standards et influences contemporaines telles que Joy Crookes, Lizzy McAlpine, Yebba ou Eloise. Une écriture intime, portée par une voix douce et nuancée, qui explore les fragilités humaines avec délicatesse. Avec It's Not Over, Ella Lewis dévoile cinq morceaux introspectifs, arrangés avec Nikola (MNE) et Simon-Gaspar Côté, sous la direction artistique de Guillaume de la Villéon. Entre pianos feutrés et textures modernes, l'EP esquisse un cocon sonore sensible, suspendu, où l'émotion affleure sans jamais se départir d'une grande retenue. Ce premier EP affirme ainsi une identité déjà singulière : une pop sophistiquée et sincère, où vulnérabilité et élégance s'entrelacent avec justesse.

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dès 20€

Affiche de Grzegorz Niemczuk : hommage à Chopin

Grzegorz Niemczuk : hommage à Chopin

Salle Gaveau
Pour ses débuts à Paris, le pianiste Grzegorz Niemczuk — lauréat du 40e Concours national Chopin de Varsovie et qualifié par un grand critique japonais de "réincarnation contemporaine de Chopin" — présente un concert exceptionnel dans le cadre d'une grande tournée européenne passant notamment par Londres, Vienne, Prague, Budapest, Varsovie, Helsinki, Reykjavik et Barcelone. À travers musique et parole, il révèle les secrets, les émotions et la poésie des chefs-d'oeuvre de Chopin, dans une atmosphère où le public a l'impression que le compositeur lui-même joue pour lui. Programme Frédéric Chopin • Nocturne n° 20 en do dièse mineur, op. posth. • Nocturnes op. 9 : • N° 1 en si bémol mineur • N° 2 en mi bémol majeur • N° 3 en si majeur • Étude en do majeur, op. 10 n° 1 • Étude en mi majeur, op. 10 n° 3 "La Tristesse" • Étude en do mineur, op. 10 n° 12 "Révolutionnaire" • Prélude, op. 28 n° 15 en ré bémol majeur "Pluvieux" • Scherzo n° 2 en si bémol mineur, op. 31 • Mazurka en la mineur, op. 17 n° 4 • Polonaise en la majeur, op. 40 n° 1 "Le Couronnement" • Valse en la mineur, op. 34 n° 2/em> • Valse en fa mineur, op. 70 n° 2 • Valse en mi bémol majeur, op. 18 • Ballade n° 1 en sol mineur, op. 23 • Polonaise en la bémol majeur, op. 53 "Héroïque" Interprètes Grzegorz Niemczuk • piano

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dès 22€

Affiche de Nalya dans Un monde en couleur

Nalya dans Un monde en couleur

Rare Gallery
Nalya propose une pop française lumineuse, nourrie par un parcours marqué par la résilience. Derrière l'énergie solaire de ses chansons se dessine une écriture sincère, façonnée par les épreuves, les liens familiaux et le goût du partage. Elle transforme chaque expérience en élan positif, entre émotion intime et mélodies accessibles.

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dès 16,50€

Affiche de Duo Piano Violoncelle : Schubert / Beethoven / Mendelssohn

Duo Piano Violoncelle : Schubert / Beethoven / Mendelssohn

Eglise Saint Ephrem
Au programme : Schubert, sonate Arpeggione Mendelssohn, romance sans parole Beethoven, sonate opus 69 Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-18%

dès 20,50€

Affiche de Neon Sabrina x Roots engine

Neon Sabrina x Roots engine

La Dame de Canton
Né au tout début de l'année 2025, Neon Sabrina réunit cinq musiciens animés par un même désir : proposer une musique audacieuse, riche en émotions et en atmosphères. Le groupe s'articule autour de Rachel, chanteuse américaine à la voix chaleureuse et expressive, dont la sensibilité apporte une couleur unique aux compositions. Au coeur de l'identité musicale de Neon Sabrina : une base indie rock, traversée par des inflexions de jazz, de soul et de trip-hop. Le résultat ? Un son sophistiqué, parfois planant, toujours ancré dans l'intensité du live. Roots Engine est un groupe de 8 musiciens de différents coins de France pratiquant un reggae roots teinté de jazz, de dub et de soul. Portée par la voix lead d'Eno et par des riffs de cuivres brillants, la formation a la volonté de partager une musique différente, singulière et sincère. Depuis la sortie de leur premier LP Homemade en 2015, Roots Engine enchaine les concerts en partagent la scène avec des artistes majeurs tels que Sinsemilia, Jehro, Kacem Wapalek, Imany, HK et les Saltimbanks, Zion Train, Highlight Tribe, Joe Pilgrim and the Ligerians, Mahom, Marcus Gad, Brain Damage, Harrison Stañfford, La P'tite Fumée et bien d'autres.

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dès 11,18€

Affiche de Ensemble Dialogos et Katarina Livljanic dans Nexus Winchester

Ensemble Dialogos et Katarina Livljanic dans Nexus Winchester

L'oratoire du Louvre
Nexus Winchester Polyphonies anglaises vers l'an mille Extraits du Tropaire de Winchester (XIe siècle) et de la Vita Sancti Aetheluuoldi de Wulsftant de Winchester (XIe-XIIe siècles). Katarina Livljanic et son ensemble Dialogos nous ont habitués à des projets fascinants : loin de se contenter de révéler les musiques des hautes époques à travers des interprétations parfaites, ils les mettent en contexte dans leur environnement tant culturel que social, donnant vie à des personnages légendaires. C'est une nouvelle fois le cas avec ce "Nexus Winchester" illustrant un épisode fameux de la vie religieuse des îles britanniques : le 19 février 964, le célèbre évêque Aethelwold chassa les chanoines ô combien dépravés (ils tentèrent même d'empoisonner l'évêque) de sa cathédrale de Winchester, les remplaçant par des moines bien plus vertueux du monastère d'Abingdon. S'appuyant sur la Vita Sancti Aetheluuoldi écrite par le poète Wulfstan, ami de l'évêque et lui-même chantre à la cathédrale, ou encore sur le Tropaire de Winchester, Katarina Livljanic reconstitue ce " putsch " mille ans après. Elle lui redonne notamment une dimension sonore grâce à des pages hypnotiques dans lesquelles monodie et polyphonie s'entrelacent.

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dès 29,50€

Affiche de Bella Schutz

Bella Schutz

Théâtre de Passy
Chopin Prélude op. 45 , Ballade No. 4 op. 52, Mazurkas op. 56, Nocturne op. 48 No. 1, Sonate No. 2 op. 35

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dès 22€

Affiche de The Last Band In Town : Hommage à The Clash

The Last Band In Town : Hommage à The Clash

Théâtre Traversière
The Last Band in Town fait revisite tous les aspects de la discographie du CLASH du 1er album à COMBAT ROCK en passant par LONDON CALLING à travers un concert hommage fidèle à l'esprit du groupe mythique. Du premier album à Combat Rock, en passant par l'incontournable London Calling, le quatuor revisite les morceaux qui ont marqué l'histoire du punk rock avec une énergie brute et communicative. Créé en 2012 pour rendre hommage à Joe Strummer, le groupe réunit des musiciens ayant notamment évolué au sein de La Ruda, Zenzile, La Phaze ou encore Casbah Club. Plus qu'un tribute band, The Last Band in Town fait vivre l'héritage du Clash avec passion, sincérité et une incroyable intensité scénique.

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dès 16,50€

Affiche de Sophia Liu, piano

Sophia Liu, piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Chopin Polonaise op. 53, Nocturne op. 9 no 3, Introduction et Rondo op. 16, Ballade no1 op. 23, Scherzo no 3 op. 39 Tchaïkovski Dumka, op. 59 Balakirev Islamey, op. 18

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Schéhérazade : Orchestre Lamoureux

Schéhérazade : Orchestre Lamoureux

La Seine Musicale
Dans Salomé, extrait du triptyque " Femmes de légende ", la compositrice Mel Bonis dresse un portrait de l'héroïne biblique avec toutes les couleurs de l'orchestre. Schéhérazade, suite symphonique de Rimsky-Korsakov, est un modèle de " musique à programme ", où tableaux et personnages se mêlent avec une maîtrise du discours et de l'orchestration inégalée.

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dès 15€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Carolin Widmann violon

Orchestre de chambre de Paris / Carolin Widmann violon

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Cherubini Médée, ouverture Mendelssohn Concerto pour violon no 2 op. 64 Symphonie no 3 op. 56 "Ecossaise" Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Arete quartet

Arete quartet

La Scala Paris
Formé auprès du prestigieux Quatuor Novus et lauréat de nombreuses distinctions internationales, Son énergie, sa précision et son engagement en font l'un des ambassadeurs les plus convaincants de la scène musicale sud-coréenne. Pour clôturer la saison Constellation, le Quatuor Arete célèbre Beethoven, référence incontournable de tous les quatuors à cordes. Aux côtés du lumineux Quatuor " Les Harpes ", Bruno Mantovani et Jörg Widmann montrent combien son héritage demeure une source d'inspiration vivante pour la création contemporaine. Programme : Bruno Mantovani, Quatuor à cordes n°6 " Beethoveniana " (co-commande ProQuartet) Jörg Widmann, Beethoven – Studie III for String Quartet Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes en Mi bémol Majeur, op. 74 " Les Harpes "

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dès 30,50€

Affiche de Les Siècles / Pierre Bleuse direction

Les Siècles / Pierre Bleuse direction

Théâtre des Champs Elysées
Philharmonia Chorus Maîtrise de Radio France Elise Arancio Hommage au soleil (lauréate du prix Pisar 2026, création mondiale) Bernstein Symphonie no 3 "Kaddish", pour orchestre, choeur mixte, choeur d'enfants, récitant(e) et soprano (1963), sur le texte Un dialogue avec Dieu de Samuel Pisar (2003) Dvorák Symphonie no 9 "Du Nouveau monde" La symphonie no 3 de Bernstein s'articule autour d'un texte qui s'inspire du Kaddish, la prière juive pour les morts. Au crépuscule de sa propre vie, le compositeur, auteur du livret d'origine, demanda à son ami Samuel Pisar, survivant d'Auschwitz et grand défenseur des droits de l'Homme et de la mémoire, d'écrire un nouveau texte. C'est ce "Dialogue avec Dieu" qui mêle mémoire intime et prémonitions sur un avenir inquiétant, que nous allons entendre. Il sera lu en anglais par l'épouse et la fille cadette de l'auteur. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Siècles Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Élysées

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-13%

dès 37€

Affiche de Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano

Eva Oertle, flûte & Vesselin Stanev, piano

Salle Cortot
Fanny Mendelssohn - Lieder Adagio pour violon et piano (transposition à la flûte) Clara Schumann - Lieder Johannes Brahms - Sonate en mi bémol majeur, op. 120 n°2 Cécile Chaminade - Sérénade aux étoiles, op. 142 André Caplet - Rêverie et Petite Valse Mel Bonis - Sonate en do dièse mineur pour flûte et piano, op .64 La flûtiste suisse Eva Oertle se produit dans toute l'Europe comme soliste et chambriste. Elle joue avec des orchestres de renommée in­ternationale comme Il Giardino Armonico ou Al Ayre Español. Elle donne des récitals dans de grandes salles de concerts comme la Salle Gaveau à Paris, le Gewandhaus à Leipzig et le Musikverein à Vienne. Elle s'est produite comme soliste avec le Brandenburgischem Streich­orchester, l'Orchestre du Festival de Davos ainsi que le Festival Strings Lucerne et a entrepris des tournées de concerts en Allemagne, Italie, Espagne et en Amérique du Sud. "Undine" et "Lake Reflections", les CD qu'elle a publiés sous le label Sony Classical, ont été vivement loués par la presse musicale. Eva Oertle a étu­dié la flûte moderne aux Musikhochschulen de Fribourg et de Bâle auprès de Janek Rosset, Felix Renggli et Peter ­Lukas Graf. Son intérêt pour la pratique d'exécution historique l'a conduite ensuite à la Schola Cantorum Basilien­sis puis à Londres auprès de Rachel Brown. Eva Oertle est en outre modératrice et rédactrice musicale à la Radio Suisse SRF2. Le pianiste Vesselin Stanev, originaire de Varna (Bulgarie), a été formé à l'Académie de musique de Sofia puis auprès de Dmitri Bashkirov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d'Alexis Weissenberg et au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il a reçu des conseils supplémentaires de Peter Feuchtwanger à Londres. Il a été lauréat du Concours Tchaïkovski de Moscou et du Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Il se produit régulièrement dans de grandes salles de concert européennes, comme le Wigmore Hall à Londres, la Philharmonie de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig ou la Salle Gaveau à Paris. Il se rend également dans les pays nordiques, en Europe de l'Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Il cultive particulièrement la musique de chambre, par exemple avec la violoniste Ekaterina Frolova, la flûtiste Eva Oertle ou le violoncelliste Zoltán Despond. Il a enregistré de nombreux CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New.

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dès 17,50€

Affiche de Eugie

Eugie

Le Solo
Portée par son piano et sa guitare, l'artiste dévoile sur scène un univers à la fois délicat et intense, où chaque chanson raconte un fragment de vie. Diplômée de l'école ATLA et du Dalida Institute, Eugie compose avec passion : à partir de ses ressentis, de ses failles, de ses élans. Ses influences — Françoise Hardy, The Weeknd, yoa — nourrissent une musique qui oscille entre sensibilité, nonchalance et sonorités rétro. Ce concert acoustique est une rencontre intime avec une artiste en quête d'authenticité — un moment de partage où la poésie prend vie.

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dès 20€

Affiche de Asmik Grigorian

Asmik Grigorian

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Rachmaninov Mélodies et pièces pour piano

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dès 37€

Affiche de Edgar Moreau : Hommage à Pablo Casals

Edgar Moreau : Hommage à Pablo Casals

Salle Gaveau
La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour. Les mots de Pablo Casals sont immortels. La salle Gaveau s'associe au festival de Prades pour une soirée d'hommage au violoncelliste pacifiste catalan, dont les 150 ans sont célébrés en 2026. Invité d'honneur, Edgar Moreau interprète la plus lumineuse des suites de Bach avant de s'associer à un quatuor de jeunes talents du festival Casals dans un sommet schubertien : le quintette pour deux violoncelles. Un concert placé sous le signe de la transmission et du pouvoir intergénérationnel de la musique. Programme : Johann Sebastian Bach • Suite n° 3 en do majeur pour violoncelle seul BWV 1009 Franz Schubert • Quatuor n° 12 en ut mineur D703 "Quartettsatz", Quintette en do majeur D956 "À deux violoncelles" Interprètes : Edgar Moreau • violoncelle Quatuor Jeunes Talents Casals Léo Place-Desprez • violon Oscar Hatzfeld • violon Clément Pimenta • alto Thomas Prechal • violoncelle

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dès 15€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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