Concerts à Paris

🏆 Top résa' 🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir ! Coup de projecteur sur Le Solo 1 place achetée = 1 place offerte Les pépites à découvrir 🎤 Chanson française 🎼 Musique classique 🎷 Jazz 👩‍🎤 Pop 🎸 Rock 🤘 Métal, punk, hard-core ⚡️ Musique électronique 💥 Musique urbaine 🎙️ Soul, reggae et funk 🌍 Musique du monde 🙏 Musique religieuse

🏆 Top résa'

Global Classique Jazz Chanson française Pop Rock Musique du monde Urbain Disco, soul, funk Electro

🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir !

Coup de projecteur sur Le Solo

Voir plus Voir plus

1 place achetée = 1 place offerte

Les pépites à découvrir

🎤 Chanson française

Voir plus Voir plus

🎼 Musique classique

Voir plus Voir plus

🎷 Jazz

Voir plus Voir plus

👩‍🎤 Pop

Voir plus Voir plus

🎸 Rock

Voir plus Voir plus

🤘 Métal, punk, hard-core

⚡️ Musique électronique

💥 Musique urbaine

🎙️ Soul, reggae et funk

🌍 Musique du monde

Voir plus Voir plus

🙏 Musique religieuse

Voir plus Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Voyage musical et poétique

Voyage musical et poétique

Théâtre du Nord-Ouest
Dans ce spectacle chanté, Beatrice Murtinger vous propose un florilège mélodique de grands airs de comédie musicale, de classiques du cinéma, mais aussi de chansons un peu plus lyriques, en s'accompagnant parfois au piano. Un intermède musical qui vous transportera dans l'univers féérique des champs harmoniques et des hautes fréquences vibratoires.
Icone d'applaudissement

10/10 (5 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Salle Cortot
Ingeborg Dalheim, soprano Britt Pernille Frøholm, hardingfele Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch, flûtes & direction Au programme : Une veillée nordique Ballades populaires, kveding, folkviser, kulning, chant ancestraux de bergères... Dans les pays du Nord, les longues nuits étaient autrefois rythmées par des veillées où se mêlaient contes, chants et musique. François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien recréent l'atmosphère de ces moments partagés, nous invitant à l'un de ces passionnants voyages dont ils ont le secret. On plonge dans cet univers si poétique au son du hardingfele, violon norvégien aux cordes sympathiques joué par Britt Pernille Frøholm, qui se mêle aux couleurs des instruments anciens. Naviguant entre héritage traditionnel et expression contemporaine avec une belle liberté vocale, Ingeborg Dalheim redonne vie à des traditions d'une grande richesse poétique : kveding et folkviser (ballades populaires), mais aussi kulning, ce chant des bergères destiné à rassembler les troupeaux dans les montagnes. Au fil de la musique, on découvre des récits qui rappellent le lien étroit entre l'être humain et la nature.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Javier Perianes piano

Orchestre de chambre de Paris + Javier Perianes piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Les Noces de Figaro K. 492, ouverture Beethoven Concerto pour piano no 4 Schubert Symphonie no 5 D. 485 Production Orchestre de chambre de Paris

Nouveau !

-16%

dès 15,50€

Affiche de Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Boléro de Ravel, Casse Noisette, Le Lac des Cygnes et L'Arlésienne de Bizet (extraits)

Eglise Saint Sulpice
Le Boléro De Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Casse-Noisette Casse-Noisette, l'ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l'esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d'unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes. Le lac Des Cygnes Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d'une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d'Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s'inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l'amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Ciné Concert Buster Keaton

Ciné Concert Buster Keaton

Théâtre le Ranelagh
Que l'on découvre les ciné-concerts du haut de ses 5 ans ou que l'on ait vécu les grandes heures du cinéma au Ranelagh dans les années 70, les encouragements au sortir des séances de ces douze dernières années nous invitent à vous proposer une sélection de quatre chefs-d'oeuvre de Buster Keaton ! "L'homme qui ne rit jamais", honoré d'un Oscar pour l'ensemble de sa carrière, reste l'une des références majeures du cinéma comique et burlesque, même 100 ans plus tard... (re)découvrez ses plus grands films, dans des versions restaurées récemment en France, le tout mis en musique en direct par Thomas Février au piano, sur ses compositions originales... pour retrouver en famille, la magie du cinéma au Ranelagh.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Bach, les Brandebourgeois 2

Bach, les Brandebourgeois 2

La Seine Musicale
Second volet de ce monument baroque. Bach bouscule les hiérarchies : ici les cordes s'entrelacent, là le clavecin devient star. Une leçon d'inventivité portée par l'excellence du Freiburger Barockorchester. Le Freiburger Barockorchester poursuit sa traversée avec un second volet consacré aux Concertos brandebourgeois de Bach (deux concerts : dimanche 4 octobre à 11h et à 16h). Dans ce recueil devenu légendaire, Bach explore l'art du dialogue sans jamais céder à l'ostentation. Chaque oeuvre invente ainsi une configuration nouvelle. Le Troisième Concerto, écrit pour les seules cordes, détourne le modèle du concerto en un jeu de masses sonores qui se répondent et s'entrelacent. Le Cinquième Concerto fait ensuite basculer l'écoute : flûte, violon et clavecin forment un trio soliste, mais le clavecin s'y affranchit spectaculairement de son rôle subalterne. Enfin, le Quatrième Concerto ose l'alliance d'un violon et de deux flûtes, ultime démonstration de l'inventivité sans cesse renouvelée de Bach.

Nouveau !

dès 10€

Affiche de Alice au pays des merveilles

Alice au pays des merveilles

Théâtre des Champs Elysées
Sandra Nelson | adaptation Yasmine Nadifi, Sébastien Denigues | comédiens The Amazing Keystone Big Band Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin, David Enhco | direction Dix-sept musiciens et deux comédiens vous invitent de l'autre côté du miroir pour y découvrir les différents styles de jazz qu'ils ont associé aux protagonistes de l'histoire. Swinguez à la manière des thèmes virtuoses de Duke Ellington avec le Lapin Blanc, dansez sur le jazz-funk de James Brown en tombant dans le terrier. Ouvrez la porte du jardin sur une valse jazz et rencontrez la Chenille qui fume sur du jazz teinté de reggae ! Préparez-vous au mambo décoiffant du Chapelier et à la fanfare de la Reine de Coeur. Enfin, revenez à la réalité avec Alice sur un Blues à la Count Basie.

Nouveau !

-61%

dès 16,50€

Affiche de Sugarpie & The Candymen

Sugarpie & The Candymen

Caveau de la Huchette
C'est un bon point de départ pour imaginer Sugarpie and the Candymen, ou Lara Ferrari (voix et kazoo), Jacopo Delfini (guitare manouche et harmonies vocales), Renato Podestà (guitare électrique et harmonies vocales), Roberto Lupo (batterie) et Marco Zammuto (contrebasse). Leur marque de fabrique, depuis le début, a façonné les classiques du rock et de la pop dans un style rétro qui évoque le jazz manouche, l'ère du swing et les débuts durock and roll, avec des arrangements vocaux et instrumentaux à la fois virtuoses et pleins d'humour. Dès le début, Sugarpie and the Candymen écrivit également des chansons originales et, album après album, ils commencèrent à se produire dans les festivals les plus prestigieux d'Europe et au-delà, tels que l'Umbria Jazz, le Montreux Jazz Festival, le Madrid Jazz Festival, le New Orleans Jazz Festival en Tel Aviv, Jazz & Wine en Géorgie. Expo 2022 à Dubaï et bien d'autres. En 2014, ils rencontrent Renzo Arbore, qui tombe amoureux de leur son et entame une collaboration fructueuse : avec lui, le groupe se produit dans diverses émissions de télévision nationale, comme Che Tempo Che Fa et Celebration, et participe à l'enregistrement d'Arbore Plus ( 2017). Depuis 2022, ils sont engagés dans la tournée "Something's Cookin'", nom de leur dernier album (Irma Records), sorti en novembre dernier et présenté à l'Umbria Jazz 2023, qui marque un nouveau tournant musical pour le groupe en explorant les mondes de la Motown plus en profondeur, du Gospel, de la soul et du blues électrique.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Ensemble Atmosphères : Hommage à la musique classique

Ensemble Atmosphères : Hommage à la musique classique

Salle Cortot
Éclats Cette soirée, avec la complicité du flûtiste virtuose Stathis Karapanos, rassemble des oeuvres convoquant des formes apparemment obsolètes dans la musique, mais qui ouvrent de nouveaux sentiers créatifs à partir de leurs éclats. Avec la création mondiale d'une oeuvre écrite pour l'Ensemble Atmosphères du grand compositeur vénézuélien Diogenes Rivas. Programme : George Enescu, Symphonie de chambre en mi majeur, opus 33 (1954) Pierre Boulez, Mémorial (1985) avec Stathis Karapanos Diógenes Rivas, Concerto pour flûte alto (2024) – création mondiale avec Stathis Karapanos Gabriela Lena Frank, Sueños de Chambi (2007) avec Stathis Karapanos et Gaspard Thomas, piano Arnold Schoenberg, Symphonie de chambre n°1, opus 9 (1906)

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski

Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski

Salle Cortot
De Ravel à Prokofiev, de Saint-Saëns à Tchaïkovski, ce récital met en lumière leur complicité musicale, dans une approche libre, sensible et profondément vivante. Entre lyrisme, virtuosité et poésie, les deux artistes explorent un répertoire qu'ils connaissent intimement, avec cette simplicité et cette intensité qui font les grandes soirées de musique de chambre. Léonard Schreiber enregistrera prochainement chez Naxos un nouveau concerto du compositeur Alexey Shor avec l'orchestre des "Kiev Virtuosi "sous la direction de Dmitry Yablonsky. Programme : Première partie Maurice Ravel – Sonate posthume pour violon et piano Serge Prokofiev – Sonate N°2 pour violon et piano Entracte Deuxième partie Camille Saint-Saëns – La danse macabre pour violon et piano Piotr Ilitch Tchaïkovski – Souvenir d'un lieu cher op. 42 pour violon et piano Dimitri Chostakovitch – 4 préludes op.34 pour violon et piano Maurice Ravel – Tzigane pour violon et piano Distribution : Léonard Schreiber, violon Itamar Golan, piano

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Bébé concert : Antonio Vivaldi

Bébé concert : Antonio Vivaldi

Salle Gaveau
Avec les Bébé Concerts, les plus grands comme les tout petits trouvent leur bonheur à la salle Gaveau ! Car il n'y a pas d'âge pour découvrir et pour aimer le créateur des Quatre Saisons. Les petits aussi peuvent s'émerveiller devant la beauté du Printemps, frissonner sur les tremblements des violons de l'Hiver et sous les nuages noirs des orages de l'Été. Vivaldi, grand maître italien de la musique baroque, nous en fait voir de toutes les couleurs !

Nouveau !

dès 10€

Affiche de Un café avec Catherine Pine O'Noir

Un café avec Catherine Pine O'Noir

Le Solo
La copine ne viendra finalement jamais, mais Catherine aura eu le temps de vider son sac avec tout le monde, littéralement ! Entre déboires et déambulations sous la perruque, la jolie blonde vous emmène avec elle pour une folle soirée.

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Laurent Epstein Quartet | Pianissimo Vol XXI

Laurent Epstein Quartet | Pianissimo Vol XXI

Sunset / Sunside
La séduction est certaine avec cette redécouverte, ainsi métamorphosées, de mélodies cultes du cinéma, que l'on croyait pourtant bien connaître. Laurent Epstein, un pianiste chaleureusement salué par la presse, notamment sur les émissions de France Musique, France Inter, Jazz à Fip, dans la presse écrite avec un CHOC Jazz Magazine ("Les choses essentielles tiennent en peu de mot, peu de notes. C'est ce que murmure avec une subtile vérité la musique du pianiste Laurent Epstein. Un album où l'amour donne le ton, comme une lumière douce qui éclaire ce que l'on a trop souvent peur de dire" – Hanna Kay), 3T dans Télérama (Louis-Julien Nicolaou : "remarquable de délicatesse et d'esprit"), Jazz News ("[...] un swing aussi irrésistible que la veine mélodique que [Laurent Epstein] sculpte avec une jubilatoire pertinence. Un très bon moment !" – Bruno Guermonprez)... Laurent Epstein fait partie des pianistes les plus sollicités de la scène jazz nationale pour son swing et son sens de l'improvisation. Il s'est produit dans les principaux clubs et festivals de jazz en France et à travers le monde tant dans des répertoires de standards que de compositions. On a ainsi pu l'entendre avec son propre Quartet qui se produit ce soir, qu'en compagnie de grands noms du jazz comme Angelo Debarre, Anne Ducros, Rachel Gould, Jean-Loup Longnon, Renato d'Aiello ou Patrick Saussois. Parmi les groupes avec lesquels il s'est produit, on peut citer entre autres le Django53 de Sébastien Giniaux, le quartet de William Brunard, le quintet de François Laudet ou le quartet d'Hervé Meschinet. Laurent Epstein est notamment régulièrement à l'affiche des grands Club de la rue des Lombards à Paris et d'autres lieux emblématiques du Jazz dans toute la France, sans oublier les Festivals bien sûr, Jazz in Marciac, La Défense Jazz Festival, Jazz En Touraine, Jazz'Opale, Jazz de Mars,...

Nouveau !

-36%

dès 19,50€

Affiche de Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux

Théâtre des Champs Elysées
Les Accents Thibault Noally direction Au programme : Corelli Concerto pour la nuit de Noël op. 6 no 8 Scarlatti Cantate pour la nuit de Noël Production Les Grandes Voix

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Éric Le Sage, piano & le Quatuor Ellipsos

Éric Le Sage, piano & le Quatuor Ellipsos

Salle Gaveau
Sa Rhapsody in blue en est le parfait exemple. Proche d'un concerto pour piano sans en respecter le cadre formel, elle se déploie en un seul mouvement continu. Excellent improvisateur, Gershwin inventa une partie des solos lors de la création, avant de les retranscrire par la suite. Le Concerto en fa et le poème symphonique Un Américain à Paris sont aussi les fruits de riches fusions culturelles. Aux côtés d'Éric Le Sage, le quatuor de saxophones Ellipsos apporte des couleurs brillantes et chaleureuses à ce répertoire, soulignant son lien originel avec l'univers du jazz. Programme : George Gershwin • Rhapsody in blue, Concerto pour piano en fa (transcription originale), Un Américain à Paris (pour quatuor), I Got Rhythm, The man I love (arr. Albert Guinovart), Trois Préludes pour piano

Nouveau !

dès 19,50€

Affiche de Valéry Haumont Swing Group

Valéry Haumont Swing Group

Caveau de la Huchette
Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu'interprète spécialiste des Standards de Jazz. Utilisant sa voix comme un instrument, il se distingue dans l'art du scat. Au cours des 20 dernières années, il s'est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat... et a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux. Doté d 'un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l'instant.

Nouveau !

dès 16€

Affiche de Ciné-concert : Edward aux mains d'argent

Ciné-concert : Edward aux mains d'argent

Le Grand Rex
Trente-sept ans après sa sortie en salle, le chef d'oeuvre de Tim Burton s'offre une renaissance symphonique dans la mythique salle du Grand Rex à Paris ! Pendant deux heures, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la célèbre bande-originale de Danny Elfman en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Une expérience inoubliable qui réunira sur scène le conte moderne et décalé de Tim Burton à la partition éthérée et émouvante du compositeur Danny Elfman, lauréat d'un Grammy®. Sorti en 1990 et réalisé par Tim Burton (Beetlejuice, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Disney), le film vous plonge dans l'histoire d'Edward (Johnny Depp), un être artificiel au grand coeur qui a des ciseaux à la place des mains. Orphelin et inachevé par son créateur (Vincent Price dans son dernier rôle), Edward aspire à créer des liens et se laisse convaincre de rejoindre une communauté dans une banlieue de la ville. D'abord accueilli comme une curiosité, sa singularité finit par créer de la jalousie et de la méfiance parmi les voisins. Au fil de l'histoire, Edward va nouer avec Kim (Winona Ryder) une tendre histoire d'amour. Edward aux mains d'argent a conquis le coeur de millions de spectateurs dans le monde par l'universalité des thèmes qu'il aborde : son exploration de l'acceptation, de l'amour et des difficultés liées à la différence. La partition envoûtante de Danny Elfman s'accorde parfaitement aux choix stylistiques de Burton qui donnent à son oeuvre cette atmosphère si particulière. Edward aux mains d'argent est l'une des premières collaborations entre Elfman et Burton, une association artistique qui donnera vie à de nombreux autres projets remarquables. Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus... Le Yellow Socks Orchestra a eu l'honneur d'être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). Il interprète également des programmes mettant en avant les oeuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l'anime avec Manga Symphonic Odyssey. Disney Concerts est la division de production de concerts et d'octroi de licences de Disney Music Group, la branche musicale de The Walt Disney Company. Disney Concerts produit des concerts et des tournées, et accorde des licences pour la musique et le contenu visuel de Disney aux orchestres symphoniques, choeurs et producteurs de spectacles dans le monde entier. Les spectacles de Disney Concerts proposent une variété de formats, tels que des ciné-concerts, ainsi que des concerts thématiques instrumentaux et vocaux allant de représentations purement symphoniques à des productions multimédias avec chanteurs et choeurs en direct. Mettant en scène des concerts issus des plus grandes franchises cinématographiques au monde – de Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Marvel Studios, Lucasfilm, Pixar et 20th Century Studios – les titres actuels comprennent la série de ciné-concerts Star Wars, Toy Story, Disney Princess: The Concert, Coco, Le Roi Lion, Là-haut, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Tim Burton, Le Noël des Muppets et Infinity Saga Concert Experience.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Concert aux chandelles : Chopin

Concert aux chandelles : Chopin

Eglise Saint Ephrem
Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique et du piano en particulier. C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux.
Icone d'applaudissement

10/10 (8 avis)

-26%

dès 18,50€

Affiche de Mariage princier

Mariage princier

La Seine Musicale
Ce projet hors norme nous transporte en 1599, lors de l'entrée triomphale des souverains Albert et Isabelle d'Autriche à Bruxelles, après leur mariage à Valence. Pour l'occasion, les plus grands musiciens de toute l'Europe se rassemblent – de Monteverdi à Praetorius, Philips ou Allegri – pour des festivités d'une splendeur inégalée. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel ont conçu la soirée comme à l'époque, en trois temps : une procession musicale déambulatoire, des polyphonies sacrées éblouissantes, et un bal final avec musiques de danse et chansons populaires endiablées. Le projet a également une dimension musicologique rare : des recherches ont permis de reconstituer un instrumentarium spécifique de la Renaissance, faisant renaître les sonorités d'instruments rares et visuellement spectaculaires – tambours de dimensions impressionnantes recréés pour l'occasion, fifres, trompettes naturelles, bombardes (ancêtres du hautbois), cornets, saqueboutes (ancêtres du trombone), bande de violons Renaissance et régales, ces petits orgues portatifs à soufflets manuels. Une célébration immersive et jubilatoire, à vivre comme si vous y étiez. Concert interprété sur instruments anciens.

Nouveau !

dès 10€

Affiche de Bach, les Brandebourgeois 1

Bach, les Brandebourgeois 1

La Seine Musicale
L'ADN du baroque à son sommet. Bach réinvente les règles du jeu pour chaque instrument, créant un feu d'artifice sonore d'une audace et d'une inventivité indémodables. En 1721, Bach offre au margrave de Brandebourg six concertos destinés à montrer l'étendue de son art. Plus qu'un recueil de pièces brillantes, ils constituent une démonstration d'audace formelle et de maîtrise instrumentale, conçue pour frapper à la fois l'oreille et l'esprit. Derrière l'éclat instrumental se dessine une musique de cour, pensée comme un langage de pouvoir autant que comme une oeuvre d'art. Le Freiburger Barockorchester, interprète majeur de Bach depuis plus de trente ans, en propose trois visages contrastés avec le spectaculaire Concerto n°1 dominé par les cors, le Concerto n°6, réservé aux cordes, et le Concerto n°2 qui pousse la virtuosité à son extrême en confrontant trompette, flûte, hautbois et violon.

Nouveau !

dès 10€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos de Concerts à Paris