Concerts à Paris

Filtrer

🏆 Top résa'

Global Classique Jazz Chanson française Pop Rock Musique du monde Urbain Disco, soul, funk Electro

🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir !

Voir plus

Coup de projecteur sur Le Solo

Voir plus

1 place achetée = 1 place offerte

Les pépites à découvrir

Voir plus

🎤 Chanson française

Voir plus

🎷 Jazz

Voir plus

🎸 Rock

Voir plus

🤘 Métal, punk, hard-core

⚡️ Musique électronique

💥 Musique urbaine

🎙️ Soul, reggae et funk

🌍 Musique du monde

Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Thom & The Tone Masters

Thom & The Tone Masters

Caveau de la Huchette
Thom & The Tone Masters puisent leur inspiration dans la musique Afro-Américaine instrumentale avec des références telles que Mickey Baker, Tiny Grimes, Bill Jennings, Earl Hooker, Goore Carter, et bien d'autres....Des compositions originales qui donnent aux sessions live une atmosphère unique, surprenante et qui permet à tous de passer un incroyable moment. Venez voir le quintet en live chauffer la scène en mélangeant toutes ces influences afro-américaines dans un show instrumental unique

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Sanseverino x Lise Cabaret

Sanseverino x Lise Cabaret

L'Auguste Théâtre
Leur duo, à la fois poétique, drôle et engagé, fait dialoguer deux univers singuliers aux sensibilités complémentaires. Guitares manouches, verbe libre et énergie scénique composent un moment rare, vibrant et complice. Retrouvez-les accompagnés de Moïra Batz à la contrebasse et Mathilde Febrer au violon le samedi 5 décembre à l'Auguste Théâtre ainsi qu'en trio avec Mathilde Febrer le jeudi 17 décembre.

Nouveau !

-16%

dès 27€

Affiche de Milo Aksa Release Party

Milo Aksa Release Party

La Dame de Canton
Milo Aska, chanteur et compositeur, est issu du collectif Boykillboy. Entre les mélodies percutantes du rock, la métrique du rap et la mélancolie de la chanson française, Milo Aska fête la sortie de son premier EP Jimmy sur scène à la Dame de Canton ! Pour les amateur.rices de Radiohead, Feu Chatterton!, Odezenne. Première Partie : Lilo Applered (indie-rock)

Nouveau !

dès 4,65€

Affiche de Pasdeloup fait son cinéma

Pasdeloup fait son cinéma

La Seine Musicale
Dirk Brossé, compositeur et chef d'orchestre spécialiste de la musique de film dirige ce concert. Vous retrouverez la musique des films Avatar, Batman Forever et Batman et Robin avec Avatar Suite de Simon Franglen et Grand Gothic Suite d'Elliot Goldenthal. Arnaud Nuvolone et Éric Villeminey, solistes de l'Orchestre Pasdeloup, interpréteront chacun une pièce sous la direction du compositeur. L'orchestre collabore à nouveau avec le chorégraphe Fabio Crestale. Les danseurs de la compagnie IFunamboli évolueront sur deux pièces lors de ce concert. Venez fêter le mélange des arts avec l'Orchestre Pasdeloup ! Programme : John Adams, Short Ride in a Fast Machine Dirk Brossé, The Red Cello Concerto, extraits Simon Franglen, Avatar Suite John Adams, The Chairman Dances Dirk Brossé, Black, White and in Between Elliot Goldenthal, Grand Gothic Suite

Nouveau !

dès 21€

Affiche de Concert du Nouvel An : Les Valses de Johann Strauss

Concert du Nouvel An : Les Valses de Johann Strauss

Eglise Saint-Sulpice
Concert du Nouvel An autour des Valses de Johann Strauss - Valse de l'Empereur, Unter Donner und Blitz, Wine Woman and Song, Tales from the Vienna Woods, Voices of Spring Watz, Wiener Blut, Roses From the South, Artist's life - Pizzicato Polka, Loslassen de C.M Ziehrer - Le Beau Danube Bleu , Radetzky March Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Le Classique du Dimanche : La Fugue Enchantée

Le Classique du Dimanche : La Fugue Enchantée

La Seine Musicale
Imaginez que Wolfgang Amadeus Mozart lui-même fasse découvrir et aimer la musique classique à vos enfants ! Dans ce concert plein de malice, découvrez un génie qui a gardé toute sa vie un coeur d'enfant : espiègle, curieux, joueur... et surtout incroyablement créatif ! Blanche et Octave rechignent à s'appliquer à l'apprentissage du piano, au grand désespoir de leurs parents. Mais un beau jour, le frère et la soeur font la connaissance d'un mystérieux correspondant tout droit venu de Salzbourg et nommé... Wolfi ! Ce nouvel ami les impressionne par ses exploits tant sportifs que musicaux, et va bientôt transformer leur quotidien. Conté avec tendresse et humour par Pauline Lambert et illustré par les chatoyantes improvisations au piano de Karol Beffa, ce conte musical s'inspire de la vie de l'éternel enfant prodige que fut Mozart et de son opéra La Flûte enchantée. Une manière originale de plonger dans l'univers féerique et pétillant de Mozart et de découvrir la musique en s'amusant ! Parce que la musique se découvre dès le plus jeune âge, La Seine Musicale invite petits et grands mélomanes à partager un moment hors du temps. Le Classique du Dimanche, c'est le rendez-vous des familles curieuses : concerts pédagogiques, ciné-concerts, contes et histoires en musique... À l'Auditorium de La Seine Musicale, la musique classique prend mille visages et se vit à hauteur d'enfant.

Nouveau !

dès 16€

Affiche de Concert d'Hypnose Musicale (R)

Concert d'Hypnose Musicale (R)

Cité Internationale des Arts
Une première expérience d'hypnose accompagnée par la musique guidée par un médecin hypnothérapeute averti, également musicien ou l'occasion d'un voyage intérieur qui met en contact avec la dimension qui nous dépasse, réservoir de tous les possibles et de toute les solutions, protégé par l'harmonie musicale et la bienveillance du thérapeute. Une introduction sur une oeuvre de Claude Debussy à l'effet onirique suivi de l'hypnose musicale(R) proprement dite ; puis l'Échelle des Anges, composition de l'interprète et en fin de programme la présentation de la méthode innovante Toucher & Chanter qui permet de chanter plus juste, avec davantage d'harmoniques grâce aux points énergétiques, présentée à l'IRCAM en 2023.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
Icone d'applaudissement

10/10 (25 avis)

-36%

dès 20,50€

Affiche de Ode à la joie - Symphonie n°9 de Beethoven

Ode à la joie - Symphonie n°9 de Beethoven

Salle Gaveau
L'orchestre Consuelo réalise la dernière soirée du cycle Beethoven. La première symphonie de Schubert, composée à 16 ans, est encore marquée par le style de Haydn. Œuvre pétillante, elle donne un avant-goût des célébrations de 2028 pour le bicentenaire de la mort du compositeur. Mais ce 11 juin, elle précède le Graal des symphonies. La neuvième de Beethoven est hors normes. Son final est un tube, et son orchestration, sa structure, l'immense ingéniosité de sa progression narrative avant l'apothéose finale... tout devient le canon de la perfection, la quête finale pour Wagner, Bruckner, Mahler et autres symphonistes qui suivront. Une oeuvre, des solistes, un orchestre d'exception, rejoint par la perle de la scène chorale parisienne qu'est le choeur philharmonique du COGE. Programme : Franz Schubert • Symphonie n° 1 en ré majeur D82 Ludwig van Beethoven • Symphonie n° 9 en ré mineur Op. 125 Interprètes Orchestre Consuelo Victor Julien-Laferrière • direction Choeur Philharmonique du COGE Grégoire Michaud • direction du choeur Camille Schnoor • soprano Ambroisine Bré • mezzo-soprano Benoît Rameau • ténor Thomas Dolié • baryton

Nouveau !

dès 15€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Offrande musicale Jean-Sébastien Bach

Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Offrande musicale Jean-Sébastien Bach

Salle Cortot
Jean-Sébastien Bach est le roi de l'improvisation mais aux yeux de Frédéric II de Prusse, il n'y a qu'un seul monarque ! En ayant accepté l'invitation du roi musicien, le vieux Bach retrouve toute sa verve et son humour. "Cherchez et vous trouverez" ose-t-il écrire sur la partition de l'Offrande musicale qu'il lui adresse ! Devinettes, charades, rien n'est impossible à celui qui signe dorénavant B.A.C.H. Programme : Jean-Sébastien Bach (1685-1750) L'Offrande musicale pour traverso, clavecin, violon et basse continue

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli

Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli

Salle Cortot
Bien que naturalisé français en 1661, Giovanni Battista Lulli a longtemps gardé dans ses oeuvres l'influence musicale de son pays d'origine, et a composé dans ses ballets de nombreux airs en italien, une langue très à la mode à la cour au début du règne de Louis XIV. C'est donc un "Signor Lulli" adepte de la Commedia dell'Arte et du lyrisme baroque à l'italienne qu'on entendra dans ce programme, une sorte de Mister Hyde fantasque et débridé, avant que le Docteur Jekyll raisonné de Jean-Baptiste Lully ne prenne le dessus en devenant le chantre de la Tragédie Lyrique en français. Un univers musical à part dans la production du compositeur officiel du Roi Soleil, un jardin secret le reliant à son enfance, et un portrait musical du Lulli florentin, violoniste, guitariste, mime et danseur, auteur et interprète de ses oeuvres. Pour la première fois, l'intégrale de la musique italienne de Lully a été enregistrée par Jérôme Correas et Les Paladins avec le label Aparté. Sortie du disque le 16 octobre 2026. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à les retrouver à la salle Cortot pour ce concert exceptionnel qui marquera à la fois la sortie du disque il Signor Lulli et le 25ème anniversaire de l'ensemble. Programme : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Ballet de l'Impatience – LWV 14 (1661) Entrée Récit des Preneurs de tabac "O immensa impazienza" Choro di Scolari "Se non canto, io pur mi strozzo" Il Maestro "Recipe tabachi" Choro di Scolari "Al corpo di Bacco" Il Maestro "Ma, per più gran piacere" Coro "Vogliam dunque vedere" Ritournelle Aria "Altri e da quel che fu" Choro "Oh, che concerto armonico" Air pour les paysans et canards Ballet d'Alcidiane – LWV 9 (1658) La petite chaconne Récit italien "Cede al nostro valore ogni deità" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Musica italiana, la Musique française "Gentil Musica francese" Ballet des Amours déguisés – LWV 21 (1664) Récit italien "Ah Rinaldo, e dove sei ?" Le Bourgeois gentilhomme – LMV 43 (1670) Ritournelle italienne Une Musicienne italienne "Di rigori armata il seno" Ritournelle italienne La Musicienne italienne "Ma sì caro è il mio tormento" L'entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Le Musicien italien et la Musicienne italienne "Bel tempo che vola" Ballet Royal d'Alcidiane – LWV 9 (1658) Ritournelle "Amiam dunque, infin ch'è lecito" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Beffa, La Saviezza, La Pazzia "L'un dell'altro ognun si burla" Psyché – LWV 45 (1671) Plainte italienne Une Femme affligée "Deh, piangete al pianto mio" Trio : Femme affligée, Hommes affligés "Ahi dolore!" Femme affligée "Rispondete ai miei lamenti" Hommes affligés "Com'esser può fra voi" Air Femme désolée "Ahi, ch'indarno si tarda" Les Noces de village – LWV 19 (1663) Un Maître d'école italien nommé Barbacola avec quatre enfants écoliers "Son dottor per occasion" L'Amour malade – LWV 8 (1657) Ritournelle Une Suivante des coquettes "E che sarebbe amor senza cochette ?" Le Carnaval, Mascarade – LWV 36 (1675) Pourceaugnac, bourgeois italien vient demander justice, sur ce que deux femmes françaises lui veulent faire accroire qu'il les a épousées toutes deux "Giustizia, Giustizia !" Air "Scocca pur tutt'i tuoi strali" – LWV 76/3 (1695)

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck

Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck

Salle Cortot
Des chants et des rives Mudarra, Encina, Falla, Lorca, Granados, Obradors, chants arabo-andalous, judéo-espagnols et kabyles... Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck vous invitent a` une odyssée musicale sur les bords de la Méditerranée, témoignant d'un héritage partage´ entre différentes cultures. On voyage entre l'Espagne et l'Algérie, par-delà les siècles et les frontières. Le programme mêle notamment des mélodies espagnoles de toutes les époques : celles immémoriales du légendaire Al-Andalus ou de la communauté judéo-espagnole, mais également celles de notre époque moderne autour de Manuel de Falla, Enrique Granados ou Federico García Lorca. Des chants kabyles – citons les chansons du grand Idir (disparu en 2020) – complètent cette exploration passionnante des richesses prodigieuses des cultures du pourtour méditerranéen.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez

Vous trouvez ça classique ? Le Concerto d'Aranjuez

La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Un concerto pour guitare, quelle drôle d'idée, jamais on n'entendra l'instrument avec tout un orchestre ! Pourtant le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo est un tube mondial de la musique classique et vous êtes certainement capable de fredonner le thème de l'Adagio, si beau qu'il est devenu un standard repris par Gil Evans et Miles Davis, Fairuz, Jim Hall et même... Demis Roussos ! Composé en 1939 dans une Espagne meurtrie, ce concerto suspend le temps et nous conduit dans les jardins du palais royal d'Aranjuez, près de Madrid, conçus à la fin du XVIIIe siècle comme une oasis. La guitare danse d'abord sur un rythme de fandango, puis noue un dialogue mélancolique avec les instruments de l'orchestre, la clarinette notamment, et danse enfin à nouveau sous le soleil. Emblème musical de l'Espagne, ce concerto ne verse jamais dans l'espagnolade et a donné au genre un pur chef-d'oeuvre. Avec Mathieu Herzog, l'Orchestre Appassionato et Philippe Mouratoglou, embarquement immédiat pour un voyage hors du temps à travers la beauté somptueuse des timbres, gorgés de soleil et de nostalgie.

Nouveau !

dès 42€

Affiche de Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk

Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk

Salle Gaveau
Ce Clash part d'une idée simple, la musique baroque et classique portait déjà en elle une puissance rythmique et un sens du groove bien avant les machines, les beats et les platines. Bach, Vivaldi, Mozart ou Beethoven ont fait vibrer leur époque avec une modernité saisissante. S'ils étaient parmi nous aujourd'hui ils collaboreraient sans doute avec les producteurs contemporains de Air à Daft Punk et inventeraient de nouvelles formes mêlant cordes, mandoline, flûte et électronique. Ce projet s'incarne dans une nouvelle génération de musiciens affranchis des frontières de style et de répertoire. Classique, électronique, jazz, pop, tout circule avec une liberté totale portée par une exigence artistique forte et une énergie immédiatement communicative. Les instruments dialoguent avec la machine, les timbres acoustiques se fondent dans les textures électroniques et la virtuosité devient le moteur d'une musique vivante directe et incarnée. Le programme fait ainsi se rencontrer oeuvres du répertoire, pulsations électroniques, basses groove et énergie pop. Bach, Vivaldi, Beethoven, Debussy ou Stravinsky y croisent Justice, Air, Jean Michel Jarre, Michael Jackson et Daft Punk dans un même élan. Un Clash jubilatoire, virtuose et libre où les siècles se provoquent, se répondent et finissent par danser ensemble.

Nouveau !

dès 18€

Affiche de Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Eglise de la Madeleine
Au coeur du Paris le plus prestigieux, entre la place de la Concorde, à deux pas des jardins des Tuileries et des vitrines raffinées de la rue Saint-Honoré, laissez-vous emporter par la ferveur du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à la célèbre Église de la Madeleine, majestueux temple néoclassique et haut lieu de célébration chrétienne. Poussez les portes de ce sanctuaire emblématique de la capitale et vivez un concert d'exception, où la solennité du lieu sublime l'émotion partagée. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté néoclassique de la Madeleine : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité d'un sanctuaire emblématique de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Une expérience immersive à l'Église de la Madeleine, chef-d'oeuvre néoclassique. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.

Nouveau !

-19%

dès 34,50€

Affiche de Gros Monsieur

Gros Monsieur

Le Virtuoz Club
Gros Monsieur, c'est un pont bâti entre les cultures : un artiste solaire qui réconcilie la poésie de la chanson française et l'irrésistible groove de l'afro-pop. Naître en France, d'origine berbère et grandir entre cité et quartiers riches a souvent impliqué pour Gros Monsieur de se sentir différent et comme tout le monde à la fois. C'est nourri de cette culture multiple qu'il est devenu auteur, compositeur et interprète autodidacte. Il parcourt alors plus de 400 scènes en France et à l'international au sein de son premier groupe Wailing Trees, faisant grandir à chaque concert, son amour du live et des gens. Il crée ensuite Gros Monsieur, un projet plus proche de lui, pour être plus proche d'elleux. Musicalement Gros Monsieur veut rassembler, maîtrisant harmonieusement l'association de textes poétiques avec le groove de la world. Véritable diplomate musical, il transforme nos doutes en une fête collective, célébrant l'extraordinaire qui sommeille en chacun.e de nous.

Nouveau !

dès 8,95€

Affiche de Le Lac des Cygnes | par l'Orchestre Colonne

Le Lac des Cygnes | par l'Orchestre Colonne

Salle Gaveau
Le Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, chef-d'oeuvre du ballet, révèle la richesse des couleurs et des intensités de l'orchestre. Sommet du répertoire, il incarne grâce, lyrisme et tension dramatique, au coeur d'un programme placé sous le signe de la danse. A ses côtés, Depuis l'Aube d'Olivier Calmel propose quatre danses retraçant le cycle d'une journée, du matin lumineux à la transe de la nuit. L'Air de Ballet d'Augusta Holmès et le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy prolongent cette aventure, avant qu'une oeuvre mystère n'ouvre un ultime univers sonore.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Concert du Nouvel An : Valses, danses Prestige du violon

Concert du Nouvel An : Valses, danses Prestige du violon

Tour Eiffel - Salon Gustave Eiffel
Concert du nouvel an Valses, danses Prestige du violon Airs d'opéras Haendel / Mozart / Verdi / Bellini... Ave Maria Schubert / Caccini Strauss / Valses & polka - Bartok / Danses roumaines - Pugnani / Massenet... Lisa Chaïb-Auriol, soprano

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Dvorak : Stabat Mater à la lueur des bougies

Dvorak : Stabat Mater à la lueur des bougies

Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Chef-d'oeuvre de puissance et de sensibilité, cette oeuvre nous entraîne de l'ombre vers la lumière, de la douleur vers l'espérance. Tour à tour recueillie, poignante et éclatante, la musique de Dvorák touche au plus profond de l'âme et offre une émotion d'une rare intensité. Présenté dans sa version originale, le Stabat Mater dévoilera toute sa force expressive dans une interprétation d'une grande proximité. Cette formation crée un lien particulièrement intime entre les artistes et le public, rendant chaque voix, chaque souffle et chaque silence intensément perceptibles. La mise en lumière du lieu, son acoustique remarquable et la richesse des voix offriront un écrin saisissant et intimiste à cette musique profondément humaine. Plus qu'un concert : une expérience à vivre et à ressentir. Un moment hors du temps, dans l'un des plus beaux sanctuaires de Paris, pour vivre le chef-d'oeuvre de Dvorák dans toute sa force et sa lumière.

Nouveau !

-6%

dès 20,50€

Affiche de Trio de Turin

Trio de Turin

Salle Cortot
Constitué en 1987, l'ensemble mène depuis lors une intense activité artistique qui l'a conduit à être invité par de prestigieuses associations musicales et festivals internationaux, parmi lesquels l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, les Settimane Musicali di Stresa, le Festival dei Due Mondi, l'Unione Musicale di Torino, le Festival Mahler et le Settembre Musica. Lauréat du premier prix du Concours International Viotti en 1990 et du deuxième prix du Concours International d'Osaka en 1993, l'ensemble a également remporté, en 1995, le deuxième prix du Concours International de Trapani dans sa formation de quintette avec piano, avec la participation de la violoniste Marina Bertolo et de l'altiste Gustavo Fioravanti. Sa discographie comprend des oeuvres de Johannes Brahms, Antonín Dvorák, Frédéric Chopin, Bedrich Smetana, Sergueï Rachmaninov et Dmitri Chostakovitch, ainsi que des oeuvres de compositeurs moins connus tels que Anton Rubinstein et Sergueï Taneïev. Tous les enregistrements ont été publiés par la société Real Sound. Sergio Lamberto est professeur de violon au Conservatoire Giuseppe Verdi di Torino. Depuis 1989, il est premier violon de l'Orchestra Filarmonica di Torino. Pendant dix ans, et il a occupé la même fonction au sein de " I Solisti di Pavia ". Jacopo Di Tonno est professeur de violoncelle au Conservatoire Giuseppe Nicolini et violoncelliste du Quartetto Klimt. Giacomo Fuga est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Turin.

Nouveau !

-44%

dès 17,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀