Concerts à Paris

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Affiche de Oria

Oria

La Scala Paris
Inspirée par des figures intemporelles comme Dalida, Édith Piaf, Jacques Brel, Coco Chanel, et marquée par la génération Zaho et Wallen, elle incarne un projet élégant et populaire où force et sensibilité se conjuguent. Née à Nice, au sein d'une famille aux racines méditerranéennes, Oria a grandi dans le bar de son père, bercée par les récits des clients et l'énergie brute de ce lieu. Entre Chanel et la restauration, de Londres à Marseille, elle a multiplié les expériences, rencontré mille personnes, vécu mille vies. Ces parcours nourrissent ses textes faisant d'elle une véritable conteuse moderne. Après avoir surmonté des épreuves douloureuses, Oria revient plus forte, confiante et libre. Ses interprétations de grands classiques de la chanson française l'ont propulsée sur les réseaux sociaux, où elle réunit plus de 900 000 abonnés et cumule plus de 400 millions de vues. La sortie de "Toi jamais" a connu un succès fulgurant et cumule désormais plus de 15 millions de streams en France. Mais c'est avec sa première chanson originale "Soirée Mondaine" qu'Oria entre désormais dans les grandes figures de la néo-variété francophone. Femme indépendante, inspirée par des modèles féminins forts et accomplis des cultures méditerranéennes, Oria rassemble avec ses mots et sa voix. Portée par une écriture intime et un univers musical singulier, Oria aspire à conquérir le coeur des Français... et, au-delà, à toucher le monde entier.

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dès 25€

Affiche de Les Basses Réunies et Bruno Cocse

Les Basses Réunies et Bruno Cocse

Salle Cortot
Ortiz, Hume, Purcell, Frescobaldi, Geminiani, Vivaldi, Greco... Le Chant des Basses Il y a trente ans, Bruno Cocset fondait son ensemble Les Basses Réunies au nom ô combien justifié. Violoncelliste sollicité par les plus grands ensembles, il entreprenait ainsi d'approfondir notre connaissance de son instrument qui a connu, au fil des siècles, d'innombrables évolutions. Par la même occasion, Bruno Cocset nous emmenait dans l'exploration passionnante d'une immense littérature ne se limitant nullement à la musique, certes géniale, de Bach ou Vivaldi. Au fil des années, Les Basses Réunies ont rassemblé des virtuoses d'exception, qui apporteront leur contribution à cette grande soirée de la Salle Cortot. Le peintre Bertrand Bouin ajoute une dimension visuelle qui, à vrai dire, n'a jamais quitté les pensées de Bruno Cocset. Il y aura d'illustres invités mystère dont il n'est pas question – bien sûr – de dévoiler le nom.

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dès 29,50€

Affiche de Mélina Tobiana : Hommage à Ella Fitzgerald

Mélina Tobiana : Hommage à Ella Fitzgerald

Sunset / Sunside

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dès 1€

Affiche de J.S. Bach : intégrales des sonates et partitas pour violon

J.S. Bach : intégrales des sonates et partitas pour violon

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Avec Frédéric Laroque, violon supersoliste de l'orchestre de l'opéra de Paris (9, 10/07) David Braccini, violon (18 /07)

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dès 22€

Affiche de Gospel Dream | Espace Bernanos

Gospel Dream | Espace Bernanos

Eglise Saint-Louis d'Antin - Espace Bernanos
Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une douzaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Au coeur du quartier animé des Grands Boulevards, la ferveur du Gospel afro-américain résonne à l'Espace Bernanos, lieu culturel vivant attenant à l'Église Saint-Louis d'Antin : une rencontre chaleureuse, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique trouve un écrin propice à l'émotion et au partage. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", " This Little Light of Mine ", " Oh Happy Day "... Une expérience immersive à l'Espace Bernanos, centre culturel et pastoral au coeur des Grands Boulevards, alliant patrimoine religieux et vie culturelle. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.
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8/10 (460 avis)

-19%

dès 34,50€

Affiche de Valéry Haumont Swing Group

Valéry Haumont Swing Group

Caveau de la Huchette
Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu'interprète spécialiste des Standards de Jazz. Utilisant sa voix comme un instrument, il se distingue dans l'art du scat. Au cours des 20 dernières années, il s'est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat... et a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux. Doté d 'un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l'instant.

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dès 16€

Affiche de Michel Pastre Swing Band

Michel Pastre Swing Band

Caveau de la Huchette
Michel Pastre s'impose aujourd'hui comme l'un des plus fameux saxos ténor contemporains. Il assure aussi magnifiquement un autre rôle en dirigeant et animant un impressionnant big band. Tout en continuant à jouer avec les petits groupes de ses débuts il fut sollicité pour intégrer des grandes formations, d'abord le Tuxedo de Paul Chéron, ensuite la Super Swing Machine de Gérard Badini dont il devint un soliste vedette. Quelques années plus tard, en 1998, Michel Pastre put réaliser son rêve : constituer son propre big band. Immédiatement cette équipe proposa une musique de grande classe, où plane l'esprit de Count Basie, et ses prestations recueillirent l'enthousiasme admiratif des amateurs de jazz. Ce fut, d'ailleurs, le cas au Sancy Snow Jazz de 2002 où l'orchestre emballa sans coup férir le public par la qualité du son, du répertoire, de la précision et du swing de l'ensemble. <br<Cette même année, le hot club de France attribua son Prix du Disque au CD du Michel Pastre big band 'Diggin' the Count'.

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dès 16€

Affiche de Faby Medina Sing Swing

Faby Medina Sing Swing

Caveau de la Huchette
Elle commence la danse à l'âge de 5 ans au conservatoire de sa commune, discipline qu'elle pratiquera pendant plus d'une vingtaine d'années dont une au Centre international de danse jazz Rick Odums. Elle goûte à plusieurs instruments comme le piano, le violon et la flûte puis finit par choisir le chant lyrique à l'âge de 14 ans. A 16 ans, elle fait ses classes en intégrant l'une des plus prestigieuses chorales de gospel parisien du moment le "Gospel Chords Singers". Des portes s'ouvrent et elle n'en finit pas d'enchanter les salles de concerts et les festivals, et d'accompagner des artistes. À 20 ans, elle entre de plain-pied dans le milieu professionnel en rejoignant la troupe de Jérôme Savary dans la pièce de Bertolt Brecht "La résistible ascension d'Arturo Ui" avec Guy Bedos en tête d'affiche, où elle exprime ses talents de chanteuse, danseuse et y découvre le théâtre, lequel devient sa deuxième passion. C'est le début des premières rencontres avec des musiciens de jazz, de gospel, de variétés, des chanteurs de tous horizons, des comédiens, des metteurs en scène, et de ces rencontres vont naître des groupes, des formations et des projets à travers lesquels Faby acquiert toute son expérience. Comédies musicales, concerts, albums, pubs, featuring, clips vidéo, court métrage, Faby se retrouve aux côtés des plus grands artistes français et internationaux tels que Brigitte, M, Tribal Jam, Michael Bolton, Guillaume Canet, Laurent Voulzy, Gérald De Palmas, Kelly Roland, Rod Stewart, Indochine, Thiéfaine, Tina Arena, Céline Dion, Jessie Norman, Cunnie Williams, Garou, I AM, NTM, Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, Marc Laferrière, Amel Bent, Micky Green, Dick Annegarn et bien d'autres. Faby Médina est aussi auteure compositrice pour le cinéma et la télévision avec entre autre le single "Femme" issu de la bande original du film "Yamakasi", une production de Luc Besson. Mais ce qui passionne Faby avant tout c'est le jazz, cette musique qu'elle écoute depuis toujours. Elle étudie le piano et le chant à la Bill Evans Piano Academy. En 2001 elle fait une rencontre majeure avec un grand nom du jazz Monsieur Claude Bolling qui la révèle en tant que chanteuse de jazz et lui permet enfin de s'épanouir dans cette musique. Depuis une quinzaine d'années elle est la voix féminine, du "Claude Bolling Big Band" avec lequel elle enchante les tournées, les concerts prestigieux et les festivals de jazz. Après avoir voyagé à travers ces différentes musiques, Faby nous présente aujourd'hui son nouveau projet avec des compositions originales. Une balade entre swing, be-bop et pop avec une pointe de soul dans la voix, Faby écrit sa propre histoire avec son premier album "Following Love".

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dès 14€

Affiche de Sirba Octet : Tantz !

Sirba Octet : Tantz !

Salle Gaveau
Mais si cette dimension virevoltante est bien présente, ce sont aussi les tréfonds de l'âme que, sous l'impulsion de son fondateur Richard Schmoucler, l'ensemble va fouiller. Nées dans les régions d'Europe de l'Est, les mélodies semblant surgir de la mémoire collective nous plongent tour à tour dans une joie débridée et dans des émotions bouleversantes. Même dans les pages les plus allègres plane une mélancolie sous-jacente liée à l'histoire d'un peuple qui n'a cessé de se mouvoir d'un pays à l'autre. Et il y a cet humour poétique, parfois grinçant, qui reflète tout simplement la vie ! Programme : Musiques traditionnelles klezmer et tziganes de Roumanie, Moldavie, Russie et Hongrie

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dès 19,50€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise Saint Eustache
Au programme : "We Wish you a Merry Christmas" (Britanique), "Mon beau Sapin, roi des Forêts" (Allemand), "Il est né le divin enfant" (Français), "Les anges dans nos campagnes" (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, "Joy to the World" de Haendel, "Hark the Herald Angels Sing" de Mendelsshon, "Jingle Bells" de James Pierpont, "Minuit Chrétien" d'dolphe Adam, "Douce Nuit" de Franz Gruber, "Petit Papa Noël" de Henri Martinet, "Ave Maria" de Charles Gounod, "Entre le boeuf et l'âne gris" de François Gevaert, "Hymne à la Nuit" de Rameau, "Adeste Fideles" de John Francis Wade, "Ave Maria" de Camille Saint-Saëns, "Jésus, que ma joie demeure" de Bach, "L'adieu des bergers" de Hector Berlioz, "Duo des Fleurs" Lakmé, "Es ist ein Ros' entsprungen" Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 10,95€

Affiche de Dark Circus

Dark Circus

Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
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10/10 (1 avis)

dès 34,50€

Affiche de Azur et Asmar | En Ciné-concert

Azur et Asmar | En Ciné-concert

Le Grand Rex
Azur et Asmar en ciné-concert au Grand Rex Représentation exceptionnelle le dimanche 25 octobre 2026 Une présence exceptionnelle : Souad Massi À cette occasion, nous aurons l'immense honneur d'accueillir sur scène l'autrice-compositrice-interprète Souad Massi, qui chantera en live La Chanson d'Azur et Asmar. Sous la direction de Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live la musique originale de Gabriel Yared — spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format — en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Ils seront accompagnés sur scène par les solistes Mohamed Najem (flûte ney) et Yousef Zayed (oud). À propos du film Auteur de l'inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d'oeuvre d'animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, le film aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangères à travers l'histoire de deux frères de lait : Azur, le blond aux yeux bleus, et Asmar, le brun aux yeux noirs. Séparés brutalement par la vie au sortir de l'enfance, ils vont être animés tous deux par l'envie de retrouver la Fée des Djinns et vont s'embarquer dans une épopée riche en enseignements. (Re)découvrez en famille ce récit touchant qui continue encore aujourd'hui de s'adresser aux petits et aux grands. Synopsis : Il était une fois Azur, fils du châtelain, et Asmar, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement. Devenu grand, Azur rejoint le pays de ses rêves, de l'autre côté de la mer, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à gagner la fée, bravant tous les dangers d'un univers de merveilles. Les intervenants Michel Ocelot (Réalisateur) : Réalisateur français emblématique du cinéma d'animation (Princes et Princesses, Les Contes de la nuit). Il a reçu le César 2019 du meilleur film d'animation pour Dilili à Paris. Gabriel Yared (Compositeur) : Compositeur d'origine libanaise récompensé par un César pour L'Amant (1993) et un Oscar pour Le Patient anglais (1997). On lui doit également le générique du journal télévisé de TF1. Souad Massi (Interprète) : Souvent considérée comme " la Tracy Chapman du Maghreb ", elle a apporté un son nouveau à la musique algérienne, mêlant folk et engagement pour la liberté. Yellow Socks Orchestra : Orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film (Star Wars, Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter). Il a récemment collaboré avec Joe Hisaishi pour l'univers du Studio Ghibli.

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dès 19€

Affiche de Alain Jean Marie Be Bop Trio | Pianissimo Vol XXI

Alain Jean Marie Be Bop Trio | Pianissimo Vol XXI

Sunset / Sunside
Personnage aussi discret qu'inspiré, Alain Jean-Marie possède l'assise rythmique, l'amour de la phrase mélodique et le sens du toucher qui le distinguent à l'évidence comme un des solistes majeurs de la scène européenne et internationale. Alain Jean-Marie, pianiste de légende, un maître qui a côtoyé les plus grands (Max Roach, Benny Golson, Chet Baker, Jackie McLean, Charlie Rouse...). Un sage au service du bebop.

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-30%

dès 24€

Affiche de Bébé concert : Beethoven

Bébé concert : Beethoven

Salle Gaveau
Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts de l'Orchestre Lamoureux mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène. Chanter, danser, jouer : voilà ce que nous propose la musique de Beethoven, compositeur des oeuvres les plus universelles jamais écrites. À travers sa plus grande symphonie, l'Orchestre Lamoureux nous fait découvrir la musique du grand Ludwig, culminant avec la célébrissime Ode à la joie, à partager sans modération ! Interprètes Orchestre Lamoureux Adrien Perruchon • direction

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dès 10€

Affiche de La Belleza

La Belleza

Top résa
Maison de la Musique
Rodrigo Cuevas réinvente le folklore avec une audace singulière : entre cabaret queer, élégance de diva et moustache d'hidalgo, il brouille les codes et revendique une liberté totale. Loin d'un rythme figé ou d'un simple vernis électro, sa musique est vivante, hybride et profondément sincère. Pour lui, le folklore appartient à tous : chacun peut le transformer, le réinventer, le partager. Une invitation ouverte à écouter autrement – et à s'approprier, à notre tour, cette mémoire vibrante.

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-49%

dès 17,50€

Affiche de Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Vivaldi / Albinoni / Schubert / Caccini

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Vivaldi, Les Quatre saisons Albinoni, adagio Ave Maria de Schubert & Caccini Orchestre les solistes Français Paul Rouger, violon solo (le 15/08) Orchestre Paris Classik Bertrand Cervera, violon solo (le 29/08)

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dès 22€

Affiche de Duo Me'tis

Duo Me'tis

Eglise Saint-Eugène Sainte-Cécile
Mélodies et Danses avec Fauré, De Falla et Piazzolla Un voyage passionnant et chaleureux à travers une sélection de Mélodies Françaises, Chansons Espagnoles et Tangos Argentins par le Duo Me'tis - Antoine Guerrero Guitare, 12 Prix de Concours internationaux. Il se produit en Italie, Espagne, France, Portugal. - Luis Gonzalez Saxophone, 8 Premiers Prix internationaux. Dont l'INAEM et Collège d'Espagne à Paris (2022). Donne des concerts en Europe

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dès 2€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Javier Perianes piano

Orchestre de chambre de Paris + Javier Perianes piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mozart Les Noces de Figaro K. 492, ouverture Beethoven Concerto pour piano no 4 Schubert Symphonie no 5 D. 485 Production Orchestre de chambre de Paris

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-16%

dès 15,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Les 4 Saisons de Vivaldi extraits, Prélude et Allegro de Kreisler et Concerto pour violon de Beethoven

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis. Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

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dès 22€

Affiche de Raul Midón

Raul Midón

Le Virtuoz Club
Raul Midón est un auteur-compositeur-interprète et guitariste, plusieurs fois nominé aux Grammy Awards, reconnu pour sa fusion unique de soul, de jazz, de musique latine et de musique acoustique. Aveugle de naissance, Midón a été salué par le New-York Times comme un homme-orchestre qui transforme sa guitare en un orchestre et sa voix en un choeur. Au cours de sa carrière, Midón a collaboré avec des artistes aussi divers que Herbie Hancock, Stevie Wonder, Snoop Dogg et Roberta Flack, et s'est produit sur les scènes et dans les festivals les plus prestigieux du monde. Son dernier album, Lost & Found (2024), poursuit son parcours de conteur audacieux et de musicien qui brouille les frontières des genres. Loué par Quincy Jones pour sa musique joyeuse et qualifié d'" aventurier éclectique " par People, Raul Midón demeure l'une des voix les plus captivantes de la musique contemporaine.

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dès 8,95€

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