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Affiche de Orchestre National d'Île-De-France - Paris classique

Orchestre National d'Île-De-France - Paris classique

Espace Carpeaux
Programme du concert : - Johann Christian Bach Amadis de Gaule, ouverture - Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour flûte et harpe - Joseph Haydn La Poule - Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Paris, ouverture Classicisme parisien Classique chic pourrait être le titre de ce programme qui met à l'honneur des musiques évoquant Paris au 18e siècle. Avec les musiciennes solistes de l'orchestre, la flûtiste Hélène Giraud et la harpiste Florence Dumont, l'orchestre nous fait entendre des tubes tels que l'incontournable Concerto pour flûte et harpe de Mozart mais aussi la très célèbre symphonie de La Poule et son deuxième mouvement caquetant à souhait que Joseph Haydn compose à Paris en 1785. Des tubes et des raretés Grand interprète " historiquement informé ", le chef d'orchestre Reinhard Goebel nous invite également à découvrir quelques notes d'un opéra méconnu avec l'Ouverture instrumentale d'Amadis des Gaules, le dernier ouvrage lyrique de Johann Christian Bach, le dernier fils de Jean-Sébastien. Une mise en musique d'un roman éponyme du 16e siècle narrant les aventures fantastiques d'un chevalier errant, pourfendeur de Géant et d'une grande beauté au point qu'on le surnomme le "beau ténébreux"... Reinhard Goebel, direction Solistes : Hélène Giraud, flûte / Florence Dumont, harpe

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dès 27€

Affiche de Trio de Turin

Trio de Turin

Salle Cortot
Constitué en 1987, l'ensemble mène depuis lors une intense activité artistique qui l'a conduit à être invité par de prestigieuses associations musicales et festivals internationaux, parmi lesquels l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, les Settimane Musicali di Stresa, le Festival dei Due Mondi, l'Unione Musicale di Torino, le Festival Mahler et le Settembre Musica. Lauréat du premier prix du Concours International Viotti en 1990 et du deuxième prix du Concours International d'Osaka en 1993, l'ensemble a également remporté, en 1995, le deuxième prix du Concours International de Trapani dans sa formation de quintette avec piano, avec la participation de la violoniste Marina Bertolo et de l'altiste Gustavo Fioravanti. Sa discographie comprend des oeuvres de Johannes Brahms, Antonín Dvorák, Frédéric Chopin, Bedrich Smetana, Sergueï Rachmaninov et Dmitri Chostakovitch, ainsi que des oeuvres de compositeurs moins connus tels que Anton Rubinstein et Sergueï Taneïev. Tous les enregistrements ont été publiés par la société Real Sound. Sergio Lamberto est professeur de violon au Conservatoire Giuseppe Verdi di Torino. Depuis 1989, il est premier violon de l'Orchestra Filarmonica di Torino. Pendant dix ans, et il a occupé la même fonction au sein de " I Solisti di Pavia ". Jacopo Di Tonno est professeur de violoncelle au Conservatoire Giuseppe Nicolini et violoncelliste du Quartetto Klimt. Giacomo Fuga est professeur de musique de chambre au Conservatoire de Turin.

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-44%

dès 17,50€

Affiche de Agnès Bihl

Agnès Bihl

Théâtre Traversière
Toujours au fait de l'actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l'émotion et de l'engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son oeuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu'elle manie avec maestro pour le plaisir d'un public toujours plus nombreux au rendez-vous.
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9/10 (21 avis)

dès 15,50€

Affiche de Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Scala 30

Scala 30

Bobino
Rejoignez-nous pour une célébration spectaculaire de 30 ans d'excellence musicale avec Scala 30 – une soirée inoubliable mettant en avant le célèbre choeur de jeunes filles, sous la direction magistrale des frères Kolacny. Laissez-vous envoûter par des réinterprétations uniques et époustouflantes des hymnes pop et rock les plus emblématiques, sublimées par des voix pures et harmonieuses, des accompagnements au piano captivants et des éléments visuels et chorégraphiques d'une grande finesse. Chaque note est soigneusement pensée pour vous surprendre, vous émouvoir et vous inspirer. Scala 30 est une tournée anniversaire exceptionnelle qui vous promet une soirée remplie de musique, d'émotion et de moments à couper le souffle. Ne manquez pas cette célébration extraordinaire ! A Savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.

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dès 20€

Affiche de Orchestre Pasdeloup : Hommage à Beethoven

Orchestre Pasdeloup : Hommage à Beethoven

La Seine Musicale
Lors de ce concert, vous entendrez l'ouverture de Coriolan, suivie du 3e Concerto pour piano. Il se terminera par la célèbre et brillante 5e Symphonie. Deux femmes sont à la tête de ce concert : la cheffe Marzena Diakun, invitée régulièrement à diriger l'Orchestre Pasdeloup et la pianiste Shani Diluka, programmée pour la première fois. Nous vous plongeons dans l'univers beethovénien en interprétant un choix de ses plus belles oeuvres. Programme Ludwig van Beethoven, Coriolan, ouverture Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano n° 3 Ludwig van Beethoven, Symphonie n° 5

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dès 21€

Affiche de Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Hans Zimmer | Odyssées Symphoniques

Le Grand Rex
Programme offert à tous les spectateurs ! Nouvelle production d'Overlook Events dédiée à l'oeuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin's Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques. Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l'équipe Overlook Events, dont les productions s'exportent partout dans le monde, s'inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d'Arrakis aux profondeurs stellaires d'Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d'Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes. 100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et choeur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne ! Qu'il s'agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d'un royaume ou de planer au-dessus d'un piano suspendu dans l'infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable. Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l'historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération... avec quelques surprises jamais jouées en concert.

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dès 39,90€

Affiche de Bagjan Oktyabr : Soul Therapy

Bagjan Oktyabr : Soul Therapy

Salle Gaveau
Bagjan Oktyabr est un violoncelliste international et le créateur du projet Soul Therapy (Thérapie de l'âme), dont les représentations s'étendent à de nombreux pays à travers le monde et font salle comble partout où il se produit. Soul Therapy est le projet de concert original de Bagjan Oktyabr, créé à la croisée de différents genres musicaux et basé sur des compositions originales pour violoncelle et des performances live. Le programme comprend des tubes internationaux, de la musique contemporaine et des motifs nationaux, avec des mélodies tirées de célèbres séries télévisées turques, réarrangées par l'artiste. Soul Therapy est un événement musical majeur où vous vivrez des émotions authentiques, écouterez de la musique à son meilleur et assisterez à un spectacle inoubliable. Le nouveau programme de la tournée 2026 comprend un répertoire actualisé et une géographie élargie des représentations. La tournée mondiale 2026 couvre des villes en Europe, en Turquie et dans d'autres régions.

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dès 32,50€

Affiche de West Side Story

West Side Story

La Seine Musicale
...que Bernstein et Sondheim transposent dans le New York ouvrier et multiethnique des années 1950, West Side Story est une comédie musicale qui mêle jazz, musique classique et influences latino-américaines. D'une intensité fiévreuse, l'histoire d'amour de Maria et Tony, issus de deux bandes rivales (les Sharks et les Jets) se heurte aux guerres de gangs. Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato s'inspirent de cette partition pétrie de lyrisme et traversée d'explosions rythmiques ! Ses mélodies tubesques traduisent avec intensité les tensions, les espoirs et les drames des personnages. Claquements de doigts, rythmes syncopés et trépidants rappelant le mambo et le Sacre du printemps de Stravinsky, lyrisme opératique et mélo jazzy... la partition de Bernstein est un concentré de musique et d'Amérique à l'énergie communicative. Un chef-d'oeuvre qu'Anthony Despras revisite dans une chorégraphie électrique digne de Broadway. Les danseurs incarnent avec force les conflits entre les clans, à travers une gestuelle à la fois brute et précise, mêlant énergie urbaine et écriture contemporaine. Portée par une intensité vocale rare, la chanteuse Neïma Naouri rejoint la scène et insuffle à cette fresque musicale une dimension supplémentaire, où l'émotion à fleur de peau rencontre une puissance d'interprétation profondément envoûtante. Une version moderne du mythe, véritable ode à l'Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !

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dès 35€

Affiche de Bébé concert : Le piano de Chopin

Bébé concert : Le piano de Chopin

Salle Gaveau
Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts de l'Orchestre Lamoureux mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène. Laissez-vous enchanter par les douces mélodies du plus célèbre des compositeurs pour piano, Frédéric Chopin, interprétées avec sensibilité et virtuosité par le pianiste Paul Montag. Lors de ce Bébé Concert, vous pourrez entendre des extraits de deux chefs-d'oeuvre incontournables du répertoire romantique : le Concerto pour piano n°1 en mi mineur, opus 11, et le Concerto pour piano n°2 en fa mineur, opus 21. Une invitation à plonger dans l'univers poétique et émouvant de Chopin avec l'Orchestre Lamoureux. Interprètes Orchestre Lamoureux Paul Montag • piano Hugues Borsarello • violon & présentation

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dès 10€

Affiche de Julie Zenatti | Concert exceptionnel

Julie Zenatti | Concert exceptionnel

Avec célébrité
Eglise de la Madeleine
Il y a vingt-cinq ans, Si je m'en sors ouvrait une porte : celle de la résilience, de la foi en soi, et de la lumière que l'on trouve parfois au coeur des ombres. Une chanson-prière devenue intemporelle, premier pas d'un chemin artistique et intime que Julie n'a jamais quitté. Aujourd'hui, avec Le Chemin, son nouvel album, elle poursuit cette quête de sens, d'amour, de pardon et de transmission.Un projet profondément spirituel, comme une conversation avec la jeune femme qu'elle était à ses débuts. C'est tout naturellement que ce parcours trouvera son point d'orgue à l'Église de la Madeleine, le 17 septembre 2026. Un lieu chargé d'histoire, de mémoire et d'émotion, écho parfait à cette traversée intérieure qui dure depuis un quart de siècle. Un concert unique, intime, habité. Un retour à l'essence. Un moment suspendu. De "Si je m'en sors" au "Chemin", il n'y a qu'un pas : celui d'une artiste qui avance, qui cherche, et qui croit encore que la musique peut toucher et guérir l'âme.

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dès 28,50€

Affiche de Vous trouvez ça classique ? Dvorák

Vous trouvez ça classique ? Dvorák

La Seine Musicale
Changez de regard sur les grandes oeuvres du répertoire. Aux côtés de Mathieu Herzog et de l'Orchestre Appassionato, ce format propose une immersion vivante au coeur des partitions : éclairages, clés d'écoute, 'tips' et récits viennent enrichir l'expérience du concert. Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public avec passion, humour et pédagogie pour faire découvrir les "tubes" de la musique classique, mais aussi les anecdotes surprenantes qui se cachent derrière leur création, révélant ce qui les rend toujours aussi puissantes aujourd'hui. Avant de conquérir l'Amérique, Dvorák gagne sa vie en jouant de l'alto à l'Opéra de Prague. C'est là, au coeur de l'orchestre, qu'il découvre les richesses du répertoire symphonique et l'art d'orchestrer de son compatriote Smetana, qui sut marier traditions savantes et populaires, et de Brahms, dont l'influence transparaît notamment dans le rôle expressif confié aux vents. En 1892, Dvorák est nommé directeur du Conservatoire de New York. C'est là que naissent la Symphonie du Nouveau Monde, le Quatuor américain et le Concerto pour violoncelle, sa dernière oeuvre américaine. Il y glisse une mélodie tirée d'un lied qu'il avait composé pour Josephina, son amour de jeunesse : Lasst mich allein (Laissez-moi à ma solitude). Entre fougue et lyrisme, passion et élégie, ce concerto conjugue souffle héroïque et nostalgie slave, offrant au violoncelle l'une des plus belles pages de son répertoire.

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dès 42€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Eglise Saint Sulpice
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les oeuvres les plus célèbres du répertoire. Programme : - "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, - "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, - Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", - "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, - "Crisantemi" de Puccini , - "Pizzicato Polka" de Strauss, - "Clair de Lune" de Debussy, - "Chaconne" de Vitali, - "Légende" de Wieniawski, - "Ave Maria" de Caccini, - "Canon" de Pachelbel Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée. Les Violons Solo : Glen Rouxel, Nicolas Alvarez.
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8/10 (4 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Nemanja Radulovic

Nemanja Radulovic

Salle Gaveau
Depuis plus de vingt ans, l'inclassable et toujours surprenant Nemanja Radulovic et son ensemble Les Trilles du Diable racontent des histoires musicales faites d'audace et de complicité. Ils s'associent à la pianiste Laure Favre-Kahn pour un concert où la musique de chambre se déploie dans toute sa diversité, de la nostalgie de Tchaïkovsky aux rythmes enlevés de Prokofiev et Brahms. Une soirée qui résume parfaitement tout le défi de la musique de chambre : partager l'énergie et l'intensité émotionnelle de la musique tout en gardant l'esprit intime d'une formation restreinte. Interprètes Nemanja Radulovic • violon Laure Favre-Kahn • piano Ensemble Les Trilles du Diable Programme Sergueï Prokofiev • L'Amour des trois oranges, Suite orchestrale Op. 33bis, n° 3 "Marche" Sergueï Prokofiev • Cinq mélodies pour violon et piano Op. 35, n° 1 "Andante" Sergueï Prokofiev • Cendrillon Op. 87, Acte II, "Grande valse" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon et piano en ré majeur Op. 94a Johannes Brahms • Sonate F.A.E, 3e mouvement "Scherzo" Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Souvenir d'un lieu cher Op. 42, n° 1 "Méditation" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon seul en ré majeur Op. 115 Sergueï Prokofiev • Suites n° 1 et 2 "Roméo et Juliette" Op. 64bis et 64ter, "Montaigus et Capulets", "Masques", "Mercutio", "Duel et Mort de Tybalt"

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dès 14,50€

Affiche de Julia Lezhneva et Maarten Engeltjes

Julia Lezhneva et Maarten Engeltjes

Salle Gaveau
Le fameux Stabat Mater, que Pergolesi acheva tout juste avant de mourir, atteignit dès le milieu du XVIIIe siècle une célébrité presque universelle. Par sa beauté, le duo initial aurait pu à lui seul assurer l'immortalité de son auteur. En contraste, le motet In furore iustissimæ iræ de Vivaldi exprime avec une virtuosité haletante la colère divine. Quant au Nisi Dominus, il est un chef d'oeuvre de clair-obscur, et offre un moment de suspension irréelle avec le Cum dederit. Incomparable dans ce répertoire, Julia Lezhneva allie sa voix à celle de Maarten Engeltjes pour le Stabat Mater, entourée de l'ensemble PRJCT Amsterdam. Programme : Antonio Vivaldi • In furore iustissimae irae, Nisi Dominus Giovanni Battista Pergolesi • Stabat Mater

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dès 30,50€

Affiche de Deux pianos pour la Saint-Valentin

Deux pianos pour la Saint-Valentin

Salle Gaveau
La fête de l'amour à la salle Gaveau sera célébrée en couple, dans le public comme sur scène. À deux pianos, le programme est placé sous le signe de la musique romantique. La féérie des valses de Tchaïkovsky, sous les doigts du Duo Reflet, précède le prodigieux duo constitué par Arthur Ancelle et Ludmila Berlinskaja. Ils nous emportent dans un programme amoureux où les rythmes sensuels et les mélodies langoureuses se répondent avec virtuosité et sensibilité. Interprètes Arthur Ancelle & Ludmila Berlinskaja • deux pianos Duo Reflet – Kazune Mori & Natsu Aoki • deux pianos Programme Piotr Ilitch Tchaïkovsky (arr. Babin) • Le Lac des Cygnes Op. 20, Acte I, "Valse", Eugene Oneguine Op. 24, Acte II, "Valse", Sérénade pour cordes Op.48, 2. "Valse", Casse-Noisette Op. 71, Acte II, "Valse des Fleurs", Cendrillon, suite du ballet Op. 87 Franz Liszt • Réminiscences de Don Juan S. 418 George Gershwin (arr. Stone) • The Man I Love Alexander Tsfasman (arr. Tsygankov) • Fantaisie sur "The Man I Love"

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dès 15€

Affiche de Sarah Lancman : Paris–NYC

Sarah Lancman : Paris–NYC

Eleven Village
Laissez-vous transporter à travers ce concert immersif qui vous emmènera dans les rues de New York. Sarah sera entourée de musiciens d'exception : l'harmoniciste suisse Grégoire Maret, plusieurs fois nommé et récompensé aux Grammy Awards, qui a partagé la scène avec Herbie Hancock, Sting, Pat Metheny, Barbra Streisand et bien d'autres, ainsi que Thomas Bramerie à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie. Une expérience musicale unique à découvrir dans un nouveau lieu parisien : Eleven Village, au coeur du 11? arrondissement de Paris. Un écrin intimiste pensé pour vivre le concert au plus près des artistes.

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dès 32,50€

Affiche de Amadeus : Orchestre Pasdeloup

Amadeus : Orchestre Pasdeloup

Salle Gaveau
L'Orchestre Pasdeloup consacre ce concert à Wolfgang Amadeus Mozart dont nous fêtons les 270 ans de la naissance cette saison. Deux jeunes et brillants musiciens lui rendent hommage : Kyrian Friedenberg à la baguette, finaliste du concours de Besançon 2025, et le clarinettiste solo de l'orchestre Yan Maratka. L'ouverture de la Clémence de Titus commence ce programme, vous entendrez ensuite le plus célèbre des concertos pour clarinette, puis l'ultime symphonie de Mozart, la 41e nommée " Jupiter ". Un concert touchant, délicat et pétillant, représentatif de l'esprit vif et profond de Mozart. Programme : Wolfgand Amadeus Mozart •La Clémence de Titus KV 621, Ouverture, Concerto pour clarinette en la majeur KV 622, Symphonie n° 41 en ut majeur "Jupiter" KV 551 Interprètes Yan Maratka • clarinette Orchestre Pasdeloup Kyrian Friedenberg • direction

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dès 14,50€

Affiche de Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

Alevtina Ioffe : Hommage à Rimski-Korsakov, Prokofiev et Moussorgski

La Seine Musicale
...du tournant des XIXe et XXe siècles, dont les splendeurs de l'écriture orchestrale recèlent une dimension volontiers satirique. L'ouverture de l'opéra Le Coq d'or de Rimski-Korsakov, composé d'après le conte de Pouchkine, est un feu d'artifice orchestral. L'orchestre y scintille de mille feux et d'ironie brillante. Le climat change avec le deuxième Concerto pour piano de Prokofiev : sa virtuosité toute en fulgurances affiche des contrastes abrupts, entre lyrisme sombre et puissance percussive du piano. Le jeu charismatique d'Arsenii Mun s'épanouira dans cette partition aussi spectaculaire qu'intense. Enfin Les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, à l'orchestration flamboyante, entraînent l'auditeur dans une galerie d'images sonores saisissantes, tantôt grandioses, tantôt grotesques. ---- L'Auditorium, la salle emblématique de La Seine Musicale avec sa disposition à 360 degrés et en vignoble, est l'écrin idéal pour accueillir Les Grandes Œuvres, une programmation qui convie grands orchestres, choeurs et récitals intimistes. Chaque saison l'orchestre résident à La Seine Musicale, Insula orchestra, ainsi que les grands orchestres français et internationaux se produisent aux côtés de solistes et d'artistes émergents qui font l'actualité de la musique classique. ---- Programme : Rimski-Korsakov, Le Coq d'or, ouverture Prokofiev, Concerto pour piano n° 2 Moussorgski, Les Tableaux d'une exposition

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dès 35€

Affiche de Finale du concours Long-Thibaud (violon)

Finale du concours Long-Thibaud (violon)

Théâtre des Champs Elysées
Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil, direction Finale (14h) : chaque finaliste interprétera un concerto parmi ceux de Lalo (Symphonie espagnole), Brahms, Tchaïkovski, Beethoven, Mendelssohn (no 2), Prokofiev (no 1), Sibelius et Chostakovitch (no 1).

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-14%

dès 23€

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