Concerts à Paris

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Affiche de Parcours littéraire #3 : Fatima Daas invite Nawel Ben Kraïem

Parcours littéraire #3 : Fatima Daas invite Nawel Ben Kraïem

L'étoile du nord
Dialogue entre les univers de Nawel Ben Kraïem et Fatima Daas, entre poésie, chansons, et écriture de l'urgence. Exploration des rapports de dominations par le prisme de l'intime. (situation d'empêchement, emprise, corps et santé.) Il s'agit d'une co-création entre la musicienne, poétesse Nawel Ben Kraïem et moi-même. Nous comptons faire une lecture de textes inédits, parfois en musique, et intercaler des morceaux du répertoire musical de Nawel.

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Affiche de Klaire fait Grr dans Ecoutez battre

Klaire fait Grr dans Ecoutez battre

Comédie des 3 Bornes
Après le succès de son premier show musical "Le temps des sardines", Klaire fait Grr revient enflammer les coeurs avec 14 nouvelles chansons-pas-chantées. Des rigolotes, des pas du tout, des énervées et des féroces. Textes : Klaire fait Grr Guitare et piano : Prisco Langet
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10/10 (38 avis)

-48%

dès 13€

Affiche de Duo Piano Violoncelle : Schubert / Beethoven / Mendelssohn

Duo Piano Violoncelle : Schubert / Beethoven / Mendelssohn

Eglise Saint Ephrem
Au programme : Schubert, sonate Arpeggione Mendelssohn, romance sans parole Beethoven, sonate opus 69 Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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-18%

dès 20,50€

Affiche de Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin

Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin

Eglise de la Madeleine
Programme : " Préludes en Mi et Si mineur ", " Marche Funèbre " de Chopin / Requiem de Mozart Direction : Matthieu Cabanes Choeur Hélios Ephémère On ne sait pas qui décida de l'exécution du Requiem de Mozart aux funérailles de Chopin à l'église de la Madeleine. A onze heures du matin, le 30 octobre 1849, trois mille personnes emplissent l'église, toute drapée de noir. Pendant la montée du cercueil de la crypte, un orchestre joua la Marche funèbre de Chopin dans un arrangement de Napoléon Reber. Puis, l'organiste Louis Lefébure-Wély exécuta les Préludes en mi mineur et en si mineur. A l'issue de la cérémonie retentit le Requiem de Mozart, exécuté par l'orchestre et les choeurs de la Société de concerts du Conservatoire, sous la direction de Narcisse Girard, avec les solistes Pauline Viardot et Luigi Lablache. Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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8/10 (1 avis)

dès 19,50€

Affiche de Martin Levac : Hommage à Phil collins

Martin Levac : Hommage à Phil collins

Salle Pleyel
Pour la première fois en France, revivez les plus grands succès de Genesis et de Phil Collins dans un spectacle hommage exceptionnel porté par Martin Levac, entouré de 7 musiciens, salué par Phil Collins lui-même comme son meilleur interprète. Un voyage musical intense, spectaculaire et émouvant à travers plusieurs décennies de tubes légendaires.

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dès 39€

Affiche de Passion selon Saint Jean Johannes-Passion

Passion selon Saint Jean Johannes-Passion

Théâtre des Champs Elysées
Chanté en allemand, surtitré en français/anglais Œuvre composée en 1723-24, BWV 245 d'après les chapitres XVIII et XIX de L'Évangile selon Saint Jean Version de Robert Schumann (1851) Rowan Pierce | soprano Henriette Gödde | alto Patrick Grahl | ténor (L'Évangéliste) Tobias Berndt | basse (Jésus) Markus Eiche | basse (Pilate) Kammerorchester Basel Hans-Christoph Rademann | direction Gaechinger Cantorey La mise en musique des derniers jours du Christ date du début de la chrétienté. Le genre évolue peu jusqu'au xive siècle, avant de gagner deux siècles plus tard ses lettres de noblesse avec la réforme luthérienne, en imposant le texte chanté en allemand pour être compréhensible de tous, et, sous l'influence de l'opéra italien, en développant une forme polyphonique plus riche. La Saint Jean fut la première oeuvre de vaste dimension écrite pour Leipzig, ville où Bach s'était installé. Cette page grandiose frappe par la beauté des airs solistes tout autant que par ses parties chorales.

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-15%

dès 41€

Affiche de Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Eglise de la Madeleine
Au coeur du Paris le plus prestigieux, entre la place de la Concorde, à deux pas des jardins des Tuileries et des vitrines raffinées de la rue Saint-Honoré, laissez-vous emporter par la ferveur du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à la célèbre Église de la Madeleine, majestueux temple néoclassique et haut lieu de célébration chrétienne. Poussez les portes de ce sanctuaire emblématique de la capitale et vivez un concert d'exception, où la solennité du lieu sublime l'émotion partagée. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté néoclassique de la Madeleine : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité d'un sanctuaire emblématique de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Une expérience immersive à l'Église de la Madeleine, chef-d'oeuvre néoclassique. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.

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-19%

dès 34,50€

Affiche de Labess : Dima libre

Labess : Dima libre

Le Virtuoz Club
En chantant en arabe, sa langue maternelle, en français ou en espagnol, Nadjim Bouizzoul le fondateur et chanteur de Labess démontre sur scène la puissance des croisements et du métissage. Créé en 2004 au Québec, le groupe invente un genre nouveau, le gipsy-chaâbi. Un mélange unique entre les sons rumbas et flamenco et la musique chaâbi originaire d'Alger. Labess, qui en arabe veut dire "Tout va bien", a publié 5 albums. À travers ses chansons, ils abordent des sujets légers ou plus.

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dès 8,95€

Affiche de One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel

One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel

Salle Pleyel
La réincarnation vocale du légendaire chanteur de Queen, Freddie Mercury, a un nom : Marc Martel. Non content de posséder l'une des voix les plus extraordinaires de notre époque, il a aussi le don de faire renaître ce qui semblait perdu à jamais : la magie d'un concert de Queen. "One Vision of Queen" rend un hommage appuyé à la carrière et à la créativité de Freddie Mercury, et émerveille une immense communauté de fans à travers le monde depuis près de 15 ans. Ce spectacle live acclamé s'est imposé comme une référence incontournable dans le monde des tributes internationaux. La production partira en 2027 pour une nouvelle grande tournée européenne, s'arrêtant dans plusieurs villes sélectionnées où Marc Martel et son incroyable groupe ont régulièrement rempli les salles et reçu des standing ovations au fil des années. Ce qui rend ce spectacle si spécial, au-delà des qualités de Martel en tant que chanteur et artiste, c'est l'expérience elle-même. Dès les premières notes, une énergie électrique envahit toute la salle. Pas d'excès tape-à-l'oeil, de prétention ou d'imitation : simplement du rock authentique et maîtrisé, interprété par un groupe de premier ordre qui dégage une passion palpable. Le son clair et puissant, porté par des rythmes entraînants, remplit l'espace d'une atmosphère électrique. Il ne faut que quelques minutes pour que le public se lève et célèbre ensemble les chansons de l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Et dans les moments plus calmes — quand Martel s'installe au piano pour interpréter des ballades comme "Love of My Life" ou "Who Wants to Live Forever ?" — la salle se tait, et la magie de la soirée se ressent dans chaque recoin. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" n'est pas un simple concert nostalgique : c'est une expérience musicale intense, envoûtante et profondément émouvante.

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dès 61€

Affiche de L'Arpeggiata

L'Arpeggiata

Théâtre des Champs Elysées
Céline Scheen soprano Luciana Mancini mezzo-soprano Vincenzo Capezzuto alto Valer Sabadus contre-ténor Alessandro Giangrande ténor João Fernandes basse Anna Dego danse Alla napoletana Œuvres d'Andrea Falconiero, Cristoforo Caresana, Francesco Provenzale, Pietro Antonio Giramo et chants traditionnels

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-13%

dès 37€

Affiche de Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Bruno Philippe / Thomas Dunford / Keyvan Chemirani

Salle Cortot
Bruno Philippe, violoncelle Thomas Dunford, archiluth Keyvan Chemirani, percussions Au programme : Marais, Bach, Forqueray, Vivaldi, Barbara, Cohen et compositions originales L'époque baroque constitue un âge béni : faire de la musique entre amis animait le quotidien de toutes les couches de la population et l'on n'hésitait guère à jouer des transcriptions de "tubes" à la mode (les compositeurs montraient eux-mêmes la voie, signant des transpositions pour divers effectifs de leurs partitions). Le théorbe s'imposait comme le vecteur idéal de cette inventivité, adulé dans toute la société. La facture instrumentale évoluait cependant et, porté par des maîtres tels que Bach ou Vivaldi, le jeune violoncelle s'imposait peu à peu face à la vénérable viole de gambe sans toutefois la remplacer entièrement – Marin Marais porte la viole à son apogée dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Amis en musique, Thomas Dunford, Bruno Philippe et Keyvan Chemirani le sont incontestablement. Ils nous ouvrent les portes des temps passés mais aussi du présent, en démontrant que leur soif de musiques plurielles prévaut de nos jours, avec par exemple leur vision si personnelle de Leonard Cohen ou de Barbara sans oublier leurs propres compositions.

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dès 29,50€

Affiche de Nicola Sergio

Nicola Sergio

Sunset / Sunside
Artiste confirmé, soutenu par le Sunside depuis plus de 15 ans après la sortie de son premier album, Nicola Sergio se produit en piano solo, dans le cadre du festival Pianissimo 2026. Pianiste et compositeur de jazz inspiré par la musique classique, sa musique fusionne l'élégance du piano classique avec l'expressivité et l'improvisation du jazz, créant un style raffiné et mélodique. Son toucher distinctif combine lyrisme, harmonies sophistiquées et atmosphères évocatrices. Il y proposera un répertoire intime et nuancé, alternant ses plus belles compositions et des arrangements de standards emblématiques (Thelonious Monk, Bill Evans). Ce concert sera également l'occasion de découvrir en exclusivité des extraits de son prochain projet, consacré à des arrangements de grandes oeuvres du répertoire classique, de Johann Sebastian Bach à Béla Bartók, en passant par Claude Debussy et d'autres grands compositeurs.

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-38%

dès 16,50€

Affiche de Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Grand Concert de Chants Traditionnels de Noël

Eglise de la Madeleine
" We Wish you a Merry Christmas " (Britanique), " Mon beau Sapin, roi des Forêts " (Allemand), " Il est né le divin enfant " (Français), " Les anges dans nos campagnes " (Français), "La Marche des Rois" de Bizet, " Joy to the World " de Haendel, " Hark the Herald Angels Sing " de Mendelsshon, " Jingle Bells " de James Pierpont , "Minuit Chrétien " de Adolphe Adam, "Douce Nuit " de Franz Gruber , " Petit Papa Noël " de Henri Martinet , " Ave Maria " de Charles Gounod, " Entre le boeuf et l'âne gris " de François Gevaert, " Hymne à la Nuit " de Rameau, " Adeste Fideles " de John Francis Wade, " Ave Maria " de Camille Saint-Saëns, " Jésus, que ma joie demeure " de Bach, " L'adieu des bergers " de Hector Berlioz, " Duo des Fleurs " Lakmé, " Es ist ein Ros' entsprungen " Oratorio de Camille Saint-Saëns, Tollite Hostias de Camille Saint-Saëns Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
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7/10 (10 avis)

dès 22€

Affiche de The Amazing Keystone Big Band

The Amazing Keystone Big Band

Théâtre des Champs Elysées
Neïma Naouri, chant Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin, David Enhco, direction The Amazing Keystone Big Band plays Judy Garland Au programme : The Trolley Song, Over the Rainbow, It Never Rains, The Man that Got Away, Embraceable You, I Got Rhythm, Mr Monotony, Get Happy, Figaro, The Boy Next Door...

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-16%

dès 27€

Affiche de Roman Borisov piano

Roman Borisov piano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Sonate no8 op. 13 "Pathétique" Medtner Mélodies nos3 et 4, extraites des Mélodies oubliées Schubert Impromptus nos2 et 3 op. 90 D. 899 Rachmaninov Sonate no 2 op. 36 Production Théâtre des Champs-Élysées

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-61%

dès 16,50€

Affiche de Masterclass de violon Maxim Vengerov

Masterclass de violon Maxim Vengerov

Salle Cortot
Enfant prodige, il remporte très jeune de grands concours internationaux et se produit ensuite sur les plus grandes scènes du monde. Il s'est aussi distingué comme pédagogue (notamment à la Menuhin Academy) et comme chef d'orchestre, après avoir surmonté une blessure qui l'a temporairement éloigné du violon au début des années 2000. Programme : A venir

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dès 27€

Affiche de Anaïs Rosso

Anaïs Rosso

Le Virtuoz Club
Son impressionnante et profonde voix de ténor où affleure le blues, ne laisse pas indifférent. L'autrice et compositrice parisienne séduit celles et ceux qui ont eu la chance de la croiser sur scène. Une pop sophistiquée, teintée de blues et de hip-hop, riche d'identités multiples, d'histoires personnelles divinement bien écrites et d'inventions sonores pétillantes.

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dès 8,95€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi + Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Violon Solo : Glen Rouxel Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il d'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Les concerti des quatre saisons furent d'abord publiés en 1725 comme une partie d'un ensemble de 12 concerti, L'opus N°8 sous le thème de "la confrontation entre l'harmonie et l'invention" (il cimento dell'armonia e dell'inventione). Les quatre premiers concerti étaient nommés les quatre saisons, lesquels portaient le nom de la saison en question. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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7/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Chimène Badi : Origine(s) Tour

Chimène Badi : Origine(s) Tour

Casino de Paris
À partir de l'automne 2027, Chimène Badi vous donne rendez-vous avec "Origine(s) Tour", un spectacle événement retraçant son incroyable parcours. De ses plus grands succès aux chansons qui ont marqué sa vie, Chimène partage avec le public l'histoire d'une artiste authentique à la voix hors du commun. Un voyage musical intense, entre souvenirs, émotions et reprises emblématiques.

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dès 54€

Affiche de Mario Canonge et Annick Tangorra

Mario Canonge et Annick Tangorra

Le Baiser Salé
Ils jouent avec les nuances du jazz et on a l'impression d'entrer dans leur conversation musicale, pleine de clins d'oeil et de surprises. La voix d'Annick Tangorra, à la fois sensible, élégante et pleine de caractère, nous embarque dans un voyage entre douceur et intensité. Et quand elle rencontre le piano de Mario Canonge – sans doute l'un des plus grands représentants de la musique caribéenne puissant - dont le jeu, la vélocité et l'allure sont de renom ! – la musique devient à la fois festive et émouvante. Un duo qui ne laisse personne indifférent.

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-40%

dès 17€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
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