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Concerts à Paris

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Affiche de Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Les Quatre Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Adagios célèbres

Eglise de la Madeleine Détail du concert en entier : Intégrale des Quatre Saisons de Vivaldi Ave Maria de Schubert et de Gounod La Chanson de Solveig - Sérénade de Schubert Le Canon de Pachelbel - Adagio d'Albinoni
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9/10 (473 avis)

-31%

dès 29,50€

Affiche de Maceo Le Fournis

Maceo Le Fournis

Le Baiser Salé À 26 ans, Maceo développe une musique marquée par les esthétiques californiennes et afro-américaines des années 80, quelque part entre l'héritage du jazz fusion, une écriture précise et des espaces d'improvisation ouverts. L'idée centrale du projet est le groove et le son de groupe : une musique vivante, énergique, pensée pour le live, où les thèmes forts servent de point de départ à des échanges spontanés. Auteur de deux singles, David (feat. Hadrien Féraud) et Shine, Maceo collabore régulièrement avec des figures majeures du jazz et de la fusion comme Gary Novak, Mokhtar Samba, Yoann Schmidt ou Hadrien Féraud, affirmant peu à peu un univers personnel et contemporain. Sur scène, le projet prend forme avec Alexandre Bilé à la basse, Julien Roger à la batterie, Noé Chantraine aux claviers et Fabrice Le Fournis à la guitare, un line-up solide et complice qui donne toute sa dimension collective et organique à la musique.

Nouveau !

-34%

dès 17€

Affiche de Franck Monbaylet Trio

Franck Monbaylet Trio

Le Baiser Salé La musique de Franck Monbaylet frappe d'abord par sa clarté et sa puissance évocatrice. Elle est à la fois orchestrée et intime, narrative et cinématographique, capable de stimuler l'imaginaire tout en touchant directement les émotions. Son socle est profondément jazz, mais il ne connaît pas de frontières : on y trouve des couleurs classiques, des accents espagnols, sud-américains ou africains, toujours intégrés avec naturel. Sur scène, cette richesse d'influences se traduit par une dynamique qui capte immédiatement l'attention, donnant à chaque morceau un souffle unique et palpable. Avec ce trio fondé en 2025, Franck a voulu aller à l'essentiel. Trois musiciens, mais un univers complet. La sobriété des instruments ne diminue jamais la puissance de la musique ; au contraire, elle l'expose, la met en lumière. Le lyrisme du piano de Franck, nourri par sa formation classique au violon et son goût pour les mélodies du début du XXè siècle, se marie aux lignes précises et élégantes de Michel, lui aussi formé au classique. Ensemble, ils construisent des phrases musicales qui respirent, qui racontent, qui s'enlacent. La virtuosité, elle, surgit dans l'énergie et la pulsation. Franck y ajoute des rythmes et des élans qui prennent toute leur dimension grâce à Dawoud, maître reconnu des rythmes complexes. Sa batterie ne se contente pas de soutenir : elle sculpte le temps, accentue les respirations, transforme chaque morceau en expérience vivante.

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-39%

dès 22€

Affiche de Raul Paz

Raul Paz

Espace Carpeaux Guajiro, paysan, et chic : Raul Paz unit des mondes multiples, relie sa cubanité à une Europe ouverte, son expérience à une jeunesse qui le suit avec une affection chaleureuse. Musicien des villes, musiciens des champs, le chanteur, auteur, compositeur livre son nouvel album Guajiro Chic, amoureux, paradoxal, dansant.

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-23%

dès 24€

Affiche de Dynastie Bach

Dynastie Bach

La Seine Musicale De Jean-Sébastien Bach à ses fils, Ophélie Gaillard et Pulcinella révèlent toute l'inventivité d'une dynastie musicale foisonnante, entre tradition et audace. Chez les Bach, la musique est une histoire de famille. Si cette exceptionnelle dynastie de musiciens s'étendant sur sept générations irradie encore aujourd'hui grâce à Jean-Sébastien, nous aurions tort d'éclipser l'oeuvre de plusieurs de ses fils qui se sont également illustrés comme compositeurs. Le Pulcinella orchestra, dirigé du violoncelle par Ophélie Gaillard, propose ainsi le très emblématique 3eme brandebourgeois du père, mais aussi des oeuvres de ses fils Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel sans oublier le parrain Telemann. Mais une présence féminine s'imposait: ce sera celle de la très sulfureuse Anna Amalia von Preussen, protectrice de Carl Philipp et soeur de Frédéric II, ce monarque éclairé et flûtiste passionné. Ce concert est interprété sur instruments anciens.

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dès 20€

Affiche de Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Eglise Saint Sulpice L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Yoann Moulin : A Keyboard Song

Yoann Moulin : A Keyboard Song

La Scala Paris Ce programme se propose donc de faire entendre une heure durant ce chant du clavier, mystérieuse alchimie d'une mécanique sonore, à travers différents genres, compositeurs, lieux et époques. Il s'ouvre par un effet de manche cher aux rhéteurs, et que Girolamo Frescobaldi maîtrisait parfaitement dans son art déclamatoire. Il se poursuit avec l'art de la diminution où chaque figure dans son dessin possède sa signification propre mais sert aussi à révéler la polyphonie. Le Choral, cette " prière deux fois dite " nous dit Luther, allie la sensualité du chant à sa dimension métaphysique. Enfin, certaines pièces illustrent une virtuosité tantôt démonstrative, vitesse digitale qui veut compenser l'absence de corde vocale, tantôt discrète, invisible et néanmoins prodigieuse dans sa tentative de faire apparaître devant nous quatre, cinq ou six voix, avec deux mains. Sortie d'album Scala Music.

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-21%

dès 24€

Affiche de Les Grands Airs d'Opéra

Les Grands Airs d'Opéra

Eglise Saint-Sulpice L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Au programme : Mozart, "La reine de la nuit" dans La Flûte enchantée ; Mozart, "Papageno Der Vogelfänger bin ich ja" dans La Flûte enchantée ; Handel, "Hallelujah" dans Le Messie ; Verdi, "choeur des Esclaves" dans Nabucco ; Bizet, "Habanera" dans Carmen ; Verdi, "Libiamo ne' lieti calici" dans La Traviata ; Verdi, "Triumphal March" dans Aida Bizet, "Choeur des cigarières" dans Carmen ; Bizet, "Vive Escamillo" dans Carmen ; Verdi, "choeur des gitans" dans La Traviata ; Gounod, "Choeur des soldats" dans Faust ; Rameau, "Les sauvages, Forêts paisibles", dans Les Indes Galantes ; George Gershwin, "Summertime" dans Porgy and Bess, Puccini, "Nessun Dorma" dans Turandot

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dès 22€

Affiche de (Re)load Memories | (Im)pulse Festival-Paris

(Re)load Memories | (Im)pulse Festival-Paris

Salle Cortot Le passé s'invite au présent pour ce spectacle mêlant le corps et les sons. La chorégraphie et les oeuvres musicales explorent l'atemporalité du Souvenir. Sa réactivation stimule l'imaginaire vivant. Évocation de danses anciennes, d'espèces animales des temps passés, d'un monde qui se transforme et fait place neuve... Les éléments s'enchaînent dans un souffle de liberté neuve. L'improvisation n'est jamais loin. Programme : Keiko Abe, extraits de Variations on Dowland's Lachrimae Pavana Maurice Ravel, extraits de Sonate pour violon et violoncelle Pascal Zavaro, extraits de Le Bestiaire disparu

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dès 30€

Affiche de Les Garagistes

Les Garagistes

Casino de Paris Les Garagistes, mythique groupe africain originaire de la Côte d'Ivoire, a choisi le Casino pour poser ses valises à Paris, à l'occasion de ses 33 ans de carrière, qu'ils fêtent avec leurs fans et mélomans, le 23 mai 2026. Ne te fais pas raconter ce spectacle qui sera plein de bonnes vibes, en prenant ton ticket déjà en ligne.

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dès 45€

Affiche de Nelson Goerner piano

Nelson Goerner piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Bach Toccata BWV 911 Schubert Sonate no 19 D. 958 Ravel Valses nobles et sentimentales Albéniz Iberia, Livre IV (Málaga, Jerez, Eritaña) Production Piano****

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-15%

dès 41€

Affiche de Génération Barber

Génération Barber

Théâtre Essaion Délicieux hommage au célèbre style musical Barbershop, c'est avec brio et malice que quatre joyeux drilles (une soprano, une alto, un ténor et une basse), au talent prodigieux et à la technique virtuose, revisitent brillamment le genre, en français. Porté par une maîtrise vocale exceptionnelle, l'excellence des bruitages, un timbre unique, des textes ciselés et irrésistiblement drôles, le quatuor vocal enchante et embarque un public conquis dans un univers euphorisant et totalement loufoque : une expérience délirante et musicale inoubliable ! Mis en scène par la pétillante trublionne Sophie FORTE, ces quatre joyeux lurons conjuguent acrobatie musicale et comédie jubilatoire pour surprendre les spectateurs, tantôt hilares tantôt émus aux larmes. Génération Barber, un véritable enchantement !
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9/10 (109 avis)

-48%

dès 14€

Affiche de Il était une fois... La Semaine Sainte par Les Talens Lyriques, Christophe Rousset

Il était une fois... La Semaine Sainte par Les Talens Lyriques, Christophe Rousset

Salle Cortot Michèle Bréant, 1er dessus Suzanne Jerosme, 2ème dessus Atsushi Sakaï, viole de gambe Christophe Rousset, orgue, clavecin et direction Les Talens Lyriques Composées pour les liturgies de la Semaine sainte en 1714, d'après le texte des Lamentations de Jérémie issu de l'Ancien Testament. Les Leçons de Ténèbres sont une merveille absolue, un sommet de la musique baroque. Elles incarnent cet équilibre fascinant entre l'amour sacré et profane, omniprésent aux XVIIe et XVIIIe siècles, en musique comme en peinture – pensez à Titien. La foi est alors une évidence, même pour les libertins. La dévotion de Couperin transparaît dans sa musique, d'une intensité bouleversante. Qui ne connaît pas ces Leçons passe à côté d'une émotion rare. C'est une révélation à chaque écoute. Et même après les avoir tant jouées, c'est toujours un plaisir d'y revenir : avec de nouvelles voix, la musique prend une autre couleur, un autre sens. Les lamentations de Jérémie sont profondément subjectives, et ici, ce sont les sopranos qui les portent. Les voix de Michèle et Suzanne sont légères, transparentes, et nous élèvent. Couperin dépasse tout, c'est au même niveau que la Messe en si de Bach ou les Vêpres de Monteverdi. Un pur chef-d'oeuvre. Programme : François Couperin (1668-1733) Trois Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint (1713-1717)

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dès 27€

Affiche de Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre

Les plus belles pages pour violoncelle et piano | avec Charbel Charbel et Philippe Alègre

Eglise Saint Julien le Pauvre Avec : Charbel Charbel : violoncelle Philippe Alègre : piano Au programme : Massenet : Méditation de Thais Saint-Saëns : Cantabile (Samson et Dalila) Chopin : Largo ( sonate violoncelle et piano) Beethoven : Sonate n°2( adagio et allegro) Rachmaninov : Vocalise Bach : Suite (extraits) violoncelle solo Fauré : Après un rêve Schubert : Impromptu n°2 op.90 piano solo Saint-Saëns : Le cygne Monti : Czardas À Savoir : Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

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-18%

dès 22€

Affiche de Fills Monkey

Fills Monkey

L'Olympia Préparez-vous pour une soirée inoubliable. À l'occasion de leurs 20 ans de carrière, les Fills Monkey s'emparent de l'Olympia pour une date unique célébrant deux décennies de rires, de rythmes, d'émotions... et de surprises ! Un show familial, à la croisée du concert et du spectacle burlesque, où l'énergie contagieuse de ce duo de performers hors normes fait vibrer toutes les générations. De la Chine à l'Écosse, en passant par Singapour ou l'Allemagne, ils ont déjà conquis le monde entier. C'est maintenant à Paris, dans la mythique salle de l'Olympia, que l'histoire continue. Rendez vous avec les Fills Monkey le 24 octobre 2026, une seule date pour célébrer 20 ans de complicité, de talent et de folie musicale.

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dès 27€

Affiche de Lancement du label Habanero au 360 Music Factory : Patrick Hemmerlé & Marcos Madrigal

Lancement du label Habanero au 360 Music Factory : Patrick Hemmerlé & Marcos Madrigal

Le 360 Paris Music Factory Lancement du label Habanero Mercredi 25 mars 2026 - 360 Music Factory - 20h00 Patrick Hemmerlé & Marcos Madrigal - Piano classique brésilien Ce mercredi 25 mars 2026 aura lieu la toute première soirée du nouveau label parisien Habanero dédié aux répertoires - classiques - d'Amérique latine. Pour ce lancement d'une aventure exceptionnelle dans le paysage parisien, Habanero vous convie à un grand voyage au coeur du piano brésilien ! Du piano acoustique, d'une douceur irrésistible et parfois plus tempêtueux - assurément, des émotions fortes garanties ! Avec Habanero, le producteur parisien Pierre-Yves Lascar ouvre un nouveau champ de travail, complémentaire de l'aventure Artalinna – le label de piano classique dont il est le fondateur et qu'il développe depuis 2011 – et qui s'inscrit dans le prolongement du festival Les Nuits Oxygene où dialoguaient volontiers musique classique et électronique. Avec Habanero, il se consacre à un continent, l'Amérique Latine, dont la richesse musicale demeure largement méconnue. Souvent associés à l'évidence du rythme et de la danse, les répertoires latino-américains révèlent une profonde complexité et un art du contraste. Cette soirée du 25 mars accompagnera la première sortie album du label Habanero, le 20 mars 2026, un double album où le pianiste cubain Marcos Madrigal défend deux compositeurs classiques majeurs de la musique brésilienne : Heitor Villa-Lobos (1887-1959), et Claudio Santoro (1909-1989) dont l'oeuvre est rarement abordée en France. Durant cette soirée, vous retrouverez donc Marcos Madrigal pour un set de 45 minutes autour de Santoro et Mignone, ainsi qu'un autre mini-récital Villa-Lobos et Guarnieri donné par le pianiste français Patrick Hemmerlé. Vous ne connaissez pas ces musiques ? Ne vous effrayez pas vous-mêmes, et osez l'expérience. Habanero est justement là pour vous les faire aimer. Haute qualité garantie, et subtilité en bouche ! Né en 1984 à La Havane, Marcos Madrigal s'est imposé sur les scènes internationales par sa musicalité exceptionnelle, et son sonorité magique. Elles font merveille dans toute la musique latino-américaine sensuelle qu'il aime à défendre et promouvoir, comme en a témoigné en 2014 son album Lecuona (CHOC de Classica). Né en 1981, Patrick Hemmerlé est un musicien passionné des répertoires rares, qu'il s'efforce de défendre avec sensibilité et autorité. Paradis gorgé de couleurs sensuelles, sortilèges de timbres, le pianiste français saura lui aussi susciter votre curiosité, et davantage encore.

Nouveau !

-15%

dès 25€

Affiche de Bertrand Chamayou piano

Bertrand Chamayou piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Mendelssohn Romances sans paroles et pièces de Clara et Robert Schumann, Ives, Kurtág, Schubert-Liszt, Schumann-Liszt, Mendelssohn-Liszt Crumb Eine Kleine Mitternachtmusik (autour de Round Midnight de Thelonious Monk) Schubert Wanderer-Fantaisie op. 15 D. 760 Production Jeanine Roze Production

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-14%

dès 26€

Affiche de Garou solo

Garou solo

Casino de Paris Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral. Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s'accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu'éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l'amour qui l'entourent. Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

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dès 25€

Affiche de Céline part en live

Céline part en live

Théâtre de la Tour Eiffel Dans ce show de performances vocales qui mêle humour et émotion, le public pourra fredonner les plus grands titres de la star internationale Céline Dion, que Sébastien Costic a incarné pendant un an à Las Vegas. "Pour que tu m'aimes encore", "My heart will go on", "On ne change pas", "I'm alive", "I drove all night", "J'irai où tu iras" et bien d'autres encore. Ni une imitation, ni une parodie et encore moins un spectacle transformiste, c'est une véritable expérience immersive, où chaque geste, chaque accent québécois, chaque costume récrée la magie d'un concert de Céline Dion. Rien n'est laissé au hasard, des tenues à l'identique, au maquillage en passant par une mise en scène fabuleuse. Que vous soyez fan inconditionnel de Céline Dion ou simplement amateur de grands spectacles, "Céline Part En Live" est une prestation exceptionnelle qui ne vous laissera pas indifférent !
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10/10 (28 avis)

-33%

dès 12,95€

Affiche de Nathan Mollet | #Résidence

Nathan Mollet | #Résidence

Le Baiser Salé Il y a dans la musique de Nathan Mollet quelque chose de profondément personnel, presque introspectif. Une écriture fine, sensible, façonnée au fil des années à la croisée de l'intuition et du travail minutieux. Ses projets, fruit de longues heures de recherche et de jeu au piano, sont nés d'un désir simple mais essentiel : créer un lien sincère avec l'auditeur, l'inviter dans un univers où chaque note raconte une émotion, un instant, une respiration. Formé au contact des grands maîtres du jazz – Bill Evans, Keith Jarrett, Hank Jones – et influencé par des artistes contemporains comme Pat Metheny, Avishai Cohen, Ben Wendel, Tigran Hamasyan ou Pedro Martins, Nathan développe un langage musical à la fois ancré dans la tradition et résolument tourné vers l'avenir. Dès l'enfance, il improvisait, inventait des boucles, jouait avec les silences et les surprises. Le piano est devenu pour lui un espace de liberté totale, capable d'exprimer autant la douceur que l'élan, la contemplation que l'audace. Avec une palette de nuances toujours plus large, il explore des territoires émotionnels variés, laissant place à l'imprévu, au sensible, au vivant. En parallèle du jazz, ses compositions s'ouvrent aujourd'hui à d'autres esthétiques : la pop, les musiques électroniques, le folk ou l'alternatif. Ses inspirations sont multiples – des Beatles à Radiohead, en passant par Nick Drake, Saya Gray, Sampha ou Louis Cole – et viennent enrichir un univers sonore singulier, hybride, poétique. Lors de sa résidence au Baiser Salé, Nathan sera entouré qui viendront ponctuer chaque concert de couleurs nouvelles. Plus qu'une simple série de dates, cette résidence est pensée comme un laboratoire de création, un terrain d'expérimentation où le partage et l'émotion sont au coeur de chaque performance.

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dès 17€

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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