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Concerts à Paris

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Affiche de Hommage à Ryuichi Sakamoto

Hommage à Ryuichi Sakamoto

Salle Gaveau
Issu du milieu classique et du monde électronique, diplômé d'une école art et pianiste émérite, Ryuichi Sakamoto, disparu en 2023, laisse derrière lui une multitude d'oeuvres marquant le monde de la musique, mais aussi du cinéma. Le Dernier Empereur et Little Buddha de Bernardo Bertolucci, Taboo et Merry Christmas, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima, Talons aiguilles de Pedro Almodóvar, The Revenant d'Alejandro González Iñárritu ou encore Snake Eyes de Brian De Palma, résonnent comme autant de mélodies intemporelles dans les coeurs cinéphiles. Le récital Hommage à Ryuichi Sakamoto est interprété, sur partitions officielles, par Benyamin Nuss, pianiste adoubé par de nombreux compositeurs au Japon, son pays d'adoption : Masashi Hamauzu, Nobuo Uematsu, Yasunori Mitsuda ou encore Yoko Kanno. La musique de Ryuichi Sakamoto ne doit pas juste être interprétée : elle doit être comprise, assimilée, retranscrite en accord avec les pensées philosophiques et musicales du compositeur. Ce voyage dans les mondes et les couleurs minimalistes de Ryuichi Sakamoto vous permettra de revisiter la plus belle interprétation de ses plus grandes compositions.

Nouveau !

dès 34€

Affiche de Vivaldi, les 4 Saisons : Version Originale de Virtuosité !

Vivaldi, les 4 Saisons : Version Originale de Virtuosité !

Eglise Sainte Marie des Batignolles
Le Trio Virtuose est de retour à Paris pour une seule et unique date ! Les Solistes Virtuoses Internationaux : Cyril Baleton, violon Médaille d'or & 1er prix de violon avec mention et Grand Prix de la ville de Nîmes. En 2003, Cyril rejoint l'Orchestre de Radio France où il joue sous la direction de Myung-Whun Chung, Pierre Boulez, Daniel Harding... Ludovic Michel, guitare 1er prix à l'unanimité de guitare dans la classe d'Alexandre Lagoya. Ludovic se produit dans de nombreux festivals et prestigieuses salles : Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, la Cigale, l'UNESCO... ainsi qu'aux USA, Russie, Chine... Il totalise plus d'un millier de concerts. Edouard Macarez, contrebasse soliste à l'Orchestre de Radio France. Édouard est lauréat de plusieurs concours internationaux : 1er Prix trois années consécutives aux concours des Contrebassistes de France, 1er Prix au Concours "International Paris Bass", 1er Prix au Concours "Scottish International Competition" à Glasgow...

Nouveau !

dès 2€

Affiche de Lauriane Ludosky, Ralph Lavital et Sylvain Le Ray : Sounds Of... | #JazzDeDemain

Lauriane Ludosky, Ralph Lavital et Sylvain Le Ray : Sounds Of... | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé
Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona mettent le feu avec du jazz, de l'afro-caribéen et de l'impro à fond. Sounds of... c'est des racines qui claquent, des identités qui vibrent, une résidence à ne pas rater. Afro-Caribéen. Jazz. Identités. Rencontre. Sounds of... réunit Lauriane Ludosky, Sylvain Le Ray et Maxime Barcelona autour d'une exploration des musiques caribéennes, africaines et du jazz contemporain. Une recherche vivante, intuitive, nourrie par l'improvisation, la mémoire des rythmes et l'écoute collective. Au fil des résidences, le trio invite des artistes venus d'horizons variés, chacun porteur d'un "son et une identité". Voix, timbres, rythmes, parcours : chaque invité arrive avec ce qui le constitue profondément. Ces échanges donnent naissance à un répertoire original, mouvant, traversé par les histoires, les énergies et les langages de chacun. Ici, le son est bien plus qu'un style ou une couleur : c'est une manière d'habiter la musique, de dire qui l'on est, d'où l'on vient, et vers quoi l'on tend. Sounds of... est un espace de création libre où les identités s'expriment et se transforment à travers le dialogue musical. Pas de frontières, pas de formats figés. Juste une envie commune de faire vibrer les racines, les chemins et les voix. Ensemble.

Nouveau !

-60%

dès 12€

Affiche de Jazz & goûter fête les comptines avec Pierre-Yves Plat

Jazz & goûter fête les comptines avec Pierre-Yves Plat

Sunset / Sunside
Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h et même 11h pour certaines dates ! Retrouvez nos hommages : Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Frank Sinatra, Miles Davis... ainsi que nos thématiques incontournables : les Comédies Musicales, les Chants de Noël, Halloween, le Carnaval de Mardi-Gras, les Comptines... Le rendez-vous des enfants et des parents chaque dimanche.

Nouveau !

dès 17,50€

Affiche de Bach, les Brandebourgeois 1

Bach, les Brandebourgeois 1

La Seine Musicale
L'ADN du baroque à son sommet. Bach réinvente les règles du jeu pour chaque instrument, créant un feu d'artifice sonore d'une audace et d'une inventivité indémodables. En 1721, Bach offre au margrave de Brandebourg six concertos destinés à montrer l'étendue de son art. Plus qu'un recueil de pièces brillantes, ils constituent une démonstration d'audace formelle et de maîtrise instrumentale, conçue pour frapper à la fois l'oreille et l'esprit. Derrière l'éclat instrumental se dessine une musique de cour, pensée comme un langage de pouvoir autant que comme une oeuvre d'art. Le Freiburger Barockorchester, interprète majeur de Bach depuis plus de trente ans, en propose trois visages contrastés avec le spectaculaire Concerto n°1 dominé par les cors, le Concerto n°6, réservé aux cordes, et le Concerto n°2 qui pousse la virtuosité à son extrême en confrontant trompette, flûte, hautbois et violon.

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Affiche de Marie Paule Belle : Au revoir et merci

Marie Paule Belle : Au revoir et merci

Théâtre de Passy
Après plus d'un demi-siècle de musique, après tant de chansons devenues des éclats de vie pour plusieurs générations, Marie Paule Belle revient sur scène avec un dernier tour de chant. C'est le moment idéal de la (re)découvrir et de célébrer ensemble une musicienne d'exception, une interprète en dehors des modes, au timbre unique. Marie Paule Belle a imaginé cet ultime récital, tissé des plus belles chansons de son répertoire, pour offrir un au revoir sensible, joyeux et inoubliable à son public fidèle. Une dernière performance... des sourires et des émotions à partager !

Nouveau !

dès 18,50€

Affiche de Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli + Les 4 Saisons de Vivaldi + ...

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli + Les 4 Saisons de Vivaldi + ...

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme : Corelli Concerto pour une Nuit de Noël Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Ave Maria de Caccini Ave Maria de Schubert Concerto grosso en sol mineur, op. 6, n ° 8 de Arcangelo Corelli, plus connu sous le nom de Concerto de Noël, a été commandé par le cardinal Pietro Ottoboni et publié à titre posthume en 1714. Le concerto porte l'inscription Fatto per la note de Natale (faite pour la nuit de Noël). Le concerto est écrit pour un ensemble composé de deux violons concertino et violoncelle, cordes ripieno et continuo. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. Il s'agit d'un concerto pour violon où un violon joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque concerto est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Ensemble Helios Direction : Glen Rouxel
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9/10 (1 avis)

dès 22€

Affiche de Antoine Wend en concert acoustique

Antoine Wend en concert acoustique

Le Solo
Artiste français aux influences pop, révélé par sa victoire à X Factor, Antoine Wend choisit de revenir à l'essentiel après la puissance de La Boule Noire et la tournée "Balavoine, ma bataille". Une scène intime. Des versions épurées. La voix au centre. Le coeur à nu. Accompagné de ses musiciens, il revisite ses titres, connus ou peut-être moins connus, dans leur forme la plus sincère. Il partagera la sensibilité, les doutes et les histoires derrière chaque chanson, offrant un moment vulnérable et vrai. La soirée marquera aussi la sortie en vinyle de son deuxième EP Jamais assez, dévoilé fin 2025, disponible sur place avec le CD et un merch exclusif.

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dès 17€

Affiche de Édith Piaf, l'amour sans regrets

Édith Piaf, l'amour sans regrets

La Divine Comédie
Édith Piaf, L'amour sans regrets. Une conférence musicale de Solène Vassal, commissaire d'exposition et spécialiste de la vie de la Môme. Elle a travaillé pendant 20 ans à côté d'Hugues Vassal, photographe officiel d'Édith Piaf et co-fondateur de l'agence de presse Gamma. Solène Vassal vous raconte la vie de cette chanteuse icône de la France, de ses débuts difficiles à son triomphe à travers des anecdotes, des témoignages vidéo, des chansons, le tout illustré de photos. " Édith avait besoin d'amour, car elle ne chantait bien qu'exaltée ou brisée. En amour, c'était la femme la plus pure et la plus simple. "

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-16%

dès 12,95€

Affiche de Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano

Jonas Kaufmann ténor / Malin Byström soprano

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Tonalités magiques Lehár, Kalman, Goldmark... Airs et duos extraits d'opérettes Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Grandes Voix À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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-19%

dès 34,50€

Affiche de Elise Allasia | #JazzDeDemain

Elise Allasia | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé
Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.

Nouveau !

-60%

dès 12€

Affiche de Chopin par Clément Rataud

Chopin par Clément Rataud

Eglise Saint Julien le Pauvre
- Chopin Ballade n°1 Étude n°1 "Cascade" opus 10 Étude n°3 "Tristesse" opus 10 Etude n°4 "Torrent" opus 10 Valse en mi mineur opus posthume, Valse opus 64 n°2 Étude n°11 "Vent d'hiver" opus 25 Étude n°12 " Océan " opus 25 - Liszt La Campanella Danseur et pianiste, Clément Rataud est le premier artiste à obtenir ses deux diplômes de master en danse et en piano au CNSMD de Paris. 1er prix Bellan, 2ème prix virtuosité Claude Khan ainsi que 1er prix des Joutes Supérieures des Adhémars, il est lauréat d'une dizaine de concours en France. Il défend avec beaucoup de ferveur le répertoire romantique de Schumann, Rachmaninov, Chopin et Liszt grâce aux conseils de pianistes renommés tels qu'Hortense CARTIER-BRESSON, Elena Rozanova, Olivier Cazal et Nadine Wright. Après un passage au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional) de Rueil-Malmaison dans la classe d'accompagnement d'Angeline Pondepeyre, il obtient son DEM avec mention très bien à l'unanimité. Il reçoit aussi un prix de Perfectionnement de Musique de Chambre à l'unanimité. En tant que concertiste, Clément se produit à la salle Cortot, à Gaveau et à la Philharmonie de Paris avec le trio Karã. Il a la chance d'être invité en solo autour d'un programme Brahms-Liszt au festival de la Roque d'Anthéron. Passionné par le premier concerto de Chopin, il le joue à plusieurs reprises avec l'Orchestre du Quartier Latin en France et l'Orchestre de Brescia en Italie. En tant que danseur chorégraphe, il crée une pièce sur la musique de Rhapsody in Blue de Gershwin avec quatorze danseurs et un orchestre au théâtre de l'échangeur de Bagnolet. Sa double personnalité artistique l'amène à de nombreux projets transversaux entre la musique et la danse. C'est pourquoi il n'hésite pas au sein d'un même concert à traverser la frontière entre ces deux talents. À Savoir : Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

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-18%

dès 22€

Affiche de Sacha Boutros, Michèle Hendricks, Mélanie Dahan

Sacha Boutros, Michèle Hendricks, Mélanie Dahan

Sunset / Sunside
Présenté en partenariat avec la Journée internationale du jazz de l'UNESCO, ce concert à Paris marque le 250e anniversaire de l'Alliance franco-américaine, commémorant l'un des partenariats internationaux les plus durables au monde, fondé sur la liberté, les échanges culturels et une quête commune de paix. La Journée internationale du jazz reconnaît le jazz comme une force majeure de paix, de dialogue et de respect des droits humains. Ces valeurs sont au coeur de cette commémoration historique de l'amitié franco-américaine, où la musique devient un pont entre l'histoire et l'expression culturelle contemporaine. Mettant en lumière le jazz comme un langage universel de liberté, de diplomatie et de compréhension mutuelle, le concert s'appuie sur l'improvisation et un héritage musical partagé pour transformer l'histoire en un échange vivant et vibrant entre les cultures. Réunissant des artistes français et américains, ainsi que des artistes du monde entier vivant et créant à Paris, l'événement incarne la mission de la Journée internationale du jazz : promouvoir le dialogue interculturel, la liberté d'expression et la compréhension mutuelle. À travers la collaboration et un patrimoine musical commun, le jazz est présenté comme une pratique culturelle vivante qui transcende les frontières et relie les communautés. La soirée est menée par Sacha Boutros, chanteuse de jazz de renommée internationale et ambassadrice mondiale de la paix, qui conçoit et anime le programme dans l'esprit de son concept emblématique, Sacha's Supper Club. Chantant en plusieurs langues, elle incarne le rôle de l'artiste en tant que diplomate culturel, utilisant la musique pour favoriser l'inclusion, l'empathie et les échanges pacifiques entre les cultures. Ensemble, les artistes transforment cet anniversaire en une célébration vibrante de la Journée internationale du jazz, réaffirmant le pouvoir durable du jazz à rassembler les peuples, à renforcer l'amitié internationale et à contribuer à un monde plus pacifique et inclusif.

Nouveau !

-16%

dès 27€

Affiche de Récital de piano : Hugues Leclère

Récital de piano : Hugues Leclère

Fontaine Culture
Programme: Debussy Deux Arabesques Debussy 12 Préludes du Livre 2 Ravel Gaspard de la nuit - Ondine - Le Gibet - Scarbo

Nouveau !

-27%

dès 11,95€

Affiche de Vous trouvez ça classique ? Puccini, Tosca

Vous trouvez ça classique ? Puccini, Tosca

La Seine Musicale
Vous trouvez ça classique ? est un format de concerts, pas si classique où le chef Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato perceront les secrets des plus grands compositeurs et de leurs oeuvres ! Pendant 1h15, le chef d'orchestre s'adresse directement au public et fait découvrir les tubes de la musique classique et les anecdotes qui se cachent derrière leur création. Présentation Une intrigue intemporelle et percutante, une musique d'une sensualité irrésistible et un sens aigu du drame sont les ingrédients de l'un des opéras les plus représentés au monde. Son triomphe immédiat à sa création en 1900 ne s'est jamais démenti. Le livret de l'opéra entremêle amour et politique, ici la traque des républicains dans la Rome du dix-neuvième siècle. Une toile de fond au réalisme moderne – les séries d'aujourd'hui n'ont rien inventé ! – sur laquelle les péripéties d'un triangle amoureux se projettent : une femme, Floria Tosca, belle et célèbre ; son amant, Mario Cavaradossi, un peintre rêveur et idéaliste ; et son rival cruel, le baron Scarpia, chef de la police. La puissance de cet opéra tient à la concentration du drame et à ses formidables qualités lyriques. L'ouverture, saisissante, avec ses cinq accords puissants, annonce la mécanique tragique de l'oeuvre en dépeignant la noirceur impitoyable de Scarpia. Brûlant de posséder Tosca, celui-ci la persuade de l'infidélité de son amant, le peintre Mario Cavaradossi. En la rendant jalouse, il espère aussi lui faire avouer où celui-ci cache un républicain recherché. Tosca parviendra-t-elle à sauver son amant ? Aiguisée comme un poignard, la tension de ce drame ne cesse de croître à mesure que le drame progresse et que les airs sublimes s'égrènent, Vissi d'arte, vissi d'amore et E lucevan le stelle. Mathieu Herzog et l'Orchestre Appassionato vous dévoilent les trésors de ce chef-d'oeuvre de l'opéra italien qui vous tiendra en haleine jusqu'à son dénouement !

Nouveau !

dès 40€

Affiche de Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Eglise Saint-Sulpice
Le Boléro de Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du " Requiem aeternam " : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Texte Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Icone d'applaudissement

8/10 (2 avis)

dès 22€

Affiche de Concert Gospel Hélios

Concert Gospel Hélios

Église St Philippe du Roule
Le choeur Gospel Hélios, dirigé par Dominique Magloire, offre une performance extraordinaire en explorant les différents types de gospel. Il se produit dans les prestigieuses églises parisiennes de Saint-Germain-des-Prés, la Madeleine et Saint-Sulpice, Saint Philippe du Roule. Au programme, vous aurez le plaisir d'entendre des chansons emblématiques du gospel, telles que "Oh Happy Day", "Amazing Grace" et "Oh When the Saints", interprétées par les meilleurs artistes du gospel français actuel. Dominique Magloire a développé sa passion pour la musique dès l'enfance en rejoignant des chorales de gospel. Elle s'est fait connaître à l'échelle nationale et internationale en participant à plusieurs comédies musicales comme Autant en emporte le vent, Cléopâtre et Les années Twist. Sa renommée lui a également valu d'être impliquée dans les productions Gospel pour 100 Voix et Gospel sur la Colline. Dominique Magloire a également exploré d'autres formes d'art vocal. Elle a étudié le chant lyrique au conservatoire et remporté des prix en chant et en musique de chambre. Ainsi, elle a eu l'occasion d'interpréter de grandes oeuvres classiques, telles que la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart et Porgy and Bess de Gershwin. En 2012, elle devient une révélation dans l'émission de télévision The Voice en interprétant des chansons de Johnny Hallyday. En 2015, elle se produit dans la comédie musicale Gospel sur la Colline aux Folies Bergère. En 2019, elle participe à l'émission Together animée par Éric Antoine et Garou. De plus, elle a joué dans le spectacle musical Ménopause, écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de l'émission The Voice pour célébrer les 10 ans du programme. Grâce à ses multiples expériences, elle assure également la direction artistique de "Gospel Hélios", un ensemble dédié à la promotion du gospel dans les églises parisiennes de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine.

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-32%

dès 22€

Affiche de Berlioz / Schumann

Berlioz / Schumann

La Seine Musicale
L'ouverture de Manfred, née du poème de Byron, ouvre la soirée sur les tourments d'un héros solitaire en lutte avec lui-même. Les Nuits d'été de Berlioz dessinent ensuite une parenthèse plus secrète : sur les poèmes de Théophile Gautier, la voix de Marianne Crebassa – mezzo-soprano parmi les plus admirées de sa génération – se déploie dans une orchestration délicate, magnifiée par les instruments d'époque. Amour, absence, mémoire : chaque mélodie dessine un paysage intérieur. Après ces errances nocturnes, la Symphonie n°3 "Rhénane" élargit l'horizon comme une aube lumineuse – portée par l'inspiration du Rhin et l'élan collectif de l'orchestre. À la tête d'Insula orchestra, Laurence Equilbey insuffle à ce programme sa connaissance intime du répertoire romantique sur instruments d'époque – une formation qu'elle a fondée et qu'elle conduit depuis plus de dix ans avec une exigence et une passion reconnues sur toute la scène européenne.

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Affiche de Nougajazz

Nougajazz

Caveau de la Huchette
De nombreuses chansons ont été revisitées, jazzifiée, et ont données lieu à l'enregistrement d'un récent CD. Franck Mathieu au piano, Jean-Pierre Joffres à la batterie, Nicolas Ferreira à la contre basse, Vincent Mondy à la clarinette et saxophones et Francis Celerier trompette, bugle et chant. Tous issus du milieu du jazz swing et du new orleans, ils vont, pour l'occasion de leur passage à Paris au caveau de la Huchette, s'adonner à leur répertoire swing et en profiter pour vous interpréter quelques chansons swing du répertoire Nougajazz. Pour l'occasion, Nougajazz invite un ami musicien saxophoniste, compagnon de longue date : Stéphane Calassou.

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dès 16€

Affiche de Tonton Banane

Tonton Banane

La Nouvelle Seine
Un concert ou tout le monde ressort avec la Banane ;) Concert pour enfant à partir de 2 ans. Écrit et interprété par Yann Coste.

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-48%

dès 9€

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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Quels types de concerts peut-on trouver ?
Classique, jazz, rock, pop, rap, électro, chanson française, musique du monde, festivals et bien plus.
Peut-on trouver des concerts ce soir ?
Oui, la page met en avant les dates les plus proches disponibles.
Y a-t-il des concerts en promotion ?
Oui, les bons plans et réductions sont indiqués lorsqu’ils sont disponibles.
Les festivals sont-ils inclus ?
Oui, la catégorie Festival regroupe les grands événements musicaux multi-artistes.
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