Les meilleures ventes à Paris

🏆 Le top du top

Global Comédie Théâtre Humour Spectacle Enfants Concert Expo Expériences

Les comédies les plus populaires

Voir plus Voir plus

Théâtre classique et contemporains

Voir plus Voir plus

Spectacles musicaux

Voir plus Voir plus

Le meilleur des sorties avec les enfants

Voir plus Voir plus

Les concerts à voir à Paris

Voir plus Voir plus

Les expos du moment

Voir plus Voir plus

Les meilleures activités à Paris

Voir plus Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Depuis mon corps chaud

Depuis mon corps chaud

Studio-Théâtre d'Asnières
Deux monologues, deux voix liées l'une à l'autre. Une nuit d'hiver, un SDF se meurt à l'hôpital. Celui qui part se délivre de sa vie chaotique. Elle, celle qui reste, à peine 19 ans, infirmière en formation, est à ses côtés. Elle prend soin de lui, elle veille sur lui. Ce texte est plein d'humanité, il nous confronte à notre fragilité d'être au monde, à notre passage de la vie à la mort et cette force souterraine qui nous relie, tous, face à cet événement inéluctable. Depuis mon corps chaud est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud, un appel à la vie.

Nouveau !

-29%

dès 15,50€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris + Jeanine De Bique soprano

Orchestre de chambre de Paris + Jeanine De Bique soprano

Théâtre des Champs Elysées
Choeur du Lycée François 1er de Fontainebleau Au programme : Mozart Symphonie no 38 K. 504 "Prague" Haendel Royal Fireworks Music HWV 351 "Alleluia", extrait du Messie, Zadok the Priest HWV 258, suite d'airs et pièces orchestrales Production Orchestre de chambre de Paris

Nouveau !

-16%

dès 15,50€

Affiche de Thomas Croisière dans La comédie contre-attaque

Thomas Croisière dans La comédie contre-attaque

Théâtre Le Lucernaire
6 Astérix, 5 Tuche, 4 La vérité si je mens, 3 Bronzés, 2 Boum mais 1 seule Cité de la peur, Thomas Croisière vous entraîne pour 85 minutes de rires, de souvenirs et d'anecdotes aussi incroyables que les films qu'il évoque. Grâce à eux, nous retrouvons avec gourmandise d'immenses moments de "poilade" et de cinéma en compagnie de sacrés monstres du 7e art qui nous accompagnent depuis toujours et pour toujours. Autant d'images, de musiques et de répliques à (re)voir, (re)découvrir, transmettre et partager pour ce partisan du "rire ensemble" qui rappelle à quel point il est essentiel de rigoler car seul le rire nous réunit de 7 à 107 ans. Vive le cinéma ! Embarquez avec Thomas Croisière pour un hilarant, émouvant et passionnant nouveau Voyage en comédie ! Création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire.
Icone d'applaudissement

10/10 (1 avis)

dès 34,50€

Affiche de Les Sonnetines, performance musicale poétique par Christine Chardonnier & Aline Lebert

Les Sonnetines, performance musicale poétique par Christine Chardonnier & Aline Lebert

Théâtre du Nord-Ouest
Une envie d'explorer à deux avec nos particularités de musicienne et de comédienne des textes contemporains et plutôt décalés, Henri Michaux, les surréalistes, l'absurde. Jacques Rébotier, Bernard Heidsieck, Charles Pennequin, Gherasym Luca sont très présents dans notre performance. Nous aimons aussi Laurence Vielle, poétesse belge, Laura Lutard, poétesse montreuilloise, Marion Collé, poétesse et circassienne, Serge Pey et Claude Ber.

Nouveau !

dès 8,95€

Affiche de Plutôt le feu que les larmes

Plutôt le feu que les larmes

Théâtre de Châtillon
Avec cette création pour douze danseuses, inspirée par l'engagement des femmes au sein de mouvements insurrectionnels libertaires internationaux, Marina Gomes compose une fresque de résistance où les corps deviennent terrains d'insurrection, entre force et épuisement, puissance et vulnérabilité. Dans une écriture mêlant hip-hop, gestuelle documentaire et poésie du réel, la pièce explore ce qui pousse à se lever, désobéir et construire ensemble d'autres possibles. Nourrie par les chants révolutionnaires, la trap, la drill et la guitare classique, elle fait dialoguer héritages militants et cultures contemporaines. Plus qu'un spectacle, Plutôt le feu que les larmes est un élan collectif, une tentative de faire surgir, au coeur du chaos, de nouvelles formes d'espoir et d'émancipation.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Stellio en concert

Stellio en concert

Le Solo
André 3000, Masego ou encore J. Cole comptent parmi ses influences mais c'est le rappeur français Youssoupha qui lui a donné envie d'écrire ses premiers textes. Stellio se définit comme un enfant du rap et de la soul, avec de fortes influences jazz et R&B. Mais ce qui importe le plus pour lui reste le message et les émotions transmises à travers ses mots. Son premier EP " HORA " sort en 2021, suivi d'un 2e " MWINDA " en 2023. La dernière année a été tout aussi dense avec pas moins de 5 singles depuis Janvier 2025, dont " Meneur de Jeu " qui s'est distingué par son succès sur les réseaux, notamment à son visuel marquant. Stellio prépare actuellement un nouveau projet prévu pour l'Hiver 2027.

Nouveau !

-25%

dès 15€

Affiche de Le Dîner chez les Français de V.Giscard

Le Dîner chez les Français de V.Giscard

La Pépinière Théâtre
Le repas durera 7 ans et deviendra la métaphore du mandat de "VGE" : il faut donc imaginer une soirée qui commence très bien et qui finit très mal. Entre l'entrée et le dessert et dans un décor vintage, les invités parleront de Minitel, d'avortement et de chômage. Quand l'émotion, positive ou négative, devient trop forte, les personnages du spectacle se transformeront en chanteurs de variété, de Diane Tell à Claude François. Références : les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier, le documentaire de Depardon Une partie de campagne et le tableau "La joyeuse famille" de Jan Steen.

Nouveau !

dès 38€

Affiche de Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli / Ave Maria de Caccini & Schubert / Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale

Eglise Saint Sulpice
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de AURA Invalides

AURA Invalides

Aura aux invalides
Découvrez Aura Invalides, l'expérience immersive au coeur du Dôme des Invalides à Paris. Création multimédia unique alliant musique orchestrale, vidéo mapping et effets de lumières, le spectacle immersif Aura Invalides sublime l'architecture de l'incontournable monument parisien. Proposé en soirée exclusivement, Aura Invalides invite les visiteurs à la (re)découverte du patrimoine exceptionnel du Dôme des Invalides – au travers d'une expérience hors du commun. À savoir : Point de rendez-vous : Entrée uniquement par la Place Vauban (Métros Ecole militaire ou St François Xavier). L'heure indiquée sur votre billet est l'heure à laquelle vous devez vous présenter pour effectuer les contrôles de sécurité (attention, files d'attentes en extérieur). Aucun retardataire ne sera admis après le début de la séance. L'heure indiquée sur votre billet est l'heure à laquelle vous devez vous présenter pour effectuer les contrôles de sécurité (attention, files d'attentes en extérieur). Aucun retardataire ne sera admis après le début de la séance. Attention : Aucun visiteur ne sera accepté par l'entrée côté Esplanade (15 minutes à pied entre les deux entrées). Services : Le site ne dispose pas de toilettes, de vestiaire, ni d'espace de restauration | Pour des raisons de sécurité, les poussettes, trottinettes, bagages et objets encombrants ne sont pas autorisés sur le site. Accessibilité : Expérience déconseillée aux enfants de moins de 5 ans | L'expérience est vécue sous la forme d'une déambulation. Présence d'escaliers à l'intérieur et à l'extérieur du Dôme des Invalides | Sans accès PMR, le Dôme n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite | Nous attirons l'attention des personnes sensibles de la présence de lumières scintillantes et d'un volume sonore important durant l'expérience. A prévoir : Le Dôme étant un monument historique d'envergure, il peut y faire froid. Nous vous recommandons vivement le port de vêtements chauds (bonnet, gants, écharpes, etc..) | Il appartient aux visiteurs de s'équiper (casque anti-bruit, bouchons...) en cas d'hypersensibilité à des sons puissants (notamment pour les jeunes enfants). Consignes sur place : L'Hôtel national des Invalides accueille un hôpital militaire : respectez la tranquillité des pensionnaires en gardant le silence aux abords du Dôme | La consommation de boisson, nourriture, et cigarettes (y compris électroniques) est interdite dans toute l'enceinte du site.
Icone d'applaudissement

8/10 (16 avis)

dès 12€

Affiche de Mortenn Christiansen

Mortenn Christiansen

Le Double Fond
Artiste accompli, il allie avec brio ses talents de magicien et d'humoriste. Son style unique de magie humoristique a enchanté les spectateurs du monde entier, ce qui lui a valu non seulement les titres de Champion du Danemark et de Champion de Scandinavie, mais aussi la prestigieuse distinction de Champion du monde 2022 et 2025 de la FISM (Les jeux olympiques de la magie). Un artiste hors norme qui bouscule nos habitudes, on adore !

Nouveau !

-35%

dès 24€

Affiche de Léa et le voilier des rêves

Léa et le voilier des rêves

Aktéon Théâtre Montreuil
Ce soir, Léa n'a pas envie de dormir. Ses pensées tournent, son imagination déborde et le sommeil semble bien loin. Mais lorsque la nuit s'installe, une aventure extraordinaire commence... Guidée par un mystérieux voilier, Léa part pour un voyage rempli de découvertes, de chansons et de rencontres étonnantes. Au fil de son chemin, elle apprend à écouter, à ressentir, à s'apaiser et à se laisser porter doucement vers le sommeil. Entre moments de douceur, jeux participatifs et émerveillement, les enfants embarquent eux aussi dans cette aventure sensorielle et musicale, où l'imaginaire devient un véritable compagnon de voyage. Un spectacle tendre et poétique qui transforme l'heure du coucher en une belle aventure à partager.

Nouveau !

-15%

dès 10,95€

Affiche de 8 M2 : Bienvenue en prison

8 M2 : Bienvenue en prison

Théâtre Silvia Monfort Saint-Brice

Nouveau !

dès 17,50€

Affiche de Jeanfi Janssens dans tombé du ciel

Jeanfi Janssens dans tombé du ciel

Folies Bergère
Le steward le plus populaire de France revient avec un nouveau one man show et des anecdotes totalement inédites. À tout juste 50 ans, c'est avec humour et tendresse que Jeanfi revient entre autres sur son passage à l'internat chez les bonnes soeurs, ses rencontres inopinées et ses premiers déboires médicaux. Si Jeanfi n'était pas attendu dans les avions, il l'est encore moins dans le monde du show business... et sa mère non plus ! Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères en vue et rires garantis !
Icone d'applaudissement

9/10 (113 avis)

dès 25€

Affiche de Donel Jack'sman - Nouveau spectacle

Donel Jack'sman - Nouveau spectacle

La Scène Parisienne - Salle 1
Donel Jack'sman figure incontournable du standup, des réseaux sociaux et de la télévision française. Revient dans un nouveau spectacle aussi hilarant que engagé.
Icone d'applaudissement

10/10 (7 avis)

dès 27€

Affiche de Dracula : le ciné-concert

Dracula : le ciné-concert

Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Dimanche 7 mars 2027 • 16h00 Dracula Le Ciné-Concert Le week-end se poursuivra avec Dracula, la dernière oeuvre cinématographique de Luc Besson. Produit par LPB Production, la société de production fondée et dirigée par Luc Besson, ce long métrage illustre une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste. À travers cette structure indépendante, Luc Besson poursuit son ambition de créer un cinéma libre, exigeant et résolument tourné vers l'international, tout en conservant une maîtrise artistique complète de ses projets. Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle. Véritable succès international, Dracula a déjà conquis plus de 5,5 millions de cinéphiles à travers le monde. Le film s'est imposé comme le plus grand succès mondial d'un film français sorti en 2025. Son exploitation aux États-Unis a également marqué les esprits en devenant le plus important succès d'un film français sur le territoire américain depuis 2017, confirmant une nouvelle fois la capacité de Luc Besson à séduire le public international. Porté par une mise en scène ambitieuse, une photographie somptueuse, des décors monumentaux et un univers visuel d'une élégance gothique saisissante, Dracula témoigne une nouvelle fois du talent de Luc Besson pour créer des mondes cinématographiques immédiatement reconnaissables. Cette oeuvre est sublimée par la musique originale composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs les plus influents et les plus célébrés de l'histoire du cinéma contemporain. Compositeur fétiche de Tim Burton, Danny Elfman est notamment l'auteur des partitions emblématiques de Batman, Edward aux mains d'argent, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Big Fish, Charlie et la Chocolaterie, Alice au pays des merveilles, Spider-Man, Doctor Strange, Mission: Impossible, Men in Black, Good Will Hunting, Milk, Hulk, Avengers : L'Ère d'Ultron et de nombreuses autres productions majeures du cinéma international. Nommé à quatre reprises aux Oscars, récompensé par plusieurs Grammy Awards et Emmy Awards, Danny Elfman est reconnu dans le monde entier pour son écriture orchestrale d'une richesse exceptionnelle, son sens de la mélodie et sa capacité à créer des univers sonores immédiatement identifiables. Pour Dracula, il signe une partition puissante où se mêlent lyrisme romantique, tension dramatique, choeurs majestueux, atmosphères gothiques et déploiement orchestral spectaculaire. Cette musique accompagne chaque émotion du film avec une intensité remarquable et s'inscrit parmi les grandes partitions de sa carrière. Interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, en parfaite synchronisation avec les images du film, cette oeuvre symphonique révélera toute sa puissance émotionnelle et offrira au public une expérience immersive unique, où cinéma et concert ne feront plus qu'un. À l'issue de la projection, Luc Besson retrouvera le public pour un moment d'échange exceptionnel. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de Visite guidée : l'Hôtel de la Païva | par Isabelle Arnaud

Visite guidée : l'Hôtel de la Païva | par Isabelle Arnaud

Hôtel de la Païva
Esther Lachmann, la marquise Thérèse de la Païva ou la comtesse Blanche von Donnersmarck, ne correspond pas à 3 femmes différentes, mais à une seule ! Cette multiplication d'identités illustre le parcours social d'une femme d'exception. Son hôtel particulier des Champs-Élysées est à la hauteur de cette réussite, même si son décor surchargé trahit le côté tapageur de cette ancienne courtisane. Rien ne présageait que Esther Lachmann, fille d'un drapier d'origine juive polonaise venant des ghetto de Moscou, deviendrait l'une des grandes cocottes de Paris du 19e siècle. Ses trois mariages consécutifs lui ont fait gravir les échelons jusqu'à devenir la richissime Comtesse de Donnersmarck. Parmi les merveilles de cet hôtel, qui a conservé son ameublement, vous découvrirez la fameuse baignoire en onyx et le magnifique escalier également en onyx. Des artistes majeurs ont travaillé à la décoration de l'hôtel particulier, tels que le peintre Baudry, les sculpteurs Dalou et Barrias et Carrier-Belleuse. À travers cet hôtel, qui marque l'achèvement de la carrière de la courtisane, celle qui fut connue sous le nom la Païva, nous suivrons pas à pas son parcours, ses amours, ses aspirations artistiques et intellectuelles, entre 1819 à 1884. Enfin, nous évoquerons les gardiens de ces lieux et de la mémoire de la Païva, le Traveller's Club, propriétaire depuis sa fondation du club en 1904.
Icone d'applaudissement

9/10 (50 avis)

-10%

dès 16,50€

Affiche de Nos conquêtes Partie 1 : Transmissions

Nos conquêtes Partie 1 : Transmissions

Théâtre de Châtillon
Portée par une écriture documentaire nourrie d'entretiens avec des militantes et des soignants, cette première création explore l'histoire de la lutte contre le VIH/Sida, en interrogeant ce qui fabrique les victoires, par quelles alliances, quelles transgressions. Sur scène, un univers de tissus et d'objets de couture s'anime. Bobines, fils et patchworks deviennent les personnages et les symboles d'une mémoire à transmettre. Entre humour, poésie et engagement, le jeu fait dialoguer l'intime et le politique, pour célébrer l'inventivité des luttes.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Armand dans Doudoultala

Armand dans Doudoultala

La Petite Loge Théâtre
Entre amour étouffant et punchlines involontaires, Armand reste très proche de sa mère. Elle a clairement posé les bases de sa vision des femmes et de ses relations, c'est un peu à cause d'elle si il essaye tant de plaire à Huguette sa boulangère Armand raconte avec tendresse et sarcasme ses origines iraniennes et son enfance en banlieue. Son premier spectacle, intime et drôle, parle de l'héritage culturel (de toute façon il ne recevra pas d'autre forme d'héritage), et comment s'en émanciper, sans jamais renier d'où l'on vient.
Icone d'applaudissement

10/10 (36 avis)

-43%

dès 10,95€

Affiche de Mathieu Stepson

Mathieu Stepson

La Cigale
Connaissez-vous la sensation de Déjà-vu ? Via des images remontant au matin même, le public découvre que Mathieu a l'étrange sensation d'avoir rêvé le spectacle de ce soir. Mais un élément troublant vient semer le doute, était-ce vraiment un rêve ? Face à cela, il décide de jouer avec l'imprévisible pour vérifier ses souvenirs... Grand vainqueur de la 19e saison de "La France a un Incroyable Talent", Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant !
Icone d'applaudissement

9/10 (29 avis)

dès 25€

Affiche de Félix Radu

Félix Radu

Top résa
Théâtre Roger Barat
Ceux qui frappent juste, qui laissent une trace, qui traversent les silences. Il les a lancés au théâtre, chuchotés à la radio, couchés dans un livre devenu best-seller (Rose & Massimo). Aujourd'hui, il les chante et les porte jusqu'à la scène. "Infini +3", son premier album, mêle slam, chanson française et sonorités lo-fi. Passant de la prose aux vers et du parler au chanter, Félix Radu rappelle ici, qu'en amour comme en art, peu importe la manière, la forme et la durée, tout ce qui compte au final c'est d'être vrai. Un disque à coeur ouvert.

Nouveau !

-12%

dès 14,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀