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Affiche de Touchées par les fées, ultime verba

Touchées par les fées, ultime verba

Avec célébrité
Théâtre Le Lucernaire
Ariane Ascaride est bien plus que l'actrice reconnue par tous qu'elle est devenue. C'est une femme qui incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l'émancipation des femmes au même titre que Gisèle Halimi qu'elle a si bien su incarner. Mais tout ça ne s'est pas fait sans souffrances ni révoltes. Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses, écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang. Ici, Ariane se livre, avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur, et balaie d'un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie. Ariane Ascaride lève le voile sur sa vie de luttes et d'amour, avec humour, pudeur et sincérité.
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9/10 (23 avis)

-40%

dès 20,50€

Affiche de Huis clos

Huis clos

La Comédie Saint Michel
Garcin, Inès et Estelle ont été réunis dans un lieu insolite pour une raison qu'ils ignorent... Très rapidement, ils découvrent que le rôle de chacun est de devenir le bourreau des deux autres... "L'Enfer c'est les autres." "Les autres peuvent tenter de m'objectiver, mais ne peuvent me voler ma liberté. Huis clos est au centre de l'existentialisme sartrien. Une fois que l'Homme a choisi ses actes, aucun retour en arrière n'est possible. Sartre pousse cette idée à son paroxysme : contempler sa vie passée et son absence sur La Terre, est une forme de torture pour nos personnages..." Sartre écrivit en quinze jours en 1943, cette pièce en un acte, qu'il intitula d'abord Les Autres. Pour autant, considérer Huis Clos comme une pièce pessimiste serait une erreur. Huis Clos est une pièce de boulevard à portée métaphysique, elle doit à cette vocation paradoxale d'être aujourd'hui encore, en France et à l'étranger, l'un des plus grands succès du théâtre français contemporain. L'Homme devrait pouvoir assumer ses choix pour l'éternité. Huis Clos invite donc à donner un sens à sa vie plutôt qu'à la subir. "On meurt toujours trop tôt – ou trop tard. Et cependant la vie est là, terminée ; le trait est tiré, il faut faire la somme. Tu n'es rien d'autre que ta vie ".
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9/10 (44 avis)

-37%

dès 17,50€

Affiche de Nino et la valse des flocons de neige

Nino et la valse des flocons de neige

Centre culturel de Courbevoie
Nino vit avec sa grand-mère sur l'île Coco au milieu du Pacifique. Il joue de l'Alto presque toute la journée dans sa chambre ou sur la plage. Il se met à l'ombre d'un bel arbre, regarde la mer, et joue... C'est le mois de novembre, Noël approche. Sa professeure de musique lui donne une nouvelle partition à travailler : La valse des flocons. Mais c'est très, très difficile... Nino s'énerve, il pense que s'il connaissait la neige, le froid, les paysages blancs, il réussirait à jouer cette musique. Alors il part. Il prend des trains, et des bateaux, il part tout autour du monde à la quête des flocons de neige...Et il rapportera à sa grand-mère le Noël dont elle a toujours rêvé !

Nouveau !

-20%

dès 7,95€

Affiche de Le Comte de Monte-Cristo

Le Comte de Monte-Cristo

Espace Culturel André Malraux
Ce chef-d'oeuvre d'Alexandre Dumas s'offre une adaptation fidèle et contemporaine. De Marseille à Paris, ce récit d'amour brisé et de trahison suit la métamorphose d'Edmond Dantès en l'impitoyable Comte de Monte-Cristo. Sur scène, quatre comédien·nes naviguent entre narration moderne et dialogues originaux, redonnant un souffle actuel et passionnant à cette grande fresque en quête de justice et de vengeance. La mise en scène déploie une esthétique visuelle forte, mêlant lumières crépusculaires et projections vidéo. Inspirées de l'univers des mangas et du graphisme noir et blanc du bédéiste américain Frank Miller, les images projetées sur des voiles subliment le texte et métamorphosent l'espace, de la mer omniprésente aux prisons de pierre. Un dispositif qui s'érige en un pont entre le XIXe siècle d'Alexandre Dumas et nos codes graphiques actuels. Découpé en chapitres haletants, le spectacle démonte les ressorts d'une vengeance méthodique où l'argent et le pouvoir sont rois. Au-delà de l'aventure, cette création interroge la moralité du justicier solitaire et l'usage de la violence comme unique réponse à l'injustice. En confrontant les personnages du roman à un regard d'aujourd'hui, la pièce confronte finalement le spectateur à ce dilemme intemporel : la destruction de l'ennemi peut-elle vraiment mener à la rédemption et à la réparation ?

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Odyssée

Odyssée

Philharmonie de Paris
Créé en 2000 par Frank Braley et l'Orchestre National de Lille, le Concerto pour piano du violoniste-compositeur se présente comme sa deuxième oeuvre symphonique, conçue, selon ses propres termes, "telle une improvisation". En miroir de cette genèse spontanée, la Symphonie n° 1 de Gustav Mahler, aujourd'hui universellement appréciée, fut le fruit d'un labeur de près de quatre ans, bouleversé par les exigences de sa carrière de chef. Esquissée en 1885, sa composition fut suspendue par ses déplacements à Prague puis à Leipzig. C'est dans cette dernière ville qu'il put enfin achever la partition au printemps 1888, décrivant cet ultime élan créatif comme un torrent musical s'échappant de lui.

Nouveau !

-11%

dès 26€

Affiche de Ici sont les dragons : Intégrale

Ici sont les dragons : Intégrale

Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine "How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous" En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l'espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l'époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse. En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l'âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France. La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante. Le démembrement hâtif de l'empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s'avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler. Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire. Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d'expédients, au jour le jour, d'une élection à l'autre, jusqu'à ce que soit abandonnée l'ultime sauvegarde d'une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs. Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !
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9/10 (2 avis)

-49%

dès 32,50€

Affiche de Marc Tourneboeuf dans L'impatient

Marc Tourneboeuf dans L'impatient

Théâtre Madeleine-Renaud
Confronté aux écueils de la distraction constante, aux réseaux sociaux, à ses peurs, il travaille comme un acharné mais aimerait que les choses aillent plus vite. Et qu'arrive enfin LA réussite ! " La réussite, c'est d'aller d'échec en échec sans perdre l'enthousiasme " disait Churchill. Et jusqu'ici, Marc réussit tous ses échecs avec beaucoup d'enthousiasme ! Castings, tournages, amours ... Entre prose et alexandrins, sans jamais se départir de son optimisme, L'Impatient vous embarque dans la vie d'un jeune comédien passionné, de Paris à Avignon, de la France à l'Asie, en passant par l'Australie...
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10/10 (259 avis)

dès 26€

Affiche de Thomas Fersen : Comme on quitte un imperméable

Thomas Fersen : Comme on quitte un imperméable

Avec célébrité
La Scala Paris
Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, Comme on quitte un imperméable raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l'exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Voyage initiatique, épopée aussi piquante que rocambolesque, les dangers auxquels s'expose le héros sont autant de rituels de passage à l'âge adulte. Auteur-compositeur et interprète, Thomas Fersen est une figure singulière de la chanson française avec son inimitable sens de l'évocation. Coproduction Zouave et La Scala Ce spectacle se jouera cet été au festival d'Avignon, puis à Paris et en France à partir de l'automne 2026.
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10/10 (2 avis)

-28%

dès 28€

Affiche de 4.48 psychose

4.48 psychose

La Petite Croisée des Chemins
"Je commence où ? Je m'arrête où ? Je commence comment ?" À 4 h 48, une femme écrit. Les mots lui échappent, reviennent, se fragmentent. Pourtant, elle continue. Car tant qu'elle écrit, quelque chose résiste. Plus qu'un récit de l'effondrement, elle révèle le combat d'une femme qui cherche, jusqu'au dernier instant, à préserver sa pensée, sa voix et sa liberté. À travers cette lutte intime, le texte fait aussi résonner des questions profondément contemporaines : la santé mentale, la solitude, le besoin d'être entendu et notre rapport au soin. Entre poésie, humour, musique et silences, le spectacle invite à entendre autrement 4.48 Psychose : non comme une chronique du désespoir, mais comme la célébration bouleversante de ce qui, en l'être humain, continue de créer, d'aimer et de résister lorsque tout semble perdu. Un face-à-face intense et intime avec le public, porté par une création sonore aux accents électro. Non pas regarder une femme disparaître, mais découvrir tout ce qui, en elle, refuse encore de disparaître.
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10/10 (7 avis)

-33%

dès 12,95€

Affiche de Booder dans Ah... l'école !

Booder dans Ah... l'école !

L'Olympia
De l'école de son enfance à celle de son fils aujourd'hui, il brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui est pourtant la base du bien-être des enfants. Tout y passe : les copains, le harcèlement scolaire, la recré, les profs. Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils, il revient, avec dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !
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10/10 (57 avis)

dès 28€

Affiche de Les Sonnetines, performance musicale poétique par Christine Chardonnier & Aline Lebert

Les Sonnetines, performance musicale poétique par Christine Chardonnier & Aline Lebert

Théâtre du Nord-Ouest
Une envie d'explorer à deux avec nos particularités de musicienne et de comédienne des textes contemporains et plutôt décalés, Henri Michaux, les surréalistes, l'absurde. Jacques Rébotier, Bernard Heidsieck, Charles Pennequin, Gherasym Luca sont très présents dans notre performance. Nous aimons aussi Laurence Vielle, poétesse belge, Laura Lutard, poétesse montreuilloise, Marion Collé, poétesse et circassienne, Serge Pey et Claude Ber.

Nouveau !

dès 8,95€

Affiche de Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle et l'Orchestre de la Garde Républicaine

Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle et l'Orchestre de la Garde Républicaine

Salle Cortot
Le violoncelle au coeur d'un dialogue entre romantisme et création. À l'occasion de la sortie de son album About Love, la violoncelliste Julie Sévilla Fraysse est accompagnée de l'Orchestre de la Garde républicaine, sous la direction de Bastien Stil, pour un programme qui explore les multiples visages de l'amour. Les Variations Rococo de Tchaïkovsky, alliance de grâce et de virtuosité, répondent au Concerto pour violoncelle de Schumann, d'une profonde intensité lyrique. En écho à ces chefs-d'oeuvre, About Love de Polina Nazaykinskaya ouvre une perspective contemporaine, sensible et lumineuse. Entre romantisme et création, ce concert célèbre le violoncelle dans toute sa richesse expressive et accompagne la parution de l'album About Love. Programme : Polina Nazaykinskaya – About Love (pour violoncelle solo et orchestre à cordes) Piotr Ilitch Tchaïkovski – Variations sur un thème rococo, op. 33 Edward Elgar – Sérénade pour orchestre à cordes en mi mineur, op. 20 Robert Schumann – Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 Distribution : Julie Sévilla-Fraysse, violoncelle Orchestre de la Garde Républicaine Bastil Stil, direction

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Radio live : Vivantes

Radio live : Vivantes

Théâtre du Rond Point
Ce sont trois Vivantes, chacune a traversé une guerre : enfant, adolescente ou adulte. En Bosnie, en Syrie, en Ukraine. Chacune a résisté et résiste encore. Oksana, Hala et Ines sont parties ensemble à Sarajevo, questionner la société d'après-guerre. Il y a des filles et des mères résistantes, à Kyiv, Lattaquié et Mostar. Elles portent des engagements forts : partir sur le front ukrainien avec les journalistes, créer un lieu d'accueil de réfugiés, travailler la fiction pour mieux parler du réel. Comment raconte-t-on l'expérience de la guerre à ceux et celles qui ne la vivent pas ?

Nouveau !

dès 43€

Affiche de Sous le regard de Stefan Zweig

Sous le regard de Stefan Zweig

Artistic Athévains
Correspondance entre Stefan Zweig et Joseph Roth Mise en voix par Arnaud Simon Jamais ils ne se sont dit "tu" et tout les séparait : les origines, le tempérament, le mode de vie, l'orientation politique. L'un était riche, l'autre pauvre ; l'un était conciliant et indulgent, l'autre emporté et radical ; l'un était libéral, l'autre monarchiste ; l'un avait une splendide maison, l'autre habitait à l'hôtel ; l'un était sobre, l'autre a fini par se noyer dans l'alcool. Mais réuni par la passion de l'écriture et de la liberté, les deux écrivains Stefan Zweig et Joseph Roth ont entretenu entre 1927 et 1938 dans une Europe empoignée par la tourmente, une correspondance d'une rare puissance. Brassant vie privée et vie publique, reproches et réconciliations, leurs lettres ne sont pas seulement le reflet de la matrice de notre temps, elles sont le stupéfiant témoignage d'une amitié que rien n'a entamée. Ces lettres se lisent comme un roman, avec leurs tensions, leurs imprévus, leur part de vérité, de composition et de tragique. Quatrième de couverture de l'édition Payot, bibliothèque Rivages des Correspondances 1927-1938 "À présent il vous sera évident que nous allons vers de grandes catastrophes. Abstraction faite du privé – notre existence littéraire et matérielle est déjà anéantie – l'ensemble conduit à une nouvelle guerre. Je ne donne pas cher de notre vie. On a réussi à laisser la Barbarie prendre le pouvoir. Ne vous faites pas d'illusions. C'est l'Enfer qui prend le pouvoir." Lettre à Stephan Zweig lors de l'arrivée d'Hitler au pouvoir en 1933

Nouveau !

-45%

dès 5,95€

Affiche de Rémi Boyes

Rémi Boyes

Le Point Virgule
Après un premier spectacle joué un an et demi au Point Virgule à Paris et en tournée à guichets fermés, Rémi revient avec de nouveaux trucs qu'il trouve marrants : ses observations sur la trentaine, sur la nature et comment vivre avec soi-même. Ce spectacle utilise le maximum de ses capacités cognitives qu'il décrit comme "dans la normale". Il adore parler et faire rire et c'est certainement ce qui vous attend en venant voir ce nouveau spectacle !
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10/10 (51 avis)

-25%

dès 16,50€

Affiche de Fraise et mouton

Fraise et mouton

Théâtre Le Petit Manoir
Une fraise, ça ne joue pas au foot ! Et un mouton astronaute, ça n'existe pas. Que faire ? Obéir ? Subir ? Non. S'enfuir ! 3,2,1, fusée ! L'idée est lancée : rendez-vous sur la Lune ! Face à un Berger déterminé à les arrêter, Fraise et Mouton s'entraident, jouent, jonglent, et enfin – oui enfin ! – touchent les étoiles. Venez découvrir un univers poétique, clownesque et haut en couleur ! Chant, clown et marionnettes, il y a de quoi s'en mettre plein les mirettes. Attention ! Fraise & Mouton, c'est une création qui fait chavirer les coeurs et donne espoir à toutes celles et ceux qui ont peur du noir.
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10/10 (61 avis)

dès 10,95€

Affiche de Richard Gotainer dans Gotainer ramène sa phrase

Richard Gotainer dans Gotainer ramène sa phrase

Studio Raspail
Une première francophone, voire mondiale, totalement inédite. Du jamais vu, ni entendu... donc ! Richard Gotainer y conte, réinterprète, revisite une vingtaine de ses textes de chansons... Sans les chanter ! Mais la musique y est, néanmoins omniprésente, distillée par son seul partenaire sur scène, le multi-talentueux Brice Delage. Jeune "guitare héros", virtuose, bruiteur inventif, très comique et réjouissant complice de jeu. Richard Gotainer donne ici la parole à ses textes. Du théâtre musical spectaculaire, innovant et drôle, servi par un duo épatant et qui donne très généreusement libre cours à sa gourmandise des mots !
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10/10 (54 avis)

dès 15€

Affiche de Le Débordement

Le Débordement

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Futur lointain. Susie-Lou, jeune rescapée de la dernière guerre, voit son quotidien bouleversé lorsque Franck, soldat errant, trouve refuge dans le bunker où elle vit enfermée depuis six ans. En entrant, le jeune homme apporte avec lui la nouvelle du " Débordement " : dans sept jours toutes les eaux du monde auront débordé, et ce sera la fin. Dans l'agonie brutale de leur humanité, Susie-Lou et Franck auront sept jours pour tenter de vivre ce qui reste à être vécu, pour tenter de guérir ce qui reste à guérir, et pour tenter, qui sait, de sauver ce qui reste à sauver.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Bow / What's Going On / No Comment

Bow / What's Going On / No Comment

Centre d'Art et de Culture
Issue de la prestigieuse Université des Arts de Corée, la K-Arts Dance Company est une véritable pépinière de talents réunissant les meilleurs danseurs et chorégraphes coréens. "Bow" explore le sens du salut dans la culture coréenne. Le bow fait courber la tête, abaisser le corps, il signifie le respect que l'on témoigne à l'autre. Dans cette pièce, Mi Sook Jeon développe un langage corporel unique mêlant inspiration traditionnelle et virtuosité. "What's going" on propose une traversée intense des émotions humaines. L'espace y est exploré dans toutes ses dimensions, sculpté avec finesse par les corps en mouvement. Les balles, au coeur du dispositif, deviennent des partenaires de jeu exigeants, symboles d'un monde imprévisible. "No comment" repose sur l'idée qu'une image forte dit bien plus qu'un discours. Portée par dix danseurs, la pièce impressionne par l'intensité de sa performance physique. Au rythme de la musique, le public découvre un flux hypnotique de mouvements et de sensations.

Nouveau !

dès 21€

Affiche de The Real Thing

The Real Thing

Top résa
Le Nouveau Cap
The Real Thing, groupe de soul britannique né à Liverpool, retrouve la scène avec ses tubes intemporels comme You to Me Are Everything et Can You Feel the Force !

Nouveau !

-37%

dès 17,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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