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Affiche de Toutes les choses géniales

Toutes les choses géniales

Théâtre Madeleine-Renaud
Abordant sur un ton léger le thème de la résilience, Toutes les choses géniales mêle comédie et improvisation dans une expérience collective jubilatoire, à laquelle le public est invité à prendre pudiquement part. C'est l'histoire d'une enfant qui, pour redonner le goût de vivre à sa maman, commence à rédiger la liste de tout ce qui est génial dans le monde, tout ce qui apporte de la joie : les glaces, les batailles d'eau, rester debout après l'heure habituelle et avoir le droit de regarder la télé... Au fil des années, l'enfant grandit et la liste s'allonge... jusqu'à atteindre un million de choses géniales !

Nouveau !

dès 26€

Affiche de Fabrice Eboué dans SolitudeS

Fabrice Eboué dans SolitudeS

Zénith Paris - La Villette
Sa tournée qui a démarré avec 13 représentations aux Folies Bergère, s' est jouée dans tous les Zénith de France, à "guichet fermé"! et se poursuit jusqu'en 2027 . Sans jamais redouter d'aller trop loin, Fabrice Eboué en partant de stéréotypes pour en exposer l' absurdité, s'attaque aux tensions contemporaines et aborde toutes les formes de solitude et d'isolement qui peuvent nous toucher au quotidien!
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10/10 (36 avis)

dès 64€

Affiche de Le Classique du Dimanche : Habiter les nuits

Le Classique du Dimanche : Habiter les nuits

La Seine Musicale
...le réel et l'imaginaire dans l'intervalle mystérieux et fascinant entre la tombée du jour et les premières lueurs de l'aube. Partez à la rencontre des vivants et des esprits qui peuplent la nuit comme leur refuge. L'occasion de s'interroger sur ses frontières mouvantes, au bord du risque de la disparition, grignotée qu'elle est, petit à petit, par nos modes de vie et nos éclairages urbains envahissants... Les paroles intimes et les mélodies planantes d'Erwan Raguenes forment une trame sonore qui fait écho aux créations visuelles poétiques de Victoria Follonier et Élie Blanchard. Une invitation à (r)allumer les étoiles et à ouvrir grand les yeux... et les oreilles ! Ce ciné-spectacle documentaire et musical fait suite à Quitter son caillou, déjà présenté à La Seine Musicale, à découvrir en famille. Parce que la musique se découvre dès le plus jeune âge, La Seine Musicale invite petits et grands mélomanes à partager un moment hors du temps. Le Classique du Dimanche, c'est le rendez-vous des familles curieuses : concerts pédagogiques, ciné-concerts, contes et histoires en musique... À l'Auditorium de La Seine Musicale, la musique classique prend mille visages et se vit à hauteur d'enfant.

Nouveau !

dès 16€

Affiche de Agnès Bihl

Agnès Bihl

Théâtre Traversière
Toujours au fait de l'actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l'émotion et de l'engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son oeuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu'elle manie avec maestro pour le plaisir d'un public toujours plus nombreux au rendez-vous.
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9/10 (21 avis)

dès 15,50€

Affiche de Chopin par Hugo Martin

Chopin par Hugo Martin

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige" Scriabin - Étude op.2 no.1 Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
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10/10 (2 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Nous le red star

Nous le red star

Théâtre des Bouffes du Nord
Un petit garçon que son père tient par la main, en route vers le vieux stade d'un club mythique et dans la ferveur d'une foule qui se raconte tant d'histoires. J'ai été cet enfant et mon père avant moi, et un jour je serai père à mon tour et alors, à Saint-Ouen où je vis désormais, nous marcherons vers le Red Star pour que la transmission se fasse. À partir d'un dialogue entamé avec mon père, supporter du club depuis toujours, je cherche à comprendre ce que représente aujourd'hui ce club de Saint-Ouen : pour ceux qui y sont nés, pour ceux qui y vivent encore, pour ceux qui arrivent. Il se tisse de nos récits et ceux de nos compagnons de rue et de tribunes, les récits d'un club autrefois puissant et désormais à la mode, porteur de valeurs refuges : le peuple, le refus, la résistance, dans une ville populaire, immigrée, rouge longtemps, que la prospérité tente, et qui retient le temps. À mi-chemin entre récit intime et parole documentaire, le spectacle explore ce que le Red Star raconte de la ville, de son histoire populaire et ouvrière, de ses transformations, de ses contradictions. Il donne à entendre l'intime de celles et ceux qui y sont liés : les anciens, les nouveaux, les fidèles, les passants. Une tentative de saisir, à travers un club, la complexité des vies qui le traverse.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de La cerisaie

La cerisaie

Café de la Gare
ce sont les mots que Tchekhov a écrits pour clôturer La Cerisaie, pressentant la révolution qui va transformer la Russie. La Cerisaie n'est pas seulement le drame de la vente d'une maison. C'est l'histoire d'un monde qui change, d'une page qui se tourne, d'une fin qui approche. Une fin que l'on voit venir, qui nous concerne tous, depuis que le monde est monde jusqu'à l'Apocalypse... Et pourtant La Cerisaie nous invite à penser que lorsque la vie et notre monde sont sur le point de s'achever, il faut en profiter ensemble. Dansons. Cette pièce est un hymne à la vie. Donné dans le cadre des "Dimanches de Sotha", donc suivie d'un moment convivial entre public et artistes autour d'une soupe, d'un verre, dans la tradition du Café de la Gare du 20ème siècle.

Nouveau !

-41%

dès 12,95€

Affiche de Au Pays du Père Noël

Au Pays du Père Noël

Théâtre Marigny
Entrez vite, chers visiteurs, car cette année, et pour la toute première fois, le Père Noël vous reçoit chez lui : au Pôle Nord ! Et avec l'aide de ses lutins, il vous révélera tous ses secrets... Dès votre arrivée, les lutins vous entraîneront à la découverte du Pays Magique, dans une visite guidée féerique pleine de rebondissements, de chansons et de rires ! Découvrez où arrive la liste de tous vos souhaits, comment les lutins fabriquent vos jouets, comment le Père Noël parvient à vous apporter tous vos cadeaux sans jamais vous réveiller... Mais alors que tout semble prêt pour la grande nuit... un imprévu vient bouleverser la magie de Noël. La neige ne peut pas tomber cette année... il faut trouver une solution où Noël risque de disparaître à tout jamais... Les lutins, le Père Noël, et peut-être même vous, devrez unir vos forces pour sauver la magie de Noël. Le saviez-vous ? Olivier Solivérès est l'auteur des pièces " Le Bossu de Notre Dame " (Nommé aux Molières en 2017), " Les Aventures de Pinocchio " (Nommés aux Molières en 2024) et " Chevaliers, Princesse et Dragon " mais aussi " Blanche Neige et les sept nains ", et " Ados " au Grand Point-Virgule (déjà plus de 500 000 spectateurs conquis). Il est aussi le metteur en scène du " Cercle des poètes disparus " (récompensé aux Molières en 2024), ainsi que l'adaptateur et le metteur en scène d'" Amadeus ", nommé quatre fois aux Molières en 2026.
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9/10 (863 avis)

-29%

dès 22€

Affiche de Mario Canonge / Michel Zenino : Duo Jazz

Mario Canonge / Michel Zenino : Duo Jazz

Le Baiser Salé
Ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical

Nouveau !

-46%

dès 17€

Affiche de With Love, Baubo

With Love, Baubo

Apollo Théâtre - salle Apollo 200
“Il y a la joie totale du non-moi, la joie de voir quelqu’un.e d’autre au travail, voir la force créatrice de quelqu’un.e d’autre et voir comment, ensemble, on peut créer des choses qu’aucun.e de nous n’aurait pu faire seul.e” - Lauren Berlant With Love Baubo est une lettre d’amour à l’art du cabaret, sur scène les artistes traversent d’abord leur solitude jusqu’à se rencontrer et fabriquer ensemble une soirée de cabaret. Extrait : “C’est l’histoire d’un petit groupe, des artistes, des artistes comme on dit, des artistes qui savaient pas que ca allait être ça leur vie, être des artistes, parce que c'était pas si évident au début. Et puis c'était pas donné, pas clair, c'était pas tracé y’avait rien qui pouvait les conforter, les encourager. Parce que c'était pas sur leur chemin, de base. De base c'était pas chez eux, mais c’était en eux, en elles en elleux. C'était là dedans tout petit, comme un filet d’air, une goutte de rosée matinale qui prend tranquillement le soleil sur une table en plastique, à l’abri de tous, ce moment où l’on regarde le rayon de soleil se promener dans la poussière du jour, c’était là comme ça. Quand on arrive dans ce monde parfois y’a une place qui nous rend tendre, quand on regarde la goutte d’eau sur la table en plastique on se sent à la bonne place sur terre, ca rend tendre, et parfois non.Y’a certaines personnes à qui on laisse très peu de place, c’est comme ça et alors faut tout arracher. C’est fatiguant de tout arracher. Et With Love Baubo c’est l’aventure, c’est ça, c’est la galipette, la pirouette. La pirouette quand on arrache tout sur son chemin, et qu’on se dit : mais est ce qu’on va se reposer à un moment donné? Bah oui on va se reposer, parce qu’on va regarder les autres, les autres briller et s’asseoir à leurs côtés.”

Nouveau !

dès 19,70€

Affiche de Sous le sapin | d'après l'univers de Casse-noisette

Sous le sapin | d'après l'univers de Casse-noisette

Théâtre Essaion
Pendant que les convives dînent, les deux personnages commencent mystérieusement à s'animer. Ils vont se rencontrer, minauder, ils vont même s'aventurer dans le trou de la souris. Ils finiront par se déclarer leur amour juste avant minuit. Entre danse et pantomime, accompagnée par la musique de Casse-Noisette, les deux personnages vous feront vivre un délicieux moment de Noël. Artistes de renommée internationale, Los Guardiola vous plongent dans l'univers fantastique de leur "Sous le sapin", où se côtoient comédie, poésie et magie. A Savoir : Les enfants paient à partir d'un an.
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10/10 (31 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Fabuleuses fabulettes d'une petite souris

Fabuleuses fabulettes d'une petite souris

Théâtre Darius Milhaud
"Que sont devenues les morales de La Fontaine aujourd'hui ?" C'est la question pose cette fable initiatique interdisciplinaire, mêlant jeu, chant et marionnettes. C'est au travers des yeux de Souris, que tout commence. Alors que celle-ci rentre chez elle vers la Ville, elle s'assoupit dans le train, et se retrouve malencontreusement à Teinofan, un village isolé dans la campagne, tellement perdu qu'il n'apparaît sur aucune carte ! Le train ne repassant que dans dix jours, Souris va devoir aller à la rencontre de ses habitants, afin de trouver le moyen de retourner le plus vite possible chez elle. Méfiante et appréhensive de la campagne et ses alentours, elle fera la rencontre d'un Rat des Chants, d'une Tortue championne de course, d'une Maman Mouton sans Agneau, de deux Maîtres d'école, Corbeau et Renard, et d'une ribambelle d'autres animaux. Elle devra affronter ses peurs, car le Lion et le Loup rôdent près du village. Elle devra accepter à donner sa confiance, et d'apprendre à dépasser à voir au-delà des apparences. Les leçons qu'elle tirera de toutes ses rencontres la feront grandir, aux côtés de ses nouveaux amis, alors qu'ils tentent tous·tes de trouver un moyen de retourner vers la Ville. Dans une mise en scène ludique, au milieu de pissenlits géants, de jeux de lumières, de chansons originales et de marionnettes animales, ce spectacle qui s'adresse aux enfants de 4 à 10 ans, vient revisiter avec humour les morales des fables les plus connues de La Fontaine. Mais au-delà de les recontextualiser et de les concrétiser pour un jeune public, le spectacle se veut aussi être une interrogation sur les fables et contes qui ont forgé depuis des générations notre imaginaire collectif.

Nouveau !

-20%

dès 7,95€

Affiche de Les doublages improvisés

Les doublages improvisés

Le Splendid
Après un succès retentissant sur les réseaux et lors de ses premières dates parisiennes, le spectacle genevois revient dans la capitale. Et si on redoublait les répliques d'un film culte ? D'une série oubliée des années 90 ? D'une publicité pour lessive ? C'est parti pour la grande soirée du Doublage improvisé ! Le principe est simple : les comédien·nes découvrent sur grand écran des extraits de films ou de séries qu'iels ne connaissent pas. Leur défi ? Redoubler les dialogues en direct et recréer de toutes nouvelles scènes en s'adaptant aux images. Assistez à un spectacle d'improvisation inédit qui promet des surprises et de grands moments de décalage et de rire.

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dès 36€

Affiche de Jamel Comedy Club : DebJam, La scène nouveaux talents

Jamel Comedy Club : DebJam, La scène nouveaux talents

Le Comedy Club
La scène nouveaux talents du Comedy Club, la "DebJam", repère et sélectionne depuis 2013 les talents susceptibles d'être retenus par Jamel Debbouze en fin de saison pour rejoindre la Troupe du Jamel Comedy Club. Elle invite chaque semaine de jeunes humoristes à monter sur scène dans l'espoir de séduire le public du Comedy Club. Véritable tremplin, le public a vu naitre de nombreux artistes aujourd'hui reconnus tels que Alban Ivanov, Malik Bentalha, Inès Reg, Fary, Bun Hay Mean, Paul Mirabel et bien d'autres ! La nouvelle DebJam est présentée par un membre de la Troupe du Jamel Comedy Club ! Une ambiance de feu pour ce rendez-vous incontournable !
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8/10 (150 avis)

-25%

dès 12,50€

Affiche de De Vie ou de Mort

De Vie ou de Mort

Avec célébrité
Théâtre de la Renaissance
Dimanche 15 mars 1981, 19h. Dans son appartement de la rue de Bièvre, François Mitterrand prépare l'émission Cartes sur table, sa première grande sortie publique depuis l'annonce de sa candidature à la présidentielle. On sonne à la porte : c'est Robert Badinter, il n'est pas attendu, mais il sait que Mitterrand s'apprête à passer l'abolition de la peine de mort sous silence, convaincu que ça lui ferait perdre l'élection. Badinter a 1h20 pour le faire changer d'avis.

Nouveau !

dès 14,50€

Affiche de Polyphonies Traditionnelles Bulgares

Polyphonies Traditionnelles Bulgares

Eglise Notre Dame de la Salette
Polyphonies Traditionnelles Bulgares - Un voyage vocal insolite, riche en émotions. Par le Trio féminin Orenda - le Trio féminin Orenda à été sollicité par plusieurs émissions télévisées : "The Voice", "La boite à Secrets" FR3, Culture Box... - le groupe vocal a également inspiré l'artiste international Stromae qui l'a invité dans son dernier album "Multitudes" (2022), en introduction du titre l'Enfer. Orenda Trio : Stefka Miteva (direction et arrangements), Sandrine Conry et Julia Orcet. Basé à Paris, le trio franco-bulgare avec ses chanteuses accomplies, fait partager au public leur passion pour les voix a capella, le son spécifique laryngé, les harmonies et les rythmes uniques des polyphonies bulgares et orthodoxes, un répertoire encore très vivant aujourd'hui. Le trio se produit dans de nombreux Festivals et églises France, Luxembourg... Un voyage vocal insolite, riche en émotions.

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dès 2€

Affiche de 22 Novembre 63 : Kennedy & Nous

22 Novembre 63 : Kennedy & Nous

Apollo Théâtre - salle Apollo 130
Le 22 novembre 1963, la nouvelle de l'assassinat de John F. Kennedy à Dallas traverse la planète comme une onde de choc. Alors qu'un explorateur affronte seul la banquise du Groenland, qu'une prostituée néerlandaise réconforte un client trop "mou", qu'un couple accueille son premier enfant à Sydney ou que deux policiers surveillent les toits d'Athènes, le monde a déjà changé. Drôle, tendre et profondément humaine, 22 novembre 63 raconte comment la Grande Histoire s'immisce dans le quotidien de gens ordinaires et compose notre mémoire collective.

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-26%

dès 14€

Affiche de Huis clos

Huis clos

La Comédie Saint Michel
Garcin, Inès et Estelle ont été réunis dans un lieu insolite pour une raison qu'ils ignorent... Très rapidement, ils découvrent que le rôle de chacun est de devenir le bourreau des deux autres... "L'Enfer c'est les autres." "Les autres peuvent tenter de m'objectiver, mais ne peuvent me voler ma liberté. Huis clos est au centre de l'existentialisme sartrien. Une fois que l'Homme a choisi ses actes, aucun retour en arrière n'est possible. Sartre pousse cette idée à son paroxysme : contempler sa vie passée et son absence sur La Terre, est une forme de torture pour nos personnages..." Sartre écrivit en quinze jours en 1943, cette pièce en un acte, qu'il intitula d'abord Les Autres. Pour autant, considérer Huis Clos comme une pièce pessimiste serait une erreur. Huis Clos est une pièce de boulevard à portée métaphysique, elle doit à cette vocation paradoxale d'être aujourd'hui encore, en France et à l'étranger, l'un des plus grands succès du théâtre français contemporain. L'Homme devrait pouvoir assumer ses choix pour l'éternité. Huis Clos invite donc à donner un sens à sa vie plutôt qu'à la subir. "On meurt toujours trop tôt – ou trop tard. Et cependant la vie est là, terminée ; le trait est tiré, il faut faire la somme. Tu n'es rien d'autre que ta vie ".
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9/10 (45 avis)

-49%

dès 17,50€

Affiche de Une année de réchauffement | Par la Compagnie EUX

Une année de réchauffement | Par la Compagnie EUX

Le Funambule Montmartre
Une année de réchauffement est une comédie, sur fond dramatique, dont la galerie de personnages reflète avec finesse et humour nos bouleversements émotionnels face au défi climatique de notre époque. Entre une compagne qui le quitte, un beau-père climato-sceptique et un employeur champion du greenwashing, sa croisade pleine de doutes pour stopper le compteur carbone vire au hors-piste... Arrive alors la manifestation de trop où Jeanne, commissaire de police, le met en garde à vue pour ce qu'on pourrait appeler un nouveau départ... Pour eux deux, et pour nous tous. "Un bon mélange d'humour et de pertinence" - Jean Marc Jancovici La nouvelle création de la compagnie Eux. Bord plateau le dimanche 3 mai à l'issue du spectacle.
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10/10 (144 avis)

-68%

dès 10,95€

Affiche de Frédérique, le banc public

Frédérique, le banc public

Guichet Montparnasse
Dans un parc parisien, un banc pas tout à fait comme les autres : Frédérique. Elle observe les passants qui s'y arrêtent, un instant ou un peu plus longtemps. Au fil des rencontres, elle devient tour à tour témoin, complice discret ou simple spectatrice. Musicien de rue, philosophe sans domicile, amoureux, promeneur ou touriste... Chacun apporte son histoire, ordinaire ou inattendue. Scène après scène, une galerie de personnages prend vie, entre humour et poésie. Une pièce tendre et accessible à tous, qui célèbre la richesse des instants quotidiens.
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10/10 (57 avis)

-18%

dès 20,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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