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Affiche de Raphaël Sanzio

Raphaël Sanzio

Théâtre du Nord-Ouest
1507. Raphaël, le peintre, le "Divin Raphaël", a vingt quatre ans. La noble Atalante Baglioni, qui fut sa protectrice sept ans plus tôt, l'invite à Pérouse et lui commande un tableau, une Déposition, en mémoire de son fils Griffon. Un artiste, deux femmes, la mécène, le modèle. Une plongée dans l'intimité et l'intériorité d'un peintre, lorsque la création d'un chef d'oeuvre transfigure une tragédie.
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10/10 (25 avis)

-56%

dès 10,95€

Affiche de Where is Love ?

Where is Love ?

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Sur la route : De Mano Solo à Lhasa

Théâtre Essaion
Stéphanie Canellis nous embarque dans un voyage intimiste à la rencontre de deux univers, deux poètes singuliers, écorchés à la fêlure lumineuse, donnant souffle aux chansons et révélant son propre monde, célébrant la vie, la mort, l'amour, les joies et les peines, les rages, l'exil, l'espoir.
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9/10 (15 avis)

-38%

dès 16,50€

Affiche de Dernier coup de ciseaux

Dernier coup de ciseaux

Top résa
Théâtre des Mathurins
30 ans de succès et Guinness des records de longévité aux USA ! Plus de 9 millions de spectateurs à travers le monde. Un salon de coiffure, un meurtre, un flic... des suspects, à vous de jouer ! La première pièce dont le public est le héros... Adaptation de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino Décors : Juliette Azzopardi Costumes : Pauline Gallot Lumières : Mamet Maaratie
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9/10 (6475 avis)

-50%

dès 19€

Affiche de Sarkhollande

Sarkhollande

La Pépinière Théâtre
Dans " le Stand-Up de N. Sarkozy ", l'ancien Président entre sur la scène d'un "Comedy club". Il traverse les moments-clés de sa campagne puis de son quinquennat. Entre " le Clown de F. Hollande ": un Président tout juste élu qui a un grand désir d'améliorer la vie des Français, mais qui échoue toujours. A la fin que reste-t-il ?
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3/10 (3 avis)

dès 38€

Affiche de Le magicien voyageur

Le magicien voyageur

Le Double Fond
Heureusement que les enfants sont là pour aider le magicien à réussir ses numéros. Un spectacle enchanteur, rafraîchissant et interactif. Une initiation tout en douceur à l'univers de la magie, à déguster en famille
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9/10 (360 avis)

-35%

dès 9,95€

Affiche de Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Salle Cortot
Raphaël Feuillâtre, guitare Eduardo Eguëz, vihuela, luth & guitare Au programme : Milan, Ortiz, Sanz, Albéniz, Tarrega, Piazzolla... Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos... La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tour à tour intime et contemplative, puis virtuose et festive, elle se joue des frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. Historiquement, elle prolonge la tradition d'instruments plus anciens comme la vihuela, qui vit le jour au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parent du luth qui triomphait partout ailleurs en Europe, celle-ci inspira un répertoire raffiné à des compositeurs comme Alonso Mudarra ou Luis de Milán. Lorsque la guitare baroque s'imposa progressivement à la fin du siècle, elle s'ouvrit aux pratiques populaires. L'oeuvre de Gaspar Sanz offre un vaste panorama des styles de l'époque et révèle un profond métissage culturel, nourri notamment par les influences du Nouveau Monde (dont atteste aussi le Codex Saldivar, manuscrit découvert au Mexique). C'est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare atteignit l'une de ses expressions les plus abouties, notamment en Espagne où les Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et solaire. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées se réunissent ici pour célébrer l'instrument star du monde ibérique.

Nouveau !

dès 29,50€

Affiche de Louise Mugler et Hermance

Louise Mugler et Hermance

Le Solo
Hermance et Louise Mugler vont partager la scène du Solo Théâtre le temps d'une soirée. Elles vous ouvrent les portes de leurs univers, entre pop et variété française. À travers des textes sincères et des mélodies délicates, elles racontent les amours qui chamboulent, les petits bonheurs du quotidien et les doutes qui les accompagnent. Portées par le piano et la guitare dans un format acoustique et intimiste, elles vous invitent à mettre un pied dans leur monde et à partager un bout de leur chemin.

Nouveau !

dès 20€

Affiche de Poussières

Poussières

Nouveauté
Théâtre du Rond Point
Yann Frisch pratique la magie avec un charme lunaire, un sens aigu du merveilleux, un goût avéré pour le clown et les sujets existentiels. Après Le Syndrome de Cassandre, il revient avec une nouvelle création et cède sa place au plateau à d'autres interprètes, pour nous entraîner dans les méandres fantasmagoriques d'une histoire d'amour. Un philosophe et sa femme, psychanalyste, se voient confrontés à la crise mystique de cette dernière. Extase sincère ou trouble psychique ? Le réel se dérobe, l'espace nous joue des tours et le public est pris de visions folles. Une expérience hors du commun qui brouille les frontières entre réalité et invisible, et nous entraîne dans un voyage mental halluciné.

Nouveau !

dès 43€

Affiche de Kolizion

Kolizion

Nouveauté
Théâtre du Rond Point
Kolizion est un conte fantastique. Le soir de sa venue au monde, c'est une nuit de pleine lune et deux étoiles filantes se percutent. Une explosion qui donne naissance à la forme de son visage. Sa mère dira : "Il s'appellera Mehdi, le guide éclairé par Dieu." Un parcours initiatique et moderne comme une odyssée miniature ou un poème ardent d'une étoile filante. Entre onirisme et réalisme, dans un décor imaginaire de terre et de lumières, Mehdi met en récit sa vie pour en comprendre le fil et le sens. Cette fable poétique truffée de rebondissements et de drôleries nous entraîne dans le récit intime et merveilleux d'un être, avec ses paradoxes, son aveuglement, jusqu'à sa rencontre avec lui-même.
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9/10 (2 avis)

-49%

dès 17,50€

Affiche de Manon Bril dans 300 000 ans

Manon Bril dans 300 000 ans

Théâtre de la Madeleine
Tu veux savoir pourquoi les statues dans les musées ont des petites teubs ? Ce n'est pas un hasard. (Oui maintenant t'as envie de venir). Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015, et désormais sur scène pour vous expliquer que rien n'a "toujours été comme ça". Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes. Pardon mais c'est un autre monde que le nôtre, ça. Si, déso pas du tout déso. Ou alors on va pas aux mêmes soirées. Bref, le parcours de l'humanité n'a aucun sens.
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10/10 (228 avis)

dès 26,50€

Affiche de ABBA Gold The Concert Show

ABBA Gold The Concert Show

Salle Pleyel
Après un concert à guichets fermés à l'Olympia en mars 2024, puis à la Salle Pleyel en Février 2026, ABBA Gold sera de retour en France en 2027 à l'occasion du #Emotion Tour 2027. Pour les fans qui n'ont pu se procurer des billets, ABBA Gold vous donne rendez-vous le 9 mars 2027 Salle Pleyel à Paris et en province entre le 5 et le 26 mars. ABBA Gold vous attend pour partager et célébrer avec vous durant près de deux heures tous les succès inoubliables et incontournables du légendaire groupe suédois tels que Dancing Queen, Mamma Mia, Voulez Vous, Supertrooper, Waterloo, Knowing me, Knowing you, ... et bien d'autres. Plongez dans l'univers d'ABBA grâce à ce show exceptionnel qui recrée l'essence du groupe mythique à l'aide des technologies modernes mais où chaque détail est fidèlement respecté ! ABBA Gold vous enchantera avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, rappel extrêmement émouvant et festif des performances d'ABBA dans le passé. Laissez-vous transporter par ABBA Gold dans l'univers scintillant des années 70 et 80, grâce à des musiciens exceptionnels et une mise en scène éblouissante. Revivez la légende des années 80 ! Vivez une soirée inoubliable et riche en émotions avec vos proches : ABBA music is love !

Nouveau !

dès 45€

Affiche de Les musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique

Les musiques de John Williams et Hans Zimmer en concert symphonique

Le Grand Rex
Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l'affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable ! Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes... redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie. John Williams, maître incontesté de l'orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'oeuvre du 7ème art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'oeuvre traverse les générations. Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel. Pendant près de deux heures, replongez au coeur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement "immersive" rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. Nous vous rappelons que ce spectacle met à l'honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes oeuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d'orchestre Nicolas Simon. Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l'Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l'Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos. Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement "l'orchestre aux chaussettes jaunes" est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes !
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9/10 (2 avis)

dès 39€

Affiche de Un succès fou | avec Sébastien Castro

Un succès fou | avec Sébastien Castro

Théâtre des Variétés
Simon, Océane et Antoine ne se connaissent pas et ils ont deux points communs : ils sont seuls et fauchés. Ils vont passer la soirée dans le même immeuble, à trois étages différents, les uns au-dessus des autres. Alors, les planètes vont s'aligner... Et ce soir ils auront un succès fou !
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10/10 (2 avis)

dès 17,50€

Affiche de Merci, au suivant !

Merci, au suivant !

Le Montorgueil - Scène des Halles
Elsa, célibataire trentenaire, croule sous la pression. Celle de sa mère qui rêve de petits-enfants, et celle de sa meilleure amie qui insiste pour la caser avec le premier venu, alors qu'elle est elle-même célibataire. Mais en réalité, Elsa voudrait juste manger des sushis devant une bonne série et qu'on lui foute la paix ! À l'heure où tout va très vite, et déçue par les applications de rencontre, elle s'inscrit à un "Speed Dating" qui va s'avérer plus mouvementé que prévu. Entre un trader antipathique, un génie de la "masculinité sacrée" et un homme persuadé qu'il a été ton mari dans une vie antérieure, Elsa va enchaîner les rencontres aussi loufoques qu'inattendues. Et au fil de ces échanges déjantés, des questions vont prendre le dessus dont la plus importante : est-il réellement possible de dormir à deux dans un lit 140 ? Peut-on survivre ensemble à un montage d'un meuble Ikéa un dimanche soir ? "Merci, au suivant !", une comédie hilarante, moderne et piquante, écrite par l'auteur du succès "Ce soir ou jamais", dans laquelle l'auteur vous offre un savoureux mélange de comédie, café-théâtre, stand-up, improvisation.
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9/10 (188 avis)

-47%

dès 12,50€

Affiche de Daniel Morin dans Certifié Morin

Daniel Morin dans Certifié Morin

Avec célébrité
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Mâle hétéro totalement "construit"... A l'aube de ses 60 ans, Daniel Morin fait un point sur sa vie. Comment s'adapter à cette nouvelle société ? Entre écologie, méthodes de relaxation, déconstruction. En 2026, c'est pour fêter ses 20 ans de fidélité à la radio que Daniel Morin fait une arrivée fracassante sur scène dans ce premier seul-en-scène "certifié Morin".
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5/10 (4 avis)

-14%

dès 26€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... Le Roi danse !

Marianne Vourch : Raconte-moi... Le Roi danse !

Salle Cortot
Au rythme des musiques et des pas de danse, partez à la découverte du règne le plus long et le plus riche de l'histoire de France. De l'enfance menacée par la Fronde à la splendeur orchestrée de Versailles, Louis XIV règne en maître absolu des arts et du pouvoir. Chaque note, chaque pas devient l'instrument de sa grandeur et le théâtre de son règne. Sur la partition de ses jardins, Louis XIV dessine chaque pas de ses désirs... Programme : Spectacle dansé sur des musiques des ballets de Lully, Marais, Charpentier

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dès 27€

Affiche de Orchestre Divertimento

Orchestre Divertimento

L'Embarcadère
Pour cette interprétation de la Symphonie n°1 de Gustav Mahler, dans sa version orchestre de chambre, Divertimento propose une lecture qui met en valeur la transparence, la clarté des lignes et la précision des dialogues instrumentaux. L'oeuvre est inspirée par des peintures, des poèmes, la nature, l'histoire personnelle de Mahler. La réduction d'effectif permet d'aborder l'oeuvre avec une nouvelle proximité, révélant la subtilité des timbres et l'intensité expressive qui caractérisent l'écriture mahlérienne. Une conduite lumière accompagne la performance. Elle souligne les atmosphères, les transitions et les grandes dynamiques de la symphonie. Cette démarche artistique vise à offrir au public une expérience renouvelée de l'oeuvre, alliant exigence musicale, lisibilité des textures et mise en valeur sensible de l'univers de Mahler. Nous souhaitons que le public soit immergé dans le processus créatif de Gustav Mahler, qu'il découvre dans quelles conditions l'oeuvre a été conçue. Dans quelle énergie, états d'âme et passions Gustav Mahler s'est laissé traverser pour que le compositeur conçoive cette 1ère symphonie dite "Titan". Nous partageons les tourments d'un homme face à cette oeuvre titanesque, présentée ici dans une version toute particulière pour orchestre de chambre.
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8/10 (1 avis)

-40%

dès 15€

Affiche de Morbec

Morbec

Théâtre Victor Hugo
Morbec, petit village du Nord de la France, fête le Carnaval : fanfares, chars, concours, frites et bière sous la pluie. Un corps apparaît sur la lande, dressé comme un épouvantail avec ce slogan à ses pieds : l'ABATTOIR M'A TUER. D'autres corps suivront... Polar carnavalesque et farce noire, Morbec affirme un langage scénique cartoonesque inspiré du mime contemporain, où la précision graphique des corps, le burlesque des situations et le goût de la rupture rencontrent les climats noirs du polar cinématographique. Nous vous proposons d'accompagner le processus de création de ce spectacle en suivant plusieurs étapes de travail. Nous vous invitons à venir découvrir la première partie de cette enquête et à participer ensuite à un échange avec la compagnie avant la création complète la saison prochaine. Une Coproduction TVH

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Affiche de La Scène Ouverte du Fridge

La Scène Ouverte du Fridge

Le Fridge Comedy
Vous ne les connaissez pas, et pourtant, un ou plusieurs de ces jeunes talents sera peut-être la révélation de l'humour de demain ! Tous les week-ends, la Scène Ouverte du Fridge accueille ces nouveaux humoristes qui veulent s'essayer sur le ring : ils ont 5 minutes pour vous convaincre ! 5 minutes chacun pour vous faire rire ! Et ils sont 10 sur scène à tenter de décrocher le sésame : vos rires ! On n'est pas à l'abri de belles révélations, ni même de voir de grands noms du Stand-Up venir tester leurs nouvelles blagues ! A Savoir : Entrée sur consommation. Participation au chapeau à la sortie pour soutenir ces talents émergents.
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8/10 (2 avis)

dès 7,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀
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